stringtranslate.com

Дизайн костюмов

Эскиз костюма для Джанетты - Гондольеры

Дизайн костюма — это создание одежды для общего внешнего вида персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, социального класса или периода. Во многих случаях он может способствовать полноте художественного, визуального мира, который является уникальным для конкретной театральной или кинематографической постановки. Самые основные дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или обеспечения визуального интереса к персонажу. [1] Костюмы могут быть для театра , кино , музыкального представления, косплея , вечеринок или других мероприятий. Дизайн костюма не следует путать с координацией костюма , которая просто подразумевает изменение существующей одежды, хотя оба создают сценическую одежду .

В театральном оформлении используются четыре типа костюмов: исторические, фантастические, танцевальные и современные. [2]

История

Древнегреческие сельские фестивали и шествия в честь Диониса (см. также: Дионисии ) считаются источником театра, а следовательно, и театрального костюма. Скульптура и вазовая живопись дают самые яркие свидетельства этих костюмов. [1] Использовались ритуальные маски, придавая каждому персонажу определенный облик. Они различались в зависимости от того, использовались ли они для комедийных или драматических целей. Некоторые маски были созданы с веселой и серьезной стороной на одном и том же лице, чтобы попытаться указать на смену эмоций без смены маски. [3] То же самое относится и к римлянам, которые продолжили традицию масок; дублирование маски облегчало дублирование ролей.

В эпоху позднего Средневековья в Европе были распространены драматические постановки библейских историй, поэтому в качестве костюмов носили настоящие христианские облачения, стилизованные под традиционную византийскую придворную одежду, чтобы сделать представления максимально реалистичными. [1] Стереотипная характеристика была ключевой при выборе одежды для исполнителей этого стиля театра. В большинстве случаев актерам приходилось предоставлять свои собственные костюмы, когда они играли персонажей, встречающихся в повседневной жизни. [4]

Позже, в елизаветинских театральных постановках XVI и XVII веков в Англии, костюм стал самым важным визуальным элементом. Одежда была очень дорогой, потому что использовались только самые лучшие ткани. Большинство персонажей были одеты в современную елизаветинскую моду. Костюмы можно разделить на пять категорий: «Древние», которые были вышедшей из моды одеждой, использовавшейся для представления другого периода; «Античные», более старые дополнения к современной одежде, чтобы отличать классических персонажей; Сказочные, «причудливые» одежды для сверхъестественных или аллегорических персонажей; «Традиционные» одежды, которые представляли только несколько конкретных людей, таких как Робин Гуд, или «Национальные или расовые» костюмы, которые предназначались для выделения определенной группы людей, но не имели тенденции быть исторически точными. [5]

«Обычно модная одежда использовалась как в комедии, так и в трагедии до 1727 года, когда Адриенна Лекуврер приняла гораздо более изысканное и официальное придворное платье для трагедии. Ее практика вскоре стала стандартной для всех трагических героинь» [6] Главные актеры начали соревноваться друг с другом за то, у кого будет самое роскошное сценическое платье. Эта практика продолжалась примерно до 1750-х годов, когда костюмы снова стали актуальны для персонажа. Искусство начало копировать жизнь, и реалистичные характеристики были предпочтительны, особенно в 19 веке. Например, Георг II, герцог Саксен-Майнингенский, проявил личный интерес к театру и начал управлять труппами. Он выступал за подлинность и точность сценария и периода времени, поэтому он не позволял актерам вмешиваться в свои собственные костюмы. Он также следил за тем, чтобы материалы были подлинными и конкретными, используя настоящие кольчуги, доспехи, мечи и т. д. Никакие дешевые заменители не допускались. [7]

В августе 1823 года в номере журнала The Album Джеймс Планше опубликовал статью, в которой говорилось, что следует уделять больше внимания временному периоду пьес Шекспира, особенно когда речь идет о костюмах. В том же году случайный разговор привел к одному из наиболее продолжительных влияний Планше на британский театр. Он заметил Чарльзу Кемблу , управляющему Ковент-Гардена, что «в то время как тысяча фунтов часто тратилась на рождественскую пантомиму или пасхальное представление, пьесы Шекспира ставились на сцене с самодельными декорациями и, в лучшем случае, с одним или двумя новыми платьями для главных героев». [8] [9] Кембл «увидел возможное преимущество правильного оборудования, отвечающего вкусам города» и согласился передать Планше контроль над костюмами для предстоящей постановки « Короля Иоанна» , если он проведет исследование, разработает костюмы и будет руководить постановкой. [10] У Планше было мало опыта в этой области, и он обратился за помощью к антикварам, таким как Фрэнсис Дус и сэр Сэмюэл Мейрик . Исследования, которые он проводил, разожгли скрытые антикварные интересы Планше; они стали занимать все больше времени в его жизни. [11]

Несмотря на сомнения актеров, « Король Иоанн» имел успех и привел к ряду постановок Шекспира с похожими костюмами, созданных Кемблом и Планше ( «Генрих IV, часть I» , «Как вам это понравится» , «Отелло» , «Цимбелин» , «Юлий Цезарь» ). [11] Эскизы и визуализации « Короля Иоанна» , «Генриха IV» , «Как вам это понравится» , «Отелло» , «Гамлета» и «Венецианского купца» были опубликованы, хотя нет никаких доказательств того, что «Гамлет» и «Венецианский купец» когда-либо ставились с исторически точными костюмами Планше. Планше также написал ряд пьес или адаптаций, которые были поставлены с исторически точными костюмами ( «Кортес» , «Женщина никогда не смущает» , «Свадьба купца» , «Карл XII» , «Партизаны» , «Глава разбойников » и «Хофер» ). [12] После 1830 года, хотя он все еще использовал исторические костюмы, он больше не претендовал на историческую точность в своих работах в пьесах. Его работа в «Короле Иоанне» вызвала «революцию в театральной практике девятнадцатого века» [12], которая продолжалась почти столетие. [13]

В 1923 году в Бирмингемском репертуарном театре Барри Джексона в Англии открылась первая из серии новаторских современных постановок пьес Шекспира «Цимбелин » под руководством Х. К. Эйлиффа . [14]

Исторические костюмы Le Cateau Cambrésis, Франция.

Костюмы в китайском театре очень важны, особенно в Пекинской опере. Они обычно сильно украшены узорами интенсивных, ярких цветов. Стандартные предметы состоят не менее чем из 300 предметов и указывают на тип персонажа, возраст и социальный статус актера с помощью орнамента, дизайна, цвета и аксессуаров. «Цвет всегда используется символически: красный для верности и высокого положения, желтый для королевской власти и темно-малиновый для варваров или военных советников». [15] Символическое значение также обнаруживается в дизайне, используемом для эмблем. Например, тигр символизирует власть и мужскую силу. Большая часть одежды, независимо от ранга, сделана из богатых и роскошных материалов. Макияж также используется символически и завершает общий образ.

В японской драме Но маски всегда используются и являются выдающимся аспектом костюма. Они сделаны из дерева и обычно служат поколениями. Существует пять основных типов: мужские, женские, старые, божества и монстры, все со множеством вариаций. [16] Маски часто меняются на протяжении всей пьесы. В Кабуки, другой форме японского театра, актеры не носят маски, а в значительной степени полагаются на грим для создания образов. Черты лица преувеличены или удалены, а для некоторых атлетических ролей мускулатура обрисована в определенном узоре. Традиционные костюмы используются для каждой роли, основанные на исторических одеждах, которые изменены для драматического эффекта. «Некоторые костюмы весят до пятидесяти фунтов, и сценические служители помогают актерам правильно размещать их на сцене» [17]

В 21 веке цифровые технологии открыли новую эру дизайна костюмов. Традиционно театральные костюмы изготавливались вручную, путем шитья и выкроек, начерченных на бумаге. Теперь театральные костюмы можно проектировать с помощью 3D-принтеров, программного обеспечения для моделирования и других цифровых инструментов для более эффективного создания костюмов. [18]  Использование программ для 3D-моделирования костюмов и 3D-принтеров позволяет дизайнерам находить наиболее эффективные способы экономии материалов, используемых в проекте. [19] Дизайнеры могут оптимизировать использование материалов с помощью программного обеспечения для дизайна и сократить расходы за счет более дешевых материалов, напечатанных с помощью 3D-печати. ​​Более того, эти технологии экономят время, поскольку модели можно корректировать в режиме реального времени в соответствии с соответствующей обратной связью с помощью виртуальных примерок и шитья. [20]

Процесс проектирования

Процесс разработки дизайна костюма включает в себя множество этапов, и хотя они различаются в зависимости от жанра, обычно используется базовый метод.

Эскизы костюмов Лизы Холмс для постановки «Волшебной флейты » Моцарта в Новой Зеландии в 2016 году

1. Анализ :

Первый шаг — анализ сценария, музыкальной композиции, хореографии и т. д. Устанавливаются параметры костюмов для шоу и создается примерный сюжет костюма. Сюжет костюма описывает, какой персонаж находится в какой сцене, когда актеры меняются, и какие костюмы упоминаются в сценарии.

2. Сотрудничество в дизайне : Важная фаза процесса — встреча всех дизайнеров с режиссером. Должно быть четкое понимание общей концепции шоу. Дизайнеры должны быть на одной волне с режиссером в плане тем для шоу и того, какие сообщения они хотят, чтобы зрители получили от шоу.

3. Исследование костюма : Как только режиссер и дизайнеры на одной странице, следующим шагом для художника по костюмам будет сбор исследований. Художники по костюмам обычно начинают с исследования, где они находят ресурсы для установления мира, в котором происходит пьеса. Это помогает дизайнерам установить правила мира, а затем, в свою очередь, лучше понять персонажей. Затем дизайнер займется широким исследованием каждого персонажа, чтобы попытаться установить их личности через их костюм.

Женщина за созданием костюмов в костюмерной мастерской Пражского театра.

4. Предварительные наброски и цветовая гамма : Как только получено достаточно информации, художники по костюмам начинают с создания предварительных набросков. Начиная с очень быстрых грубых набросков, дизайнер может получить базовое представление о том, как будет выглядеть шоу в целом и будут ли соблюдены правила мира. Затем художник по костюмам перейдет к более подробным наброскам и определит конкретные костюмы и цвета для персонажа. Наброски помогают увидеть шоу в целом, не тратя на них слишком много времени.

5. Финальные наброски : После того, как художник по костюмам и режиссер согласуют костюмы и идеи будут полностью проработаны, дизайнер создаст финальные наброски. Они называются визуализациями и обычно рисуются акварелью или акриловыми красками. Эти финальные наброски показывают, как дизайнер хочет, чтобы выглядел персонаж, а также цвета костюма.

[21]

Производственный процесс

Пример натягивания муслиновой ткани на манекен

После того, как шоу разработано, необходимо спланировать, где будут закупаться предметы. Есть четыре варианта. Одежда может быть:

Существует два способа, с помощью которых можно начать конструировать одежду: либо набросок выкройки, либо драпировка, и часто оба метода будут использоваться вместе. Набросок выкройки начинается с использования набора базовых блоков выкройки, разработанных на основе измерений актера. Сначала их рисуют на бумаге, затем переносят на ткань и сшивают вместе для проверки посадки. [22]

Драпировка подразумевает манипуляцию куском ткани на форме платья или манекене, размеры которого тесно связаны с параметрами актера. Это процесс, в котором берется плоский кусок ткани и формируется так, чтобы ткань соответствовала трехмерному телу путем разрезания и закрепления булавками.

Однако после создания костюм не прекращает «работать». Наиболее важным аспектом костюмов является то, как они влияют на игру актеров и их функционирование в рамках обстановки. Самые лучшие художники по костюмам создают свои оригинальные идеи после оценки визуальных и пространственных условий костюмов. [23]

Однако после создания костюм не перестает «работать». Наиболее важным аспектом костюмов является то, как они влияют на игру актеров и их функционирование в рамках обстановки. Самые лучшие художники по костюмам создают свои оригинальные идеи после оценки визуальных и пространственных условий костюмов. [1]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Юбэнк, Тортора, Кит, Филлис Г. (2005). Обзор исторического костюма . Нью-Йорк: Fairchild Publications. стр. 1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  2. ^ Гримболл и Уэллс, Элизабет Б. и Ри (1925). Костюмирование пьесы: Справочник по межтеатральным искусствам . The Century Co. стр. 6. ASIN  B0000D5ITV.
  3. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 53. ISBN 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  4. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 96. ISBN 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  5. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 125. ISBN 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  6. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 254. ISBN  978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  7. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 358. ISBN 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  8. ↑ Некролог, The New York Times , 15 июня 1880 г., стр. 3.
  9. ↑ Рейнхардт, «Эскизы костюмов Джеймса Робинсона Планше» , утверждает, что письмо, опубликованное в «Альбоме» за август 1823 г., стр. 298–304, подписанное только «П», в котором содержался призыв уделять больше внимания костюмам для пьес Шекспира и предлагалась система костюмов, позволяющая учитывать все места и периоды, на самом деле было написано Планше.
  10. ↑ Некролог, The New York Times . В программке к спектаклю «Король Джон» говорится, что если пьеса встретит «одобрение и покровительство», то будут поставлены и другие пьесы Шекспира, «оформленные в том же великолепном, новом и интересном стиле».
  11. ^ ab Reinhardt, Эскизы костюмов Джеймса Робинсона Планше , стр. 526–7
  12. ^ ab Рой, Дональд (23 сентября 2004 г.). «Планше, Джеймс Робинсон (1796–1880)». Оксфордский национальный биографический словарь . doi :10.1093/ref:odnb/22351.
  13. ^ Гранвиль-Баркер, Выход Планше — Входит Гилберт , стр. 107
  14. ^ Моррис, Сильвия (13.01.2012). «Инновации в Бирмингеме: Барри Джексон и современный костюм Шекспира». Блог Шекспира . Получено 21.03.2012 .
  15. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 201. ISBN 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  16. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 206. ISBN  978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  17. ^ Брокетт, Хильди, Оскар Г., Франклин Дж. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 211. ISBN 978-0-205-47360-1.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  18. ^ МакГрэнахан, Джилл (25 октября 2022 г.). «Театральные костюмы входят в новое измерение». Новости и культура Колорадо из MSU Denver . Получено 29 апреля 2024 г.
  19. ^ Boldizar, Elyse (1 февраля 2023 г.). «Студенты факультета дизайна одежды используют компьютерные технологии для виртуального моделирования и подгонки одежды». Новости колледжа Уилсона . Получено 29 апреля 2024 г.
  20. ^ Чжэн, Пан (16 апреля 2022 г.). «Анализ цифровой автоматизации САПР для проектирования костюмов на основе моделей виртуальной реальности с эффектом погружения». Хиндави .
  21. ^ Кови, Ингхэм, Лиз, Розмари (1992). Справочник художника по костюмам . Портсмут, Нью-Гэмпшир: Heinemann. С. 15–100.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  22. ^ Кови, Ингхэм, Лиз, Розмари (2003). Справочник специалиста по костюмам . Портсмут, Нью-Гэмпшир: Heinemann. С. 98.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  23. ^ Лугли, Эмануэле (январь 2007 г.). «Костюм как внешность: исследование модальностей существования кинокостюмов». Симпозиум по костюмам 2006 г.

Внешние ссылки