Администрация искусств (альтернативно управление искусством ) — это область в секторе искусств, которая содействует программированию в организациях культуры. Администраторы искусств отвечают за содействие повседневной деятельности организации, а также за долгосрочные цели и выполнение ее видения, миссии и мандата. Управление искусством появилось в секторе искусства и культуры в 1960-х годах. [1] Организации включают в себя профессиональные некоммерческие (в Канаде называемые некоммерческими) организации. Например, театры, музеи, симфонические оркестры, концертные группы, джазовые организации, оперные театры, балетные компании и множество небольших профессиональных и непрофессиональных коммерческих организаций, связанных с искусством (например, аукционные дома, художественные галереи, музыкальные компании и т. д.). [2] Обязанности администратора искусств могут включать в себя управление персоналом , маркетинг, управление бюджетом, связи с общественностью, сбор средств, оценку разработки программ, вовлечение сообщества, стратегическое планирование и отношения с советом директоров. [3] [4]
Арт-администраторы (альтернативно арт-менеджеры ) работают в художественных и культурных организациях, таких как театры, симфонические оркестры, художественные галереи , музеи , фестивали искусств, центры искусств, советы по искусству, региональные советы по искусству, танцевальные коллективы, общественные художественные организации, художественные организации для людей с ограниченными возможностями и исторические здания. [5] Работодателями арт-администраторов могут быть коммерческие организации, некоммерческие организации или государственные учреждения. [6]
Администраторы по искусству выполняют различные должностные обязанности, в том числе разрабатывают бюджеты, планируют мероприятия и выступления, ведут переговоры по контрактам и развивают общественный интерес к организации искусства. Администратор по искусству часто руководит наймом и обучением персонала, разрабатывает их графики и задания. Те, кто работает в некоммерческих (или некоммерческих в Канаде) организациях, отвечают за организацию мероприятий по сбору средств и привлечение финансовых спонсоров. Кроме того, администраторы по искусству должны проводить исследования грантов, подавать заявки на гранты и распределять полученное финансирование, чтобы программа могла продолжаться. [7]
Арт-администратор, работающий в небольшой организации, может отвечать за маркетинговые мероприятия , бронирование мероприятий и управление бюджетами проектов. Арт-администратор, работающий в более крупной арт-организации, может отвечать за здания и сооружения, творческий персонал (например, исполнителей/художников), административный персонал, связи с общественностью , маркетинг, написание предложений и отчетов.
Администратор по искусству старшего уровня может консультировать совет директоров или других старших менеджеров по вопросам стратегического планирования и управленческих решений. Эффективный администратор по искусству должен также быть осведомленным в местной, государственной и федеральной государственной политике, касающейся кадровых ресурсов , медицинского страхования , трудового законодательства и управления рисками волонтеров. [5]
Администраторы искусств имеют возможность создавать и администрировать необходимое профессиональное развитие для учителей изобразительного искусства. Профессиональное развитие для искусств часто находится на низком уровне из-за недостатка финансирования из выделенного правительством финансирования, что может быть исправлено лоббированием администраторов искусств. [8]
Как и любой бизнес, художественные организации должны работать в изменяющихся внешних и внутренних условиях. [9] Внешние изменения могут быть культурными, социальными, демографическими, экономическими, политическими, юридическими или технологическими. Внутренние изменения могут быть связаны с аудиторией, членством, советом директоров, персоналом, объектами, ростом или финансовыми операциями. Еще одно изменение, которое необходимо учитывать, — это растущая потребность в маркетинговых программах на основе технологий (например, социальных сетях), чтобы организация могла меняться со временем и привлекать в организацию более молодых посетителей и участников.
Хотя хороший администратор в сфере искусств постоянно отслеживает и управляет изменениями, он также должен быть в курсе общего направления и настроения организации, помогая людям выполнять их повседневную работу. [10] Художественные организации, как часть экономической системы, испытывают последствия расширения и сокращения в местной, региональной, национальной и мировой экономике. [11] Многие художественные организации борются в трудные экономические времена. Членство в AAAE ( Ассоциации педагогов по управлению искусством ) все больше становится заинтересованным и активным в реагировании на ключевые проблемы в сфере искусства и в предоставлении помощи художественным организациям по вопросам управления, политики, руководства, развития фондов и финансовых вопросов. В результате этого нового обязательства исследования в программе растут как по объему, так и по качеству.
История пропаганды искусств в Канаде в значительной степени представлена Канадским представительством художников/Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). Это некоммерческая корпорация , которая является национальным голосом профессиональных художников Канады. [12] Активное участие организации в пропаганде, лоббировании , исследованиях и общественном образовании от имени художников в Канаде определило CARFAC как неотъемлемый представительный орган для художников по всей Канаде. [12] В 1975 году CARFAC успешно лоббировал выставочные сборы для художников. [13] В результате Совет Канады сделал выплату сборов ныне живущим канадским художникам обязательным условием для получения грантов Программы помощи публичным художественным галереям. [13] Защита интересов художников со стороны CARFAC привела к созданию поправки к федеральному Закону об авторском праве в 1988 году. [13] Закон признает художников основными производителями культуры и дает художникам законное право на выставочные и другие сборы. [13] Администраторы сферы искусств по всей Канаде активно ссылаются на требования CARFAC по гонорарам при найме профессиональных художников.
В каждой стране есть свои модели и агентства по финансированию искусств. В Канаде искусство финансируется канадским правительством через Департамент канадского наследия. В каждой провинции есть министерство, которое финансирует искусство и культуру. В зависимости от правительственной партии, находящейся у власти, объем средств, доступных для искусства и культуры, варьируется. В Онтарио министерством, которое финансирует искусство, является Министерство наследия, спорта, туризма и культурной индустрии. [14]
В Канаде существуют федеральные, провинциальные и муниципальные органы, предоставляющие гранты, которые финансируют искусство. Эти органы, предоставляющие гранты, являются независимыми финансовыми агентствами, то есть они работают отдельно от правительства. Канадский совет по искусствам, федеральный орган, предоставляющий гранты, был создан в 1957 году и выполнил требования Комиссии Мэсси . [15] Канадский совет по искусствам финансирует художников, коллективы и художественные организации из всех провинций и территорий Канады. CCA финансирует цирковое искусство, танцы, искусство глухих и людей с ограниченными возможностями, цифровое искусство, искусство коренных народов, междисциплинарные виды искусства, литературу, медиаискусство, многопрофильную деятельность, музыку и звук, театр, изобразительное искусство и другие дисциплинарные виды искусства. [16] В 2018-19 годах CCA выделил 246,1 млн долларов на искусство в Канаде. [17] В Онтарио Совет по искусствам Онтарио предоставляет гранты отдельным художникам и профессионалам в области искусства, специальным группам/коллективам и организациям, базирующимся в Онтарио. [18] OAC предоставляет два типа грантов: проектные гранты (единовременные гранты на конкретные проекты, доступные отдельным художникам, специальным группам/коллективам и организациям) и операционные гранты (постоянная поддержка некоммерческих художественных организаций, базирующихся в Онтарио, и коммерческих издательств книг и журналов). [19]
Система искусств США имеет ряд государственных субсидий, составляющих примерно 7 процентов от общего объема инвестиций страны в некоммерческие художественные группы. [20] Национальный фонд искусств — это независимое федеральное агентство, созданное в 1965 году в Соединенных Штатах Америки. [21] Роль NEA заключается в том, чтобы обеспечить всем американцам доступ к искусству, независимо от того, где они живут. [22] Финансирование NEA основано на проектах и направляется тысячам некоммерческих организаций каждый год, наряду с партнерствами и специальными инициативами в области искусства, исследованиями и другой поддержкой, которые способствуют жизнеспособности районов, студентов и школ, рабочих мест и культуры. [23]
В Соединенных Штатах также есть государственные/региональные агентства по искусству. Государственные/региональные агентства по искусству финансируются через NEA, поскольку они обязаны распределять средства между штатами, в которых есть агентство по искусству. Местные агентства по искусству функционируют как советы или комиссии, или как городские департаменты и финансируются из различных источников: NEA; государственные агентства по искусству, муниципальные бюджеты и частные пожертвования. [20]
Искусство в Соединенном Королевстве финансируется через Департамент по цифровым технологиям, культуре, СМИ и спорту , который является департаментом правительства Соединенного Королевства. DCMS поддерживается 45 агентствами и государственными органами. [24] В Англии Совет по искусству Англии является вневедомственным государственным органом Департамента по цифровым технологиям, культуре, СМИ и спорту.
В Соединенном Королевстве есть благотворительная организация под названием Art Fund . Более 110 лет они поддерживают музеи и галереи , а также помогают им покупать и выставлять великие произведения искусства для всеобщего удовольствия. [25] Art Fund финансирует приобретения, обучение и развитие, а также туры и выставки. [26] Art Fund также выступает и проводит кампании в поддержку важных дел, таких как бесплатный вход в национальные музеи в Великобритании, а в последнее время и налоговые льготы для поощрения филантропии . [27]
Планируемое пожертвование, также известное как пожертвование по наследству, является формой филантропии , которая является распространенной практикой в сфере искусств. Планируемое пожертвование — это когда жертвователь оставляет пожертвование, активы или часть своей последней воли и завещания организации в конце своей жизни. [28] Стратегическое планирование благотворительных пожертвований — это ориентированный на жертвователя процесс планирования текущих и будущих благотворительных пожертвований таким образом, чтобы соответствовать филантропическим целям жертвователя и учитывать личные, семейные и налоговые соображения. [29] Пожертвование по наследству считается наивысшим благотворительным пожертвованием, которое может получить организация, и часто для установления такого рода отношений с жертвователем требуются многие годы.
Программы по управлению искусством доступны в ряде университетов и колледжей в США, Великобритании, Канаде и Австралии. В Соединенных Штатах эти программы начались в 1970-х годах в нескольких школах после встреч с Национальным фондом искусств по вопросу о том, как будут обучаться следующие поколения лидеров искусства. Некоторые академические подразделения предлагают программы сертификации для практиков, ищущих непрерывное образование или профессиональное развитие. Хотя программы по управлению искусством опираются на многие элементы смежных областей управления, таких как деловое администрирование , они также включают специализированные курсы по управлению некоммерческими организациями искусства и культуры.
Программы управления искусством выдают ряд документов, включая сертификаты и дипломы, степени бакалавра и магистра. Эти программы обычно сочетают элементы учебной программы из существующих программ управления, таких как государственное управление , деловое администрирование, художественное право и менеджмент . В некоторых учреждениях управление искусством может быть сосредоточено в рамках программы магистра делового администрирования (MBA) школы . Программа магистратуры по управлению искусством в Колумбийском университете является единственной программой, которая связывает воедино элементы учебной программы из государственного и частного управления/администрирования, права, бизнеса и финансов в университете Лиги плюща . [30] Многие программы управления искусством включают практикум, в котором студент добровольно или работает в художественной или культурной организации, чтобы получить практический опыт.
В некоторых университетах подобные программы называются менеджментом в области искусств (например, Американский университет), [31] менеджментом в области исполнительских искусств (например, программа бакалавриата по музыке в Университете Де Поля), [32] или лидерством в области искусств (например, программа магистратуры Университета Де Поля, программа магистра наук в области лидерства в области искусств в Университете Южной Калифорнии ). [33] [34]
Такие университеты, как American, Wisconsin и Indiana, среди многих других, предлагают программы для студентов по всем дисциплинам в области искусств, в то время как другие больше специализируются на определенной дисциплине (бакалаврские и магистерские программы по театру DePaul ориентированы на театр, в то время как его бакалаврская программа по музыке ориентирована на музыку). Степень магистра в некоторых школах - это MBA , в то время как другие университеты предлагают степени MFA , MA и MPA, в основном в зависимости от того, где размещена программа. Например, в American University программа является частью Департамента исполнительских искусств, тогда как в Indiana University она является частью Школы общественных и экологических отношений. Еще одним заметным отличием программы является то, что MFA считается конечной степенью в этой области, что позволяет выпускникам подавать заявки на преподавание в университете в качестве штатного профессора.
Хотя учебные программы могут быть похожи, атмосфера программ может отличаться. Различия между программами часто могут вращаться вокруг централизации искусств по сравнению с центральностью деловых навыков в учебной программе. Некоторые программы обеспечивают баланс управленческих навыков в бизнесе и искусстве, как онлайн-сертификат выпускника по руководству искусством и культурному менеджменту в Университете Коннектикута. Другие программы, такие как Ohio State, Indiana и (все больше) American, прочно укоренены в культурной политике. Еще одним отличием программы является количество времени, проведенного «в поле», применяя академические принципы к существующим организациям искусства посредством практики или стажировки. Программа получения степени MFA в области руководства искусством Сиэтлского университета требует, чтобы студенты проводили время каждый квартал, работая с местной организацией искусства посредством практики. Они считают, что этот акцент на реальном взаимодействии помогает укрепить классную работу и помогает создать сеть профессионалов в области искусства, которая служит ресурсом после окончания обучения. В Университете Джорджа Мейсона , магистратура по менеджменту в области искусств в Колледже визуальных и исполнительских искусств (Арлингтон, Вирджиния) [1], одной из самых крупных программ в США, требуется не менее 252 часов стажировки как минимум в двух различных художественных организациях. В этом учреждении преподаватели должны иметь как академическую, так и практическую квалификацию, многие из них являются действующими старшими менеджерами по искусству в некоторых из самых известных центров визуальных и исполнительских искусств в районе Вашингтона, округ Колумбия. В Университете Де Поля магистратура по лидерству в области искусств совмещает постоянную работу в Чикагском театре Шекспира с полной учебной нагрузкой.
Большинство программ требуют двух лет проживания, хотя Drexel University, University of Denver и Goucher College предлагают онлайн-варианты с ограниченным проживанием. University of Kentucky Архивировано 28.02.2019 в Wayback Machine и Kutztown University of Pennsylvania предлагают полностью онлайн-степени в области управления искусством. [35] [36] Для того чтобы обеспечить постоянную занятость, предоставить широкие возможности для налаживания связей и множество возможностей для командной работы, такие программы, как Seattle University, приняли когортную модель и предлагают занятия по вечерам и выходным.
Некоторые программы предлагают двойные степени. Например, Университет Цинциннати предлагает программу MA/MBA совместно с Музыкальным колледжем-консерваторией Цинциннати . Программа UC/CCM Graduate Arts Administration, как и большинство других, существует для подготовки и обучения студентов, чтобы они стали успешными генеральными директорами и старшими менеджерами некоммерческих учреждений искусств и культуры, объединяя деловое администрирование и реальный опыт. [37]
В Италии Istituto Europeo di Design в Венеции предлагает степень магистра делового администрирования в области искусств и культурных мероприятий, которая дает передовые знания и предпринимательские навыки, необходимые для понимания и работы в многогранном мире искусств. Università Cattolica del Sacro Cuore в Милане предлагает годовую специализированную магистерскую программу по управлению искусством. Похожий курс проводится в Болонье , в Болонском университете , под названием Innovation and Organization of Culture and the Arts [2], предлагая возможность получения двойной степени вместе с магистерской программой по управлению искусством в Carnegie Mellon.
Другие программы могут предлагать одну степень, которая включает курсовые работы в двух колледжах. Программа магистра искусств по менеджменту (MAM) Carnegie Mellon является одним из примеров, связывая College of Fine Arts со Школой государственной политики и менеджмента Heinz College . Heinz College предоставляет основные курсы по менеджменту, а College of Fine Arts поддерживает программу MAM курсами, специфичными для учреждений искусств. Другим примером является двухгодичная программа MA/MBA в Southern Methodist University , предлагающая степень магистра искусств по администрированию искусств от Meadows School of the Arts и степень магистра делового администрирования от Cox School of Business .
Некоторые программы размещаются на факультете музыки, театра и танца своего университета, как в Университете штата Колорадо в Форт-Коллинзе, штат Колорадо. Это очные и онлайн-программы магистра искусств по руководству и администрированию LEAP Institute. Другим примером является программа магистра наук по руководству искусством Университета Южной Калифорнии, которая размещается на факультете музыки Торнтона при Университете Южной Калифорнии и принимает лидеров мысли в любой художественной дисциплине, включая музыку, театр, танцы, кино и изобразительное искусство.
Несколько университетов предлагают специализацию в области управления медиа (кино, телевидение, музыка, новые медиа и т. д.): Drexel University, Carnegie Mellon и Columbia College Chicago являются примерами. Carnegie Mellon предлагает отдельную степень в области управления кино/телевидением. Программа магистратуры по направлению «Управление искусством» Нью-Йоркского университета позволяет студентам выбрать направление визуальных искусств или исполнительских искусств.
В данной статье использован текст из этого источника, находящегося в общественном достоянии .