stringtranslate.com

буддийское искусство

буддийское искусство

Буддийское искусство — это визуальное искусство, созданное в контексте буддизма . Оно включает в себя изображения Гаутамы Будды и других будд и бодхисаттв , известных буддийских деятелей, как исторических, так и мифических, повествовательные сцены из их жизни, мандалы и физические объекты, связанные с буддийской практикой, такие как ваджры , колокола, ступы и буддийская храмовая архитектура . [1] Буддийское искусство зародилось на севере Индийского субконтинента , в современной Индии, Пакистане и Афганистане, причем самые ранние сохранившиеся образцы датируются несколькими столетиями после исторической жизни Сиддхартхи Гаутамы с 6 по 5 век до н. э.

По мере того, как буддизм распространялся и развивался в каждой новой принимающей стране, буддийское искусство следовало по его стопам. Оно развивалось на север через Центральную Азию и в Восточную Азию , формируя северную ветвь буддийского искусства, и на восток вплоть до Юго-Восточной Азии , формируя южную ветвь буддийского искусства. В Индии буддийское искусство процветало и развивалось совместно с индуистским и джайнским искусством, с пещерными храмовыми комплексами, построенными вместе, каждый из которых, вероятно, влиял друг на друга. [2]

Первоначально акцент делался на религиозных статуях исторического Будды, а также на подробных рельефных сценах из его жизни и прошлых жизней, но по мере развития буддийского пантеона религиозные изображения бодхисаттв и других персонажей стали обычными сюжетами в северном буддийском искусстве, а не только изображения спутников Будды, и к концу первого тысячелетия стали преобладать.

История

Доиконический период (V–I вв. до н.э.)

Отпечаток стопы Будды , I век до н.э., Гандхара

В период со 2 по 1 век до н. э. скульптуры стали более явными, представляя эпизоды жизни и учения Будды. Они принимали форму вотивных табличек или фризов , обычно связанных с украшением ступ. Хотя в Индии существовала давняя скульптурная традиция и мастерство богатой иконографии, Будда никогда не изображался в человеческом облике, а только через буддийскую символику . Этот период, возможно, был аниконическим .

Художники не хотели изображать Будду антропоморфно и разработали сложные аниконические символы, чтобы избежать этого (даже в повествовательных сценах, где появлялись другие человеческие фигуры). Эта тенденция сохранялась вплоть до II века н. э. в южных частях Индии, в искусстве школы Амаравати (см.: Нападение Мары на Будду ). Утверждалось, что более ранние антропоморфные изображения Будды могли быть сделаны из дерева и с тех пор могли исчезнуть. Однако никаких связанных с этим археологических свидетельств обнаружено не было.

Самые ранние произведения буддийского искусства в Индии датируются I веком до н. э. Храм Махабодхи в Бодхгае стал образцом для подобных сооружений в Бирме и Индонезии. Говорят, что фрески в Сигирии даже старше, чем росписи в пещерах Аджанты . [3]

Иконическая фаза (I в. н.э. – настоящее время)

Распространение буддизма в Азии: буддизм Махаяны впервые проник в Китайскую империю ( династию Хань ) через Шелковый путь в эпоху Кушан . Сухопутные и морские «Шелковые пути» были взаимосвязаны и дополняли друг друга, образуя то, что ученые называют «великим кругом буддизма». [4]

Китайские исторические источники и настенные росписи в городе Дуньхуан в Таримской впадине точно описывают путешествия исследователя и посла Чжан Цяня в Центральную Азию вплоть до Бактрии около 130 г. до н. э., и те же фрески описывают императора Хань Уди (156–87 гг. до н. э.), поклоняющегося буддийским статуям, объясняя их как «золотых людей, привезенных в 120 г. до н. э. великим ханьским полководцем во время его походов против кочевников». Хотя в китайской исторической литературе нет других упоминаний о поклонении Будде со стороны Хань Уди, фрески предполагают, что статуи Будды уже существовали во II в. до н. э., что напрямую связывает их со временем индо-греков.

Антропоморфные изображения Будды начали появляться с I века н. э. в Северной Индии , с появлением шкатулки Бимаран . Три основных центра творения были идентифицированы как Гандхара в сегодняшней Северо-Западной пограничной провинции в Пакистане , Амаравати и регион Матхура в центральной северной Индии.

Эллинистическая культура была введена в Гандхаре во время завоеваний Александра Македонского в 332 г. до н. э. Чандрагупта Маурья (р. 321–298 до н. э.), основатель империи Маурьев , завоевал македонских сатрапов во время войны Селевкидов и Маурьев 305–303 гг. до н. э. Внук Чандрагупты Ашока (р. 268–232 до н. э.), который создал самую большую империю на индийском субконтиненте, обратился в буддизм после войны Калинги . Отказавшись от экспансионистской идеологии, Ашока работал над распространением религии и философии по всей своей империи, как описано в указах Ашоки . Ашока утверждает, что обратил греческое население в пределах своего царства в буддизм:

Здесь, во владениях царя, среди греков, камбодж , набхаков, набхапамкитов, бходжей, питиников, андхров и палидов, повсюду люди следуют наставлениям Возлюбленного Богов в Дхарме . [5]

После свержения империи Маурьев империей Шунга , греко-бактрийское , а затем индо-греческое царства вторглись в северо-западную Индию. Они способствовали распространению греко-буддийского стиля искусства в других частях субконтинента. Индо-греческий царь Менандр I был известен как великий покровитель буддизма, достигнув титула архата . [ 6] Тем временем Пушьямитра Шунга преследовал буддизм, предположительно, чтобы еще больше стереть наследие империи Маурьев. [7] Это привело к упадку буддийского искусства к востоку от Матхуры.

Скульптура буддизма Гандхары демонстрирует эллинистическое художественное влияние в формах человеческих фигур и орнамента. Фигуры были намного больше, чем любые известные ранее в Индии, а также более натуралистичны, и новые детали включали волнистые волосы, драпировку, покрывающую оба плеча, обувь и сандалии, и орнамент из листьев аканта . [ необходима цитата ]

Искусство Матхуры, как правило, основано на индийской традиции, примером которой является антропоморфное изображение божеств, таких как Якши , хотя и в стиле, довольно архаичном по сравнению с более поздними изображениями Будды. Матхуранская школа внесла одежду, покрывающую левое плечо из тонкого муслина , колесо на ладони, лотосовое сиденье. [ необходима цитата ]

Матхура и Гандхара также влияли друг на друга. Во время своего художественного расцвета эти два региона были даже объединены политически под властью Кушанов , оба были столицами империи. До сих пор ведутся споры о том, были ли антропоморфные изображения Будды по сути результатом местной эволюции буддийского искусства в Матхуре или следствием греческого культурного влияния в Гандхаре через греко-буддийский синкретизм .

Это иконическое искусство с самого начала характеризовалось реалистичным идеализмом, сочетающим реалистичные человеческие черты, пропорции, отношения и атрибуты, вместе с чувством совершенства и безмятежности, достигающими божественного. Это выражение Будды как человека и Бога стало иконографическим каноном для последующего буддийского искусства. [ необходима цитата ]

Остатки ранней буддийской живописи в Индии исчезающе редки, причем поздние фазы пещер Аджанты дают большую часть сохранившихся работ, созданных за относительно короткий период до 480 г. н. э. Это очень сложные работы, очевидно, созданные в хорошо развитой традиции, вероятно, изображающие светские работы во дворцах, а также религиозные сюжеты.

Буддийское искусство продолжало развиваться в Индии еще несколько столетий. Скульптуры из розового песчаника Матхуры развивались в период Гуптов (4-6 вв. н. э.), достигнув очень высокой тонкости исполнения и изящества в моделировании. Искусство школы Гуптов было чрезвычайно влиятельным почти повсюду в остальной Азии. В конце 12 в. н. э. буддизм во всей своей красе сохранился только в гималайских регионах Индии. Эти области, благодаря своему расположению, находились в более тесном контакте с Тибетом и Китаем — например, искусство и традиции Ладакха несут на себе печать тибетского и китайского влияния.

По мере того, как буддизм распространялся за пределы Индии с I века н. э., его изначальная художественная форма смешивалась с другими художественными влияниями, что приводило к постепенной дифференциации среди стран, принявших эту веру.

Северное буддийское искусство

Китайская деревянная статуя Бодхисаттвы из династии Сун (960–1279 гг. н. э.) в позе королевского комфорта .

Распространение буддизма по Шелковому пути в Центральную Азию, Китай и, в конечном итоге, в Корею и Японию началось в I веке н. э. с полулегендарного рассказа о посольстве, отправленном на Запад китайским императором Мином (58–75 гг. н. э.). Однако обширные контакты начались во II веке н. э., вероятно, как следствие расширения Кушанской империи на китайскую территорию Таримской впадины , с миссионерскими усилиями большого числа буддийских монахов из Центральной Азии в китайских землях. Первые миссионеры и переводчики буддийских писаний на китайский язык , такие как Локаксема , были либо парфянами , кушанами , согдийцами или кучайцами .

Усилия миссионеров из Центральной Азии вдоль Шелкового пути сопровождались потоком художественных влияний, заметных в развитии искусства Сериндии со 2-го по 11-й век в Таримской впадине, современный Синьцзян . Искусство Сериндии часто происходит от греко-буддийского искусства района Гандхара , что сейчас является Пакистаном , сочетая индийские, греческие и римские влияния. Греко-буддийская иконография Шелкового пути могла повлиять на японского бога Фудзина . [9]

Искусство северного пути также сильно повлияло на развитие буддизма Махаяны , инклюзивной ветви буддизма, характеризующейся принятием новых текстов в дополнение к традиционным агамам и сдвигом в понимании буддизма. Махаяна выходит за рамки традиционного раннего буддийского идеала освобождения от страданий ( духкха ) архатов и подчеркивает путь бодхисаттвы . Сутры Махаяны возносят Будду до трансцендентного и бесконечного существа и представляют пантеон бодхисаттв, посвятивших себя Шести Совершенствам , высшему знанию ( праджняпарамита ), просветлению и освобождению всех живых существ. Таким образом, для северного буддийского искусства характерен очень богатый и синкретический буддийский пантеон с множеством изображений различных будд , бодхисаттв и небесных существ ( дэвов ).

Афганистан

Голова Будды, Афганистан (вероятно, Хадда), V–VI века.

Буддийское искусство в Афганистане (старая Бактрия ) сохранялось в течение нескольких столетий до распространения ислама в VII веке. Его примером являются Будды Бамиана . Другие скульптуры, из штукатурки , сланца или глины , демонстрируют очень сильное смешение индийской постгуптской манеры и классического влияния, эллинистического или, возможно, даже греко-римского .

Хотя исламское правление было ограниченно терпимым к другим религиям " Книги ", оно проявило нулевую терпимость к буддизму, который воспринимался как религия, основанная на " идолопоклонстве ". Формы человеческого образного искусства также были запрещены исламом, буддийское искусство подверглось многочисленным нападениям, которые достигли кульминации в систематических разрушениях со стороны режима Талибана . Будды Бамиана, скульптуры Хадды и многие из оставшихся артефактов в музее Афганистана были уничтожены.

Многочисленные конфликты, начавшиеся в 1980-х годах, также привели к систематическому разграблению археологических памятников, по-видимому, в надежде перепродать на международном рынке найденные артефакты.

Центральная Азия

Сериндское искусство , терракота VI–VII вв. , Тумшук (Синьцзян)

Центральная Азия долгое время играла роль места встречи между Китаем, Индией и Персией . Во II веке до н. э. расширение бывшей Хань на Запад привело к расширению контактов с эллинистическими цивилизациями Азии, особенно с Греко-Бактрийским царством .

После этого распространение буддизма на север привело к формированию буддийских общин и даже буддийских королевств в оазисах Центральной Азии. Некоторые города Шелкового пути почти полностью состояли из буддийских ступ и монастырей, и, похоже, одной из их главных целей было приветствовать и обслуживать путешественников между Востоком и Западом.

В частности , восточная часть Центральной Азии ( Китайский Туркестан ( Таримская впадина , Синьцзян ) выявила чрезвычайно богатое сериндское искусство ( настенные росписи и рельефы в многочисленных пещерах, переносные картины на холсте, скульптура, ритуальные предметы), демонстрирующее многочисленные влияния индийской и эллинистической культур. Были найдены произведения искусства, напоминающие стиль Гандхары, а также писания, написанные письмом Гандхари Кхарошти . Однако эти влияния были быстро поглощены энергичной китайской культурой, и с этого момента развивается ярко выраженный китайский партикуляризм.

Китай

Буддизм прибыл в Китай около 1-го века н. э. и принес в Китай новые виды искусства, особенно в области скульптуры . Получив эту далекую религию, сильные китайские черты были включены в буддийское искусство.

Китайское буддийское искусство

Северные династии

В V-VI веках Северные династии разработали довольно символические и абстрактные способы представления, со схематичными линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от изначальной буддийской цели выражения чистого идеала просветления доступным и реалистичным образом постепенно привели к изменению в сторону большего натурализма и реализма, что привело к выражению буддийского искусства Тан.

Места, сохранившие буддийскую скульптуру династии Северная Вэй:

Династия Тан—династия Цин

Теджапрабха Будда и Пять Планет  [юэ] , 897 г. н.э.

После перехода под династией Суй буддийская скульптура Тан эволюционировала в сторону заметно реалистичного выражения. Из-за открытости династии иностранным влияниям и возобновления обменов с индийской культурой из-за многочисленных путешествий китайских буддийских монахов в Индию, буддийская скульптура династии Тан приняла довольно классическую форму, вдохновленную индийским искусством периода Гупта. В это время столица Тан Чанъань (сегодняшний Сиань ) стала важным центром буддизма. Оттуда буддизм распространился в Корею , а японские миссии в Танском Китае помогли ему закрепиться в Японии. Иностранные влияния стали восприниматься в Китае негативно к концу династии Тан. В 845 году император Тан Уцзун запретил все «иностранные» религии (включая христианское несторианство , зороастризм и буддизм ), чтобы поддержать местную религию, даосизм . Он конфисковал имущество буддистов и заставил веру уйти в подполье, тем самым повлияв на развитие религии и ее искусств в Китае.

Ритуальная картина Махачакры, одного из Восьми Царей Мудрости , эпохи династии Мин, изображающая Воду и Землю , в храме Баонин

После династии Тан буддизм продолжал получать официальное покровительство в нескольких государствах в период Пяти династий и Десяти королевств , который продолжался при последовательных династиях Ляо , Цзинь , Сун , Юань и Мин . Это было отмечено строительством новых монументальных буддийских произведений искусства в гротах, таких как массивные скульптуры Будды в наскальных рисунках Дацзу в провинции Сычуань , а также в храмах, таких как гигантские эзотерические статуи Бодхисаттвы Гуаньинь в храме Лунсин и храме Дуле . [10] [11] [12] Различные китайские буддийские традиции, такие как Тяньтай и Хуаянь , пережили возрождение. Чань-буддизм , в частности, приобрел большую известность при династии Сун. Ранние картины монахов Чань имели тенденцию избегать дотошного реализма живописи Гунби в пользу энергичных, монохромных картин, пытаясь выразить влияние просветления через свою манеру письма. [13] Подъем неоконфуцианства при Чжу Си в двенадцатом веке привел к значительной критике монахов-художников со стороны литераторов. Несмотря на это, живопись тушью Чань продолжала практиковаться монахами во времена династий Юань (1271–1368) и Мин (1368–1644) вплоть до династии Цин (1644–1912). [14] [15] [16] Помимо живописи тушью Чань, также получили распространение и другие формы живописи, особенно во время династии Мин, такие как ритуальные картины Воды и Земли и настенное искусство, изображающие различных буддийских божеств и других персонажей. [17]

Во времена династии Цин императоры Маньчжурии поддерживали буддийские практики по ряду политических и личных причин. Император Шуньчжи был приверженцем чань-буддизма, в то время как его преемник, император Канси , пропагандировал тибетский буддизм , утверждая, что является человеческим воплощением бодхисаттвы Манджушри . [18] Однако именно во время правления третьего правителя Цин, императора Цяньлуна , императорское покровительство буддийскому искусству достигло своего пика в этот период. Он заказал огромное количество религиозных произведений в тибетском стиле, многие из которых изображали его в различных священных обликах. [19] Произведения искусства, созданные в этот период, характеризуются уникальным слиянием тибетских и китайских художественных подходов. Они сочетают в себе характерное тибетское внимание к иконографическим деталям с декоративными элементами, вдохновленными китайцами. Надписи часто пишутся на китайском, маньчжурском, тибетском, монгольском и санскрите, в то время как картины часто выполняются в ярких цветах. [20] Кроме того, император Цяньлун инициировал ряд крупномасштабных строительных проектов; в 1744 году он повторно посвятил храм Юнхэ как главный тибетский буддийский монастырь Пекина, пожертвовав храму ряд ценных религиозных картин, скульптур, тканей и надписей. [21] Храм Сюйми Фушоу и размещенные в нем работы являются еще одним проектом, заказанным императором Цяньлуном , который воплощает уникальное сочетание китайских, тибетских и маньчжурских художественных стилей, которое характеризовало часть буддийского искусства, созданного в Китае во время правления Цяньлуна. После отречения императора Цяньлуна в 1795 году популярность тибетского буддизма при дворе Цин снизилась. Мотивы, лежащие в основе продвижения императорами Цин тибетского буддизма, были интерпретированы как рассчитанный акт политической манипуляции и средство налаживания связей между маньчжурскими, монгольскими и тибетскими общинами, хотя это было оспорено недавними исследованиями. [22]

Панорама гигантских буддийских скульптур в секции гротов Лунмэнь , включая статуи Вайрочаны , Кашьяпы , Ананды , Гуаньинь , Махастхамапрапты и Четырех Небесных Царей . Датируется в основном династиями Северная Вэй (386–534) и Тан (618–907)

Наследие

Популяризация буддизма в Китае сделала страну домом для самых богатых коллекций буддийского искусства в мире. Пещеры Могао около Дуньхуана и пещеры храма Бинлин около Юнцзина в провинции Ганьсу , гроты Лунмэнь около Лояна в провинции Хэнань , гроты Юньган около Датуна в провинции Шаньси и наскальные рисунки Дацзу около муниципалитета Чунцин являются одними из самых важных и известных буддийских скульптурных объектов. Гигантский Будда Лэшань , вырезанный на склоне холма в 8 веке во времена династии Тан и смотрящий вниз на слияние трех рек, по-прежнему является самой большой каменной статуей Будды в мире. Многочисленные храмы по всему Китаю до сих пор хранят различные буддийские статуи и картины предыдущих династий. Кроме того, буддийские скульптуры по-прежнему производятся в наше время, в основном для хранения в буддийских храмах и святилищах.

Корея

Корейское буддийское искусство в целом отражает взаимодействие между другими буддийскими влияниями и сильно оригинальной корейской культурой. Кроме того, искусство степей, особенно сибирское и скифское влияния, очевидны в раннем корейском буддийском искусстве, основанном на раскопках артефактов и погребальных принадлежностей, таких как королевские короны Силла , пряжки для поясов, кинжалы и гогоки в форме запятой . [23] [24] Стиль этого коренного искусства был геометрическим, абстрактным и богато украшенным с характерной «варварской» роскошью [ уточнить ] . Хотя многие другие влияния были сильны, корейское буддийское искусство «свидетельствует о сдержанности, вкусе к правильному тону, чувстве абстракции, а также о цветах, которые, как ни странно, соответствуют современному вкусу» (Пьер Камбон, Arts asiatiques – Guimet' ). [ нужна цитата ]

Три королевства Кореи

Бангасаюсанг , полусидящий созерцательный Майтрейя, вероятно, из Силлы, около начала VII века

Первым из трех корейских королевств , официально принявшим буддизм, было Когурё в 372 году. [25] Однако китайские записи и использование буддийских мотивов в фресках Когурё указывают на введение буддизма раньше официальной даты. [26] Королевство Пэкче официально признало буддизм в 384 году . [25] Королевство Силла , изолированное и не имеющее легкого морского или сухопутного доступа к Китаю, официально приняло буддизм в 535 году, хотя иностранная религия была известна в королевстве благодаря работе монахов Когурё с начала V века. [27] Введение буддизма стимулировало потребность в ремесленниках для создания изображений для почитания, архитекторах для храмов и грамотных людях для буддийских сутр и преобразило корейскую цивилизацию. Особенно важным в передаче сложных стилей искусства корейским королевствам было искусство «варваров» Туоба, клана неханьских китайцев Сяньбэй, которые основали династию Северная Вэй в Китае в 386 году. Стиль Северная Вэй был особенно влиятельным в искусстве Когурё и Пэкче. Мастера Пэкче позже передали этот стиль вместе с элементами Южной династии и отдельными корейскими элементами в Японию. Корейские мастера были очень избирательны в выборе стилей, которые они включали, и объединяли различные региональные стили вместе, чтобы создать особый стиль корейского буддийского искусства. [28] [29]

Грот Соккурам является объектом Всемирного наследия и относится к эпохе Объединенного Силла .

В то время как буддийское искусство Когурё демонстрировало жизненность и подвижность, родственные прототипам Северной Вэй, королевство Пэкче также находилось в тесном контакте с южными династиями Китая, и этот тесный дипломатический контакт проиллюстрирован в нежной и пропорциональной скульптуре Пэкче, воплощенной скульптурой Пэкче, демонстрирующей бездонную улыбку, известную историкам искусства как улыбка Пэкче . [30] Королевство Силла также разработало самобытную традицию буддийского искусства, воплощенную в Бангасаюсан , полусидящей созерцательной статуе Майтрейи, чей сделанный в Корее близнец был отправлен в Японию в качестве прозелитического подарка и теперь находится в храме Корю-дзи в Японии. [31]

Буддизм в период Троецарствия стимулировал масштабные проекты по строительству храмов, такие как храм Мирыкса в королевстве Пэкче и храм Хваннёнса в Силле. Архитекторы Пэкче славились своим мастерством и сыграли важную роль в строительстве огромной девятиэтажной пагоды в Хваннёнса и ранних буддийских храмов в Ямато, Япония, таких как Хокодзи (Аска-дэра) и Хорюдзи . [32] Корейское буддийское искусство VI века демонстрировало культурные влияния Китая и Индии, но начало демонстрировать отличительные местные черты. [33] Эти местные черты можно увидеть в раннем буддийском искусстве в Японии, и теперь считается, что некоторые ранние японские буддийские скульптуры возникли в Корее, в частности, от Пэкче, или корейских мастеров, которые иммигрировали в Ямато, Япония. В частности, полусидячая форма Майтреи была адаптирована в высокоразвитый корейский стиль, который был передан в Японию, как свидетельствуют статуи Корю-дзи Мироку Босацу и Чугу-дзи Сиддхартхи. Хотя многие историки изображают Корею как простого передатчика буддизма, Три королевства, и особенно Пэкче, сыграли важную роль в качестве активных агентов внедрения и формирования буддийской традиции в Японии в 538 или 552 году. [34]

Объединенная Силла

Пагода Кёнчхонса эпохи Корё находится на первом этаже Национального музея Кореи .

В период Объединенного Силла Восточная Азия была особенно стабильной, и Китай, и Корея имели единое правительство. Раннее искусство Объединенного Силла сочетало стили Силла и Пэкче. Корейское буддийское искусство также находилось под влиянием новых стилей династии Тан , о чем свидетельствует новый популярный буддийский мотив с полнолицыми скульптурами Будды. Танский Китай был перекрестком Восточной, Центральной и Южной Азии, поэтому буддийское искусство этого периода времени демонстрирует так называемый международный стиль. В этот период процветало спонсируемое государством буддийское искусство, олицетворением которого является грот Соккурам .

династия Корё

Падение династии Объединенной Силлы и установление династии Корё в 918 году указывает на новый период корейского буддийского искусства. Короли Корё также щедро спонсировали буддизм, и буддийское искусство процветало, особенно буддийские картины и иллюминированные сутры, написанные золотыми и серебряными чернилами. [1]. Венцом этого периода является резьба примерно 80 000 деревянных дощечек Трипитаки Кореана , которая была сделана дважды.

династия Чосон

Династия Чосон активно подавляла буддизм, начиная с 1406 года, и впоследствии качество буддийских храмов и производство произведений искусства пришли в упадок, хотя, начиная с 1549 года, буддийское искусство продолжало существовать. [2].

Япония

До появления буддизма Япония уже была очагом различных культурных (и художественных) влияний: от абстрактного линейного декоративного искусства коренного неолитического периода Дзёмон примерно с 10500 г. до н. э. по 300 г. до н. э. до искусства периодов Яёй и Кофун с такими проявлениями, как искусство ханива .

Культурный обмен между Индией и Японией не был прямым, так как Япония получила буддизм через Корею, Китай, Центральную Азию и, в конечном итоге, Индию. Японцы открыли буддизм в 6 веке, когда монахи-миссионеры путешествовали по островам вместе с многочисленными писаниями и произведениями искусства. Культурный контакт между индийской дхармической цивилизацией и Японией через принятие буддийских идей и эстетики способствовал развитию национального культурного порядка в последующем столетии. [35] Буддийская религия была принята государством в следующем столетии. Будучи географически в конце Шелкового пути , Япония смогла сохранить многие аспекты буддизма в то самое время, когда он исчезал в Индии и подавлялся в Центральной Азии.

С 711 года в столице Наре было построено множество храмов и монастырей , включая пятиэтажную пагоду , Золотой зал Хорюдзи и храм Кофуку-дзи . Было создано бесчисленное множество картин и скульптур, часто при государственном спонсорстве. Индийские, эллинистические, китайские и корейские художественные влияния смешались в оригинальный стиль, характеризующийся реализмом и изяществом.

Создание японского буддийского искусства было особенно богатым между VIII и XIII веками в периоды Нара , Хэйан и Камакура . Япония разработала чрезвычайно богатое изобразительное искусство для пантеона буддийских божеств, иногда в сочетании с индуистскими и синтоистскими влияниями. Это искусство может быть очень разнообразным, творческим и смелым. Дзётё считается одним из величайших буддийских скульпторов не только в период Хэйан , но и в истории буддийских статуй в Японии. Дзётё переопределил форму тела статуй Будды, усовершенствовав технику «ёсеги дзукури» (寄木造り), которая представляет собой комбинацию нескольких пород дерева. Мирное выражение и изящная фигура статуи Будды, которую он сделал, завершили японский стиль скульптуры статуй Будды, называемый «Дзётё ё» (стиль Дзётё, 定朝様), и определили стиль японских буддийских статуй более позднего периода. Его достижение резко повысило социальный статус бусси (буддийского скульптора) в Японии. [36]

В период Камакура клан Минамото основал сёгунат Камакура , и класс самураев фактически правил Японией впервые. Преемники Дзётё, скульпторы школы буддийских статуй Кэй , создали реалистичные и динамичные статуи, которые соответствовали вкусам самураев, и японская буддийская скульптура достигла своего пика. Ункэй , Кайкэй и Танкэй были известны, и они создали много новых статуй Будды во многих храмах, таких как Кофуку-дзи , где многие статуи Будды были утрачены в войнах и пожарах. [37] Одним из самых выдающихся буддийских искусств того периода была статуя Будды, хранящаяся в Сандзюсангэн-до, состоящая из 1032 статуй, созданных скульпторами буддийских статуй школ Кэй, Ин и Эн. 1 главный образ Сэндзю Каннон в центре, окружающие его 1001 Сэндзю Каннон, 28 служителей Сэндзю Каннон, Фудзин и Райдзин создают торжественное пространство, а все статуи Будды обозначены как Национальное достояние. [38] [39]

С 12-го и 13-го века дальнейшее развитие получило искусство дзен , и оно переживает золотые дни в период Муромати , после введения веры Догэном и Эйсаем по возвращении из Китая. Искусство дзен в основном характеризуется оригинальными картинами (такими как суми-э ) и поэзией (особенно хокку ), стремящимися выразить истинную сущность мира через импрессионистские и неприукрашенные «недуалистические» представления. Поиск просветления «в моменте» также привел к развитию других важных производных искусств, таких как чайная церемония Тяною или искусство аранжировки цветов Икебана . Эта эволюция зашла так далеко, что стала рассматривать практически любую человеческую деятельность как искусство с сильным духовным и эстетическим содержанием, в первую очередь в тех видах деятельности, которые связаны с боевыми приемами ( боевыми искусствами ).

Буддизм по сей день остается очень активным в Японии. Около 80 000 буддийских храмов сохранились, и многие из них деревянные и регулярно реставрируются.

Тибет и Бутан

Яма , 18 век, Тибет

Тантрический буддизм зародился как движение в буддизме Махаяны в восточной Индии около 5 или 6 века. Монастырский тантризм стал доминирующей формой буддизма в Тибете с 8 века и сохранился там после краха буддизма в Индии, и наибольшее влияние на него, вероятно, оказало ныне в значительной степени исчезнувшее искусство северо-восточной Индии. Благодаря своему географическому положению в Азии, тибетское буддийское искусство также подверглось влиянию индийского, непальского и китайского искусства.

Расписные тханки , картины в рукописях и небольшие бронзовые изделия обычно являются лучшими формами тибетского искусства. Одним из наиболее характерных творений тибетского буддийского искусства являются мандалы , диаграммы «божественного храма», сделанные из круга, заключающего в себе квадрат, цель которых — помочь буддийским преданным сосредоточить свое внимание посредством медитации и следовать пути к центральному образу Будды. Обычно они временные, их раскладывают на полу во время праздника, а затем сметают.

В 10-11 веках монастырь Табо в Химачал-Прадеше , Северная Индия (в то время часть Западного Тибетского королевства) играл важную роль посредника между культурным обменом между Индией и Тибетом, особенно буддийским искусством и философией. Известным примером тибетского буддийского искусства в Табо являются его изысканные фрески. [40]

Вьетнам

Китайское влияние преобладало на севере Вьетнама (Тонкин) между 1-м и 9-м веками, а конфуцианство и буддизм Махаяны были распространены. В целом, искусство Вьетнама находилось под сильным влиянием китайского буддийского искусства.

На юге процветало бывшее королевство Чампа (до того, как его позже захватили вьетнамцы с севера). В Чампе было сильно индианизированное искусство, как и в соседней Камбодже . Многие из его статуй характеризовались богатыми украшениями тела. Столица королевства Чампа была аннексирована Вьетнамом в 1471 году, и оно полностью рухнуло в 1720-х годах, в то время как народ чамов остается многочисленным меньшинством по всей Юго-Восточной Азии .

Южное буддийское искусство

Камбоджийский Будда, XIV век.
Статуя Дхьяни Будды Вайрочаны , Авалокитешвары и Ваджрапани внутри храма Мендут .

Ортодоксальные формы буддизма, также известные как Южный буддизм, все еще практикуются в Шри-Ланке, Мьянме (Бирме), Таиланде, Лаосе и Камбодже. В течение I века н. э. торговля по сухопутному Шелковому пути, как правило, ограничивалась ростом Парфянской империи на Ближнем Востоке , непобедимого врага Рима , как раз в то время, когда римляне становились чрезвычайно богатыми, и их спрос на азиатскую роскошь рос. Этот спрос возродил морские связи между Средиземным морем и Китаем, при этом Индия была выбрана в качестве посредника. С этого времени посредством торговых связей, коммерческих поселений и даже политических вмешательств Индия начала оказывать сильное влияние на страны Юго-Восточной Азии . Торговые пути связывали Индию с южной Бирмой , центральным и южным Сиамом , нижней Камбоджей и южным Вьетнамом , и там были основаны многочисленные урбанизированные прибрежные поселения.

Таким образом, на протяжении более тысячи лет индийское влияние было основным фактором, который привнес определенный уровень культурного единства в различные страны региона. Языки пали и санскрит , а также индийская письменность, вместе с буддизмом Махаяны и Тхеравады , брахманизмом и индуизмом , передавались посредством прямого контакта и через священные тексты и индийскую литературу, такую ​​как Рамаяна и Махабхарата . Это расширение обеспечило художественный контекст для развития буддийского искусства в этих странах, которое затем развило свои собственные характеристики.

Между 1-м и 8-м веками несколько королевств боролись за влияние в регионе (в частности, камбоджийское Фунан , затем бирманские королевства Мон ), внося различные художественные характеристики, в основном происходящие от индийского стиля Гупта . В сочетании с проникающим индуистским влиянием, буддийские изображения, вотивные таблички и санскритские надписи встречаются по всей области. Между 8-м и 12-м веками, под покровительством династии Пала , искусство и идеи буддизма и индуизма развивались совместно и все больше переплетались. [41] Однако, с мусульманским вторжением и разграблением монастырей в Индии, утверждает Ричард Блёртон , «буддизм рухнул как главная сила в Индии». [41]

К 8-9 векам буддийское искусство Шайлендран развивалось и процветало в королевстве Матарам на Центральной Яве , Индонезия. Этот период ознаменовал возрождение буддийского искусства на Яве, поскольку были построены многочисленные изысканные памятники, включая каменную мандалу Каласан , Манджушригра , Мендут и Боробудур . Традиции продолжались до буддийского искусства Сингхасари Восточной Явы в 13 веке.

С IX по XIII века Юго-Восточная Азия имела очень могущественные империи и стала чрезвычайно активной в буддийском архитектурном и художественном творчестве. Империя Шри Виджая на юге и Кхмерская империя на севере соперничали за влияние, но обе были приверженцами буддизма Махаяны, и их искусство выражало богатый пантеон бодхисаттв Махаяны . Буддизм Тхеравады палийского канона был привнесен в регион около XIII века из Шри-Ланки и был принят недавно основанным этническим тайским королевством Сукхотай . Поскольку в буддизме Тхеравады того периода монастыри, как правило, были центральными местами для мирян городов, где они получали наставления и имели споры, разрешаемые монахами, строительство храмовых комплексов играет особенно важную роль в художественном выражении Юго-Восточной Азии с того времени.

С 14 века основным фактором стало распространение ислама в приморских районах Юго-Восточной Азии, охватив Малайзию , Индонезию и большинство островов вплоть до Южных Филиппин . В континентальных районах буддизм Тхеравады продолжал распространяться в Бирму, Лаос и Камбоджу.

Шри-Ланка

Статуя Будды в Авукане , V век, технически представляет собой скальный рельеф.

Согласно традиции, буддизм был привнесен в Шри-Ланку в 3 веке до н. э. индийскими миссионерами под руководством Тхеры Махинды , сына императора Маурьев Ашоки . До распространения буддизма коренное население Шри-Ланки жило в анимистическом мире, полном суеверий. Усвоение и преобразование различных добуддийских верований было медленным процессом. Чтобы закрепиться среди сельского населения, буддизму нужно было усвоить различные категории духов и другие сверхъестественные верования. [ необходима цитата ] Самым ранним монастырским комплексом был Махавихара в Анурадхапуре, основанный Деванампиятисой и подаренный Махинде Тхере. Махавихара стала центром ортодоксальной доктрины Тхеравады, и ее верховное положение оставалось неоспоримым до основания Абхаягири Вихары около 89 г. до н. э. Ватцагамани .

Абхаягири Вихара стала резиденцией реформированных доктрин Махаяны. Соперничество между монахами Махавихары и Абхаягири привело к дальнейшему расколу и основанию Джетаванарамы около Махавихары. Главной особенностью сингальского буддизма было его разделение на три основные группы, или никаи , названные в честь трех главных монастырских комплексов в Анурадхапуре: Махавихара, Абхаягири и Джетаванарама. Это стало результатом отклонений в дисциплинарных правилах (виная) и доктринальных споров. Все остальные монастыри Шри-Ланки были обязаны церковной преданностью одному из трех. Шри-Ланка славится своими творениями буддийских скульптур, сделанных из камня и отлитых из бронзового сплава. [42]

Мьянма

Соседка Индии, Мьянма (Бирма), естественно, находилась под сильным влиянием восточной части индийской территории. Говорят, что Мон южной Бирмы были обращены в буддизм около 200 г. до н. э. под влиянием прозелитизма индийского царя Ашоки , до раскола между буддизмом Махаяны и Хинаяны .

Найдены ранние буддийские храмы, такие как Бейктано в центральной Мьянме, датируемые периодом между 1 и 5 веками. Буддийское искусство Монов находилось под особым влиянием индийского искусства периода Гупта и пост-Гупта, а их маньеристский стиль широко распространился в Юго-Восточной Азии после расширения империи Мон между 5 и 8 веками.

Позже, в Багане , столице, между 11 и 13 веками были построены тысячи буддийских храмов , и около 2000 из них все еще стоят. Прекрасные драгоценные статуи Будды сохранились с того периода. Творение удалось продолжить, несмотря на захват города монголами в 1287 году.

В период Ава , с 14 по 16 века, был популярен стиль Ава (Иннва) изображения Будды. В этом стиле у Будды большие оттопыренные уши, преувеличенные брови, изогнутые вверх, полузакрытые глаза, тонкие губы и пучок волос, заостренный наверху, обычно изображаемый в бхумиспарса- мудре . [43]

Во времена династии Конбаун , в конце XVIII века, появился мандалайский стиль изображения Будды, который остаётся популярным и по сей день. [44] Наблюдался заметный отход от стиля Инва, и лицо Будды стало гораздо более естественным, мясистым, с естественно наклонными бровями, слегка раскосыми глазами, более толстыми губами и круглым пучком волос на макушке. Изображения Будды в этом стиле можно встретить полулежащими, стоящими или сидящими. [45] Будды в мандалайском стиле носят струящиеся, задрапированные одежды.

Другой распространенный стиль изображений Будды — стиль Шан, от народа Шан , который населяет высокогорье Мьянмы. В этом стиле Будда изображается с угловатыми чертами лица, большим и заметно заостренным носом, пучком волос, завязанным наподобие тайского стиля, и маленьким тонким ртом. [46]

Камбоджа

Бодхисаттва Локешвара , Камбоджа , 12 век

Камбоджа была центром королевства Фунан , которое расширилось до Бирмы и до Малайзии на юге между 3 и 6 веками. Его влияние, по-видимому, было в основном политическим, большая часть культурного влияния шла напрямую из Индии.

Позже, с IX по XIII века, Махаянская буддийская и индуистская кхмерская империя доминировали на обширных территориях полуострова Юго-Восточная Азия, и ее влияние было главным в развитии буддийского искусства в регионе. При кхмерах в Камбодже и соседних Таиланде и Лаосе было построено более 900 храмов. Королевское покровительство кхмерскому буддийскому искусству достигло новой высоты с покровительством Джаявармана VII , буддийского короля, который построил город-крепость Ангкор-Тхом , украшенный улыбающимся лицом Локешвары в дварасах (воротах) Ангкор-Тхом и башнями прасат Байон . [47] Ангкор был в центре этого развития, с буддийским храмовым комплексом и городской организацией, способной поддерживать около 1 миллиона городских жителей. Большое количество камбоджийской буддийской скульптуры сохранилось в Ангкоре; однако организованное разграбление оказало сильное влияние на многие места по всей стране.

Зачастую кхмерскому искусству удается выразить глубокую духовность посредством божественно сияющих выражений, несмотря на скудные черты и тонкие линии.

Таиланд

Пхра Атчана Ват Си Чум , провинция Сукхотай , Таиланд

Тайское буддийское искусство охватывает период более чем тысячелетия, от дотайской культуры Дваравати и Шривиджая до первой тайской столицы XIII века Сукхотаи, и вплоть до последующих тайских королевств Аюттхая и Раттанакосин. [48]

В период с I по VII века буддийское искусство в Таиланде изначально формировалось под влиянием прямых контактов с индийскими торговцами и расширения королевства Мон , что привело к созданию индуистского и буддийского искусства, вдохновленного традицией Гуптов , с многочисленными монументальными статуями, отличающимися большой виртуозностью.

Начиная с IX века, различные школы тайского искусства подверглись сильному влиянию камбоджийского кхмерского искусства на севере и искусства Шри Виджая на юге, оба из веры Махаяна. До конца этого периода буддийское искусство характеризуется ясной текучестью в выражении, а тематика характерна для пантеона Махаяна с многочисленными творениями Бодхисаттв .

С XIII века буддизм Тхеравады был завезен из Шри-Ланки примерно в то же время, когда было основано этническое тайское королевство Сукхотай . [48] Новая вера вдохновила на создание в тайском буддизме весьма стилизованных изображений, иногда с очень геометрическими и почти абстрактными фигурами.

В период Аюттхая (XIV–XVIII вв.) Будда стал изображаться в более стилистической манере с роскошными одеждами и драгоценными украшениями. Многие тайские скульптуры или храмы, как правило, покрывались позолотой и иногда обогащались инкрустациями.

Последующий период королевства Тонбури и Раттанакосин стал свидетелем дальнейшего развития тайского буддийского искусства. [48] К XVIII веку Бангкок был утвержден как королевский центр королевства Сиам . Впоследствии тайские правители заполнили город внушительными буддийскими памятниками, чтобы продемонстрировать свою буддийскую набожность, а также продемонстрировать свою власть. Среди прочих — знаменитый Ват Пхра Кео , в котором находится Изумрудный Будда . Другие буддийские храмы в Бангкоке включают Ват Арун с башнями в стиле пранг и Ват Пхо с его знаменитым изображением Лежащего Будды .

Индонезия

Как и остальная часть Юго-Восточной Азии, Индонезия , по-видимому, находилась под сильным влиянием Индии с I века н. э. Острова Суматра и Ява в западной Индонезии были резиденцией империи Шри Виджая (VIII–XIII века), которая стала доминировать над большей частью территории вокруг полуострова Юго-Восточной Азии благодаря морской мощи. Империя Шри Виджая приняла буддизм Махаяны и Ваджраяны под руководством династии правителей, называемых Шайлендра . Шайлендра был ревностным строителем храмов и преданным покровителем буддизма на Яве. [49] Шри Виджая распространил буддийское искусство Махаяны во время своей экспансии на полуостров Юго-Восточной Азии. Многочисленные статуи бодхисаттв Махаяны этого периода характеризуются очень сильной утонченностью и технической сложностью и встречаются по всему региону. Одна из самых ранних буддийских надписей на Яве, Каласанская надпись , датированная 778 годом, упоминает о строительстве храма для богини Тары . [49]

Чрезвычайно богатые и изысканные архитектурные останки найдены на Яве и Суматре. Самым великолепным является храм Боробудур (крупнейшее буддийское сооружение в мире, построенное около 780–850 гг. н. э.), построенный Шайлендрасом. [49] Этот храм смоделирован по образцу буддийской концепции вселенной, мандалы , которая насчитывает 505 изображений сидящего Будды и уникальной ступы в форме колокола, содержащей статую Будды. Боробудур украшен длинной серией барельефов, повествующих о священных буддийских писаниях. [50] Самым старым буддийским сооружением в Индонезии, вероятно, являются ступы Батуджая в Караванге, Западная Ява, датируемые примерно 4 веком. Этот храм представляет собой несколько оштукатуренных кирпичных ступ. Однако буддийское искусство в Индонезии достигло золотого века во время правления династии Шайлендра на Яве. Барельефы и статуи Бодхисатвы , Тары и Киннары, найденные в храмах Каласан , Севу , Сари и Плаосан , очень изящны и полны умиротворенного выражения, в то время как в храме Мендут около Боробудура находится гигантская статуя Вайрочаны , Авалокитешвары и Ваджрапани .

На Суматре Шри Виджая, вероятно, построил храм Муара Такус и Муаро Джамби . Самым прекрасным примером классического яванского буддийского искусства является безмятежная и изящная статуя Праджняпарамиты Явы (коллекция Национального музея Джакарты), богини трансцендентной мудрости из королевства Сингхасари . [51] Индонезийская буддийская империя Шри Виджая пришла в упадок из-за конфликтов с правителями Индии из династии Чола , а затем и с империей Маджапахит .

Филиппины

Изображение Агусан из Агусан-дель-Сур, сейчас в Чикаго . [52] [53]

Филиппинская археология обнаружила буддийские артефакты, [54] [55] Стиль демонстрирует влияние Ваджраяны, [56] [57] [58] большинство из них датируется IX веком. Они отражают иконографию Ваджраяны империи Шривиджая и ее влияние на ранние государства Филиппин. Отличительные черты артефактов указывают на их производство на островах и предполагают знание ремесленниками или ювелирами буддийской культуры и литературы, а также присутствие верующих буддистов. Места находок простираются от области Агусан-Суригао на острове Минданао до островов Себу , Палаван и Лусон . Следовательно, ритуализм Ваджраяны должен был распространиться далеко и широко по всему архипелагу.

Римский Египет

Будда Береники , обнаруженный в Беренике , Египет, в 2022 году.

Будда Беренике — редкий пример буддийского искусства, обнаруженный в 2018–2022 годах в ходе археологических раскопок в древней гавани Беренике , Египет . Статуя была обнаружена во дворе храма раннего римского периода, посвященного богине Исиде . [59] [60]

Статуя является первой статуей Будды, когда-либо найденной к западу от Афганистана . [60] Она свидетельствует о степени индо-римских отношений в первые века нашей эры. [60] На основании стилистических деталей и археологического контекста раскопок было высказано предположение, что статуя была сделана в Александрии около второго века н. э. [60] По словам Стивена Сайдботэма, профессора истории в Университете Делавэра, который является содиректором проекта Беренике, статуя датируется периодом между 90 и 140 годами н. э. [61] Она была сделана из камня, который был добыт к югу от Стамбула , и, возможно, также была вырезана в самой Беренике. [62] Статуя имеет нимб вокруг головы Будды, украшенный лучами солнца, и имеет цветок лотоса рядом с ним. [60] Ее высота 71 см. [62]

Различные фрагментарные части статуй Будды (торсы, головы) уже были обнаружены в Беренике в 2019 году, некоторые из них были сделаны из местного гипса . [63] [64]

Современное буддийское искусство

Многие современные художники использовали буддийские темы. Известные примеры — Билл Виола в своих видеоинсталляциях, [65] Джон Коннелл в скульптуре, [66] и Аллан Грэм в своей мультимедийной работе «Время — это память». [67]

В Великобритании Сеть буддийских организаций заинтересовалась выявлением буддийских практиков во всех видах искусства. В 2005 году она координировала общебританский фестиваль буддийского искусства «Лотос в цветке»; [68] в 2009 году она помогла организовать двухдневную художественную конференцию «Буддийский разум, творческий разум». [69] В результате последней была сформирована ассоциация буддийских художников. [70]

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ "Что такое буддийское искусство?". Новости буддийского искусства. 23 августа 2010 г. Получено 27 января 2014 г.
  2. ^ T. Richard Blurton (1994), Hindu Art , Harvard University Press, ISBN 978-0674391895 , стр. 113–116, 160–162, 191–192 
  3. ↑ Журнал Buddhist Art Frontline 13–26 мая 1989 г.
  4. ^ Акри, Андреа (20 декабря 2018 г.). «Морской буддизм». Oxford Research Encyclopedia of Religion . Oxford : Oxford University Press . doi : 10.1093/acrefore/9780199340378.013.638. ISBN 9780199340378. Архивировано из оригинала 19 февраля 2019 . Получено 30 мая 2021 .
  5. ^ Rock Edict Nb13 (С. Дхаммика)
  6. ^ «(В Милиндапанхе) Менандр объявлен архатом», МакЭвилли, стр. 378.
  7. ^ Симмонс, Калеб; Сарао, KTS (2010). «Пушьямитра Сунга, индуистский правитель во втором веке до нашей эры, был великим гонителем буддистов». В Дэнвере, Стивен Л. Популярные споры в мировой истории. ABC-CLIO. стр. 89. ISBN 978-1598840780 
  8. ^ Майер, Пруденс Р. (1986). «Бодхисаттвы и Будды: ранние буддийские изображения из Матхуры». Артибус Азия . 47 (2): 111–113. дои : 10.2307/3249969. ISSN  0004-3648. JSTOR  3249969.
  9. ^ Миллер, Дерек (2018). Шелковый путь . Cavendish Square Publishing. стр. 66.
  10. ^ Соренсен, Хенрик Х. (1995). «Буддийские скульптуры династии Сун в храме Миншань в Аньюэ, Сычуань». Артибус Азия . 55 (3/4): 281–302. дои : 10.2307/3249752. ISSN  0004-3648. JSTOR  3249752.
  11. ^ Солонин, К. Дж. (2013). «Буддийские связи между Ляо и Сися: предварительные соображения». Журнал исследований Сун-Юань . 43 : 171–219. ISSN  1059-3152. JSTOR  43855194.
  12. ^ Линь, Ханг (1 мая 2019 г.). «Китаизированная религия под иностранным правлением: буддизм в династии Чжурчжэнь Цзинь (1115–1234)». The Medieval History Journal . 22 (1): 23–52. doi : 10.1177/0971945818806991 . ISSN  0971-9458. S2CID  165514947.
  13. ^ Коттерелл, А.; Имперские столицы Китая: взгляд изнутри на небесную империю , Random House 2008, ISBN 978-1-84595-010-1 стр. 179 
  14. ^ Ортис, Валери Маленфер; Мечтая о южном песенном пейзаже: сила иллюзии в китайской живописи , Brill 1999, ISBN 978-90-04-11011-3 стр. 161–162 
  15. ^ Кэхилл, Джеймс (1997). «Продолжение живописи тушью Чань в эпоху Мин-Цин и преобладание типовых изображений». Архивы азиатского искусства . 50 : 17–41. ISSN  0066-6637. JSTOR  20111272.
  16. ^ Райор, Кэтлин М. (2019). «Стиль как субстанция: литературная тушь и буддийская практика в Китае поздней династии Мин». В Фаини, Марко; Менегин, Алессия (ред.). Внутренние преданности в раннем современном мире . Intersections 59. Vol. 59. Brill. стр. 244–266. ISBN 978-90-04-34254-5. JSTOR  10.1163/j.ctvrzgvxg.19.
  17. ^ Урсула., Тойка-Фуонг (2014). Великолепие райских фресок и эпиграфических документов в раннем буддийском монастыре Мин Фахай Си. Institut Monumenta Serica. ISBN 978-3-8050-0617-0. OCLC  1087831059.
  18. ^ Вайднер, Марша Смит и Патрисия Энн Бергер. Latter Days of the Law: Images of Chinese Buddhism, 850–1850. Лоуренс, Канзас: Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, 1994.
  19. ^ Бергер 1994, стр. 113
  20. ^ Бергер 1994, стр. 114–118.
  21. ^ Бергер 1994, стр. 114
  22. ^ Бергер, Патрисия Энн. Империя пустоты: буддийское искусство и политическая власть в цинском Китае. Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2003.
  23. ^ "Корона". Искусство Кореи . Музей Метрополитен . Получено 9 января 2007 г.
  24. ↑ Грейсон (2002), стр. 21.
  25. ^ ab Grayson (2002), стр. 25.
  26. ^ Грейсон (2002), стр. 24.
  27. ^ Питер Н. Стернс и Уильям Леонард Лангер (2001). Энциклопедия всемирной истории: древняя, средневековая и современная, в хронологическом порядке . Houghton Mifflin Books. ISBN 0-395-65237-5.; "Корея, 500–1000 гг. н.э." Хронология истории искусств . Музей Метрополитен . Получено 9 января 2007 г.
  28. ↑ Грейсон (2002), стр. 27 и 33.
  29. ^ "Корейская буддийская скульптура, V–IX века". Хронология истории искусств . Музей Метрополитен . Получено 9 января 2007 года .
  30. ^ "Корейская буддийская скульптура (V–IX вв.) | Тематическое эссе | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Музей Метрополитен". metmuseum.org . Получено 11 декабря 2014 г. .
  31. ^ "Японское искусство и его корейский секрет". www2.kenyon.edu . Получено 11 декабря 2014 г.
  32. ^ Флетчер, Б.; Круикшанк, Д. (1996). История архитектуры сэра Банистера Флетчера. Architectural Press. стр. 716. ISBN 978-0750622677. Получено 12 декабря 2014 г.
  33. ^ metmuseum.org
  34. ^ Грейсон, Дж. Х. (2002). Корея: Религиозная история. RoutledgeCurzon. стр. 33. ISBN 978-0700716050. Получено 11 декабря 2014 г.
  35. ^ Sampa Biswas (2010). Индийское влияние на искусство Японии. Northern Book Centre. ISBN 978-8172112691.
  36. ^ Котобанк, Дзётё. Асахи Симбун .
  37. ^ Котобанк, школа Кей. Асахи Симбун.
  38. ^ Котобанк, Сандзюсанген-до. Асахи Симбун.
  39. ↑ Буддийские статуи в Сандзюсангэн-до. Сандзюсангэн-до.
  40. ^ Дебора Э. Климбург-Солтер; Кристиан Лучаниц (1997). Табо: лампа для царства: раннее индо-тибетское буддийское искусство в западных Гималаях, Archeologia, arte primitiva e orientale. Скира. ISBN 9788881182091.
  41. ^ ab T. Richard Blurton (1994), Hindu Art, Harvard University Press, ISBN 978-0674391895 , стр. 202–204, Цитата: «Буддизм процветал в этой части Индии на протяжении первого тысячелетия нашей эры, особенно под покровительством королей Пала восьмого и двенадцатого веков. К концу этого периода народный буддизм и индуизм стали все больше переплетаться. Однако, когда мусульманские захватчики с запада разграбили монастыри в двенадцатом веке, буддизм рухнул как главная сила в Индии». 
  42. ^ фон Шредер, Ульрих. 1990. Буддийские скульптуры Шри-Ланки . Первая всеобъемлющая монография о стилистическом и иконографическом развитии буддийских скульптур Шри-Ланки. 752 страницы с 1620 иллюстрациями (20 цветных и 1445 полутоновых иллюстраций; 144 рисунка и 5 карт. (Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd.). фон Шредер, Ульрих. 1992. Золотой век скульптуры в Шри-Ланке – шедевры буддийской и индуистской бронзы из музеев Шри-Ланки , [каталог выставки, проходившей в галерее Артура М. Саклера, Вашингтон, округ Колумбия, с 1 ноября 1992 г. по 26 сентября 1993 г.]. (Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd.).
  43. ^ "Постязыческий период – Часть 1". seasite.niu.edu. Архивировано из оригинала 6 декабря 2008 года . Получено 11 декабря 2014 года .
  44. ^ "Постязыческий период – Часть 3". seasite.niu.edu. Архивировано из оригинала 24 февраля 2015 года . Получено 11 декабря 2014 года .
  45. ^ "buddhaartgallery.com". buddhaartgallery.com . Получено 11 декабря 2014 г. .
  46. ^ "buddhaartgallery.com". buddhaartgallery.com . Получено 11 декабря 2014 г. .
  47. ^ W. Vivian De Thabrew (2014). Буддийские памятники и храмы Камбоджи и Лаоса. Author House. стр. 33. ISBN 978-1496998972.
  48. ^ abc Dawn F. Rooney (2016). Тайское буддийское искусство: Откройте для себя тайское искусство. River Books. ISBN 978-6167339696.
  49. ^ abc Жан Филипп Фогель; Адриан Якоб Барноу (1936). Буддийское искусство в Индии, на Цейлоне и на Яве. Азиатские образовательные службы. стр. 90–92. ISBN 978-8120612259.
  50. ^ Джон Микшич (2012). Боробудур: Золотые сказания о Буддах. Tuttle Publishing. ISBN 978-1462909100.
  51. ^ "Праджняпарамита". Виртуальные коллекции азиатских шедевров . Получено 27 августа 2017 г.
  52. ^ Орлина, Родерик (2012). «Эпиграфические свидетельства культа Махапратисары на Филиппинах». Журнал Международной ассоциации буддийских исследований . 35 (1–2): 165–166. ISSN  0193-600X. Архивировано из оригинала 30 мая 2019 г. Получено 30 мая 2019 г. Ранее считалось, что это искаженное изображение Тары, но недавно оно было правильно идентифицировано как Ваджраласья («Бодхисаттва любовного танца»), одно из четырех божеств, связанных с подношениями Будде Вайрочане и расположенных в юго-восточном углу Ваджрадхатумандалы.
  53. ^ Вайнштейн, Джон. «Agusan Gold Vajralasya». Google Arts & Culture . Архивировано из оригинала 1 июня 2019 г. Ученые полагают, что статуя может представлять собой богиню подношений из трехмерной мандалы Ваджрадхату (Алмазный мир).
  54. ^ Перальта, Иисус Т. (июль–август 1983 г.). «Доисторические золотые украшения из Центрального банка Филиппин». Искусство Азии . С. 54–60.
  55. ^ Зафра, Джессика (26 апреля 2008 г.). «Художественная выставка: «Золото предков» Филиппин». Newsweek . Получено 6 февраля 2022 г. .
  56. ^ Легеза, Ласло (1988). «Тантрические элементы в доиспанском золотом искусстве». Искусство Азии . Т. 18, № 4. С. 129–133.
  57. ^ "История Палавана". Camperspoint . Архивировано из оригинала 15 января 2009 года . Получено 5 декабря 2018 года .
  58. ^ "Ранний буддизм на Филиппинах". Буддизм на Филиппинах . 8 ноября 2014 г.
  59. ^ "Garum Masala;Драматические археологические открытия заставили ученых радикально пересмотреть масштабы и важность торговли между Древним Римом и Индией". New York Review . 20 апреля 2023 г.
  60. ^ Журнал abcde, Смитсоновский институт; Паркер, Кристофер. «Археологи раскопали статую Будды в древнеегипетском портовом городе». Журнал Smithsonian .
  61. ^ Джарус, Оуэн (2 мая 2023 г.). «Статуя Будды I века из Древнего Египта указывает на то, что буддисты жили там во времена Римской империи». livescience.com .
  62. ^ ab "Статуя Будды, найденная в древнеегипетском морском порту, указывает на связи с Индией в римскую эпоху". ABC News . 28 апреля 2023 г.
  63. ^ Караннанте, Альфредо; Аст, Родни; Капер, Олаф; Томбер, Роберта (1 января 2020 г.). «Беренике 2019: Отчет о раскопках». Тетис . Некоторые из каменных скульптур, как рельефные, так и круглые, включали изображения Будды и других южноазиатских божеств. (...) Вторым предметом была небольшая каменная голова Будды высотой 9,3 см. Ее волосы были зачесаны назад спереди и по бокам волнистыми прядями. Пучок волос был необычно плоским, но четко обозначен лентой, окружающей его, оба типичных элемента голов Будды. Уши, которые должны были бы характеризоваться длинными мочками, не были изображены, но, вероятно, были нарисованы на слегка выступающих поверхностях (табл. XXIII 1, 2 и 4). Мастер из Беренике изготовил ее из местного гипса. По общему виду эта иконография, похоже, является гандхарской, кушанской или гуптанской.
  64. ^ Капер, О.Э. (2021). «Беренике как гавань Мероэ: новые свидетельства присутствия мероитов на побережье Красного моря». Античный Судан. Mitteilungen der Sudanarchäologischen Gesellschaft zu Berlin Ev . 32:58 .
  65. ^ «Сознание Будды в современном искусстве», Издательство Калифорнийского университета, 2004 г.
  66. ↑ ARTlines, апрель 1983 г.
  67. ↑ Brooklyn Rail, декабрь 2007 г.
  68. ^ Плакат, рекламирующий одно из мероприятий, можно найти здесь – http://www.nbo.org.uk/whats%20on/poster.pdf Архивировано 24 августа 2005 г. на Wayback Machine
  69. ^ Локабандху. «Новости буддийской общины Триратна: отчет с конференции «Ум Будды – творческий ум?»». fwbo-news.blogspot.com . Получено 11 декабря 2014 г.
  70. ^ "Dharma Arts Network – Launched at Buddha Mind – Creative Mind?". dharmaarts.ning.com. Архивировано из оригинала 10 октября 2010 года . Получено 11 декабря 2014 года .

Общие и цитируемые ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме буддийское искусство .