В гравюре поверхностный тон или поверхностный тон [ 1] создается путем намеренного или случайного не вытирания всей краски с поверхности печатной формы, так что части изображения имеют светлый тон из-за оставшейся пленки краски. Тон в гравюре означает области непрерывного цвета, в отличие от линейных отметок, нанесенных выгравированной или нарисованной линией. Эту технику можно использовать со всеми техниками глубокой печати , из которых наиболее важными являются гравюра , офорт , сухая игла , меццо-тинто и акватинта . Он требует индивидуального внимания к печатной машине перед тем, как будет напечатано каждое оттиск, и в основном используется художниками, печатающими свои собственные пластины, такими как Рембрандт , «первый мастер этого искусства», который широко использовал его. [2]
До изобретения техник тональной глубокой печати, таких как меццо-тинто и акватинта, поверхностный тон был действительно единственным способом добавления тональных эффектов, но эту технику иногда продолжали использовать с новыми тональными техниками, особенно в возрождении офорта , которое началось примерно в 1850 году. наиболее заметной характеристикой [которой]... была одержимость поверхностным тоном». Возможно, это произошло под влиянием Рембрандта, чья репутация к этому моменту достигла своего апогея. [3]
По мнению Энтони Гриффитса и других, эту технику следует отличать от случайного тона формы , вызванного небольшими дефектами или царапинами на новой медной печатной форме, которые удерживают чернила и проявляются на отпечатке. Обычно они исчезают после того, как отпечатано несколько оттисков, и это считается признаком того, что оттиск очень ранний. [4] Однако некоторые ученые используют эти термины как синонимы. [5]
Особенно в случае с Рембрандтом степень используемого поверхностного тона может сильно различаться в зависимости от отпечатка [6] и часто обсуждается только в таких работах, как каталоги, которые охватывают конкретные отпечатки, и игнорируется в тех, кто обсуждает гравюру в общем. поскольку в других впечатлениях его может не хватать. Особенно если он тяжелый, он также имеет тенденцию плохо воспроизводиться в книжных иллюстрациях, заглушая детали, и по этой причине его часто избегают. В примечании в начале самой распространенной книги, воспроизводящей все гравюры Рембрандта, объясняется, что по этой причине, где это возможно, отбирались оттиски без поверхностного тона. [7]
Все методы глубокой печати печатают изображения с помощью чернил, удерживаемых в линиях или других углублениях, сделанных художником на печатной форме. Для каждого оттиска чернила распределяются по всей пластине, хорошо обрабатываются, а затем плоская поверхность обычно тщательно протирается, чтобы удалить все чернила, за исключением углублений, с помощью ракеля . Затем отпечаток пропускается через пресс высокого давления с кусочком слегка влажной бумаги, проталкивая мягкую бумагу в углубления и собирая там чернила. [8]
Для создания поверхностного тона части изображения выборочно очищаются не полностью, в результате чего на поверхности формы остается тонкая пленка чернил, которая печатается как «бледный и привлекательный налет». [9] На практике пластину часто полностью очищали, а затем ткань, испачканную чернилами, использовали для повторного нанесения пленки. Источники часто различают степени тона, как «тяжелые» или «легкие». [10] Тон поверхности также мог возникнуть случайно, «из-за некомпетентности принтера». [11]
Ретроуссаж , иногда «вытягивание», представлял собой родственную технику, включающую работу вдоль линий на окрашенной и протертой тарелке куском муслина , чтобы вытащить немного чернил, что придало более мягкий или размытый эффект боковым сторонам линии. . Эффект может быть похож на кратковременный «заусенец» на сухой игле. [12]
Эта техника стала очень широко использоваться, но следует упомянуть нескольких выдающихся художников, которые активно ее использовали. Геркулес Зегерс во многих отношениях был очень экспериментальным гравером. При жизни он не был очень известен, но был тщательно коллекционирован Рембрандтом, который «вероятно, вдохновился» на использование поверхностного тона своим примером. [13] Рембрандт использовал его в своих поздних гравюрах, примерно с 1647 года, и только в некоторых оттисках. Это был один из многих способов, в частности, включая печать на различной бумаге и пергаменте , а также использование заусенцев от сухой иглы, которые он использовал для изменения внешнего вида своих гравюр. [14] В нескольких отпечатках его книги « Бегство в Египет: Ночная пьеса» (B. 53) тон поверхности покрывает большую часть пластины. [15]
Зрелые гравюры Франсиско Гойи были в основном выполнены в тональной технике акватинты , в которой он стал очень искусным в создании драматических контрастов, [16] полностью удовлетворяющих его потребности в тональных эффектах. Отражая склонность середины XIX века к «богатому общему тону», когда его серия « Бедствия войны (1810–1820)» была впервые выпущена в 1863 году настоящей Академией изящных искусств Сан-Фернандо , они сделали « «катастрофический» выбор в значительной степени использовать поверхностные тона, чего не видно в тех немногих ранних впечатлениях, которые оставил сам Гойя. По словам Джульетты Уилсон Баро, вместо их «яркости и деликатности» более поздние издания «дают тусклое и искаженное отражение намерений художника» . [17]
Джеймс Уистлер как гравер находился под сильным влиянием Рембрандта, и в свой «средний период» он широко использовал поверхностные тона, прежде чем уменьшить его в своих более поздних работах. [18]