Сообщественное искусство , также известное как социальное искусство , искусство, основанное на сообществе , искусство, основанное на сообществе , и, реже, диалогическое искусство , является практикой искусства, основанной на — и созданной — в сообществе. Оно тесно связано с социальной практикой и социальным поворотом. [1] Работы в этой форме могут быть выполнены в любых медиа и характеризуются взаимодействием или диалогом с сообществом. Профессиональные художники могут сотрудничать с сообществами, которые обычно не занимаются искусством. Термин был определен в конце 1960-х годов, когда эта практика развивалась в Соединенных Штатах, Канаде, Нидерландах , Великобритании, Ирландии и Австралии. В Скандинавии термин «сообщественное искусство» чаще относится к проектам современного искусства.
Общественное искусство — это ориентированный на сообщество, низовой подход, часто полезный в экономически депрессивных районах. Когда члены местного сообщества собираются вместе, чтобы выразить свои опасения или проблемы посредством этой художественной практики, могут быть вовлечены профессиональные художники или актеры. Эта художественная практика может выступать в качестве катализатора для запуска событий или изменений в сообществе или на национальном или международном уровне.
В англоязычных странах общественное искусство часто рассматривается как работа общественных художественных центров, где визуальные искусства (изобразительное искусство, видео, новое медиа искусство ), музыка и театр являются распространенными медиа. Многие художественные организации в Соединенном Королевстве выполняют работу на уровне сообщества, которая обычно подразумевает развитие участия непрофессиональных членов местных сообществ.
Термин «общественное искусство» может также применяться к усилиям в области общественного искусства, когда в дополнение к совместному художественному процессу сообщества, полученный продукт предназначен для общественного искусства и устанавливается в общественном пространстве. Популярные подходы общественного искусства к общественному искусству могут включать темы экологической устойчивости , связанные с проектами по восстановлению городов.
Модели искусства, вовлеченного в сообщество, могут различаться в зависимости от трех форм совместных практик, возникающих из наборов общих практик. В модели, движимой художником, художники рассматриваются как катализаторы социальных изменений посредством социальных комментариев, рассматриваемых в их работах. Монументалист, чья работа вызывает и поддерживает политический диалог, будет практиком этой модели. Во второй модели художники взаимодействуют с общественными группами для содействия специализированным формам создания искусства, часто с целью представления работы на публичном форуме для повышения осведомленности и дальнейшего обсуждения в рамках более крупного сообщества. В модели, движимой процессом или диалогической, художники могут взаимодействовать с группой для содействия художественному процессу, который решает конкретные проблемы, характерные для группы. Использование художественного процесса (например, танца или социального цирка ) для решения проблем, терапевтических целей, расширения прав и возможностей группы или стратегического планирования может привести к созданию художественных произведений, которые не предназначены для публичной презентации. [2] Во второй и третьей моделях люди, которые сотрудничают в художественном творчестве, могут не определять себя как художников, но считаются практиками процесса создания искусства, который производит социальные изменения.
Благодаря своим корням в социальной справедливости и совместной, основанной на сообществе природе, искусство для социальных изменений можно считать формой культурной демократии. [3] Часто процессы (или работы, созданные в ходе этих процессов) направлены на создание или продвижение пространств для открытого общественного диалога.
В Канаде сфера искусства, связанного с сообществом, недавно увидела более широкое использование искусства для практик социальных изменений организациями, не связанными с изменениями в искусстве. Полученные партнерства позволили этим совместным сообществам решать системные проблемы в области здравоохранения, образования, а также расширения прав и возможностей коренных народов, иммигрантов, ЛГБТ и молодежных сообществ. [4] Похожая тенденция социальных инноваций появилась, когда ассоциации развития бизнеса взаимодействовали с художниками/художественными организациями для совместного проведения культурных фестивалей или мероприятий, которые решают социальные проблемы.
По мере того, как сфера диверсифицируется и практики принимаются различными организациями из разных дисциплин, этика и безопасность стали предметом беспокойства для практиков. [5] В результате возможности для междисциплинарного обучения в области искусства для практик социальных изменений возросли в смежной области художественного образования .
Сообщество можно рассматривать по-разному, и оно может относиться к разным видам групп. Существуют также виртуальные сообщества или онлайн-сообщества. Интернет-искусство имеет много разных форм, но часто есть некое сообщество, которое создается для проекта или является результатом художественного проекта. Одним из примеров искусства сообщества является так называемый червь изображений , когда художники на форуме строят на холсте и плавно переходят в своей собственной части между последней частью, используя сшивание изображений , а затем следующий художник строит на нем и так далее. Такие части в конечном итоге приобретут форму панорамы , растягивающейся так же бесконечно, как сообщество решит продолжать строить на части.
Театр сообщества включает в себя театр, созданный сообществом, с сообществом и для сообщества — это может относиться к театру, который создается практически сообществом без посторонней помощи, или к сотрудничеству между членами сообщества и профессиональными театральными артистами, или к представлению, созданному полностью профессионалами, которое адресовано конкретному сообществу. Театры сообщества различаются по размеру от небольших групп, возглавляемых отдельными лицами, которые выступают в арендованных помещениях, до крупных постоянных компаний с хорошо оборудованными собственными помещениями. Многие театры сообщества являются успешными некоммерческими предприятиями с большим количеством активных членов и, часто, штатным профессиональным персоналом. Театр сообщества часто придуман и может опираться на популярные театральные формы, такие как карнавал , цирк и парады , а также на формы представления из коммерческого театра. Театр сообщества понимается как вклад в социальный капитал сообщества, поскольку он развивает навыки, дух сообщества и художественную чувствительность тех, кто участвует, будь то в качестве продюсеров или зрителей.
Танец, вовлеченный в сообщество, включает танец, созданный сообществом, с сообществом и для сообщества. Существует несколько моделей создания танца, вовлеченного в сообщество, в первую очередь, связанных с практиками совместного искусства и совместными ценностями. [6] Танец, вовлеченный в сообщество, обычно фокусируется на исследовании, создании и построении отношений, а не на развитии технических навыков. Как и общественный театр, танец, вовлеченный в сообщество, понимается как вклад в социальный капитал сообщества, поскольку он развивает навыки, дух сообщества и художественную восприимчивость тех, кто участвует, будь то продюсеры или члены аудитории.
Во многих сообществах есть некая форма художественного учреждения, которое развивает их сообщество, предоставляя доступ к мероприятиям и программам, которые правительство или другие учреждения не могут предоставить. Эти общественные художественные центры или некоммерческие организации находятся на переднем крае обеспечения эмоционального и физического благополучия в сообществах, в которых они проживают. Все некоммерческие художественные сообщества имеют разные программы, эти «программы могут быть сосредоточены на построении сообщества, повышении осведомленности... развитии креативности или решении общих проблем». [7] Многие художественные учреждения предоставляют программы и услуги, такие как художественные классы по живописи или рисованию и т. д. для всех возрастов. [8] Для продолжения работы организации жизненно важно поддерживать любовь к искусству у молодых поколений.
Наличие художественного учреждения или некоммерческой организации может предоставить людям возможность творить, демонстрировать свои художественные таланты и самовыражаться, и многие предприятия получают экономическую выгоду от наличия некоммерческих организаций в своих городах. [9] Одним из важнейших аспектов программы, предлагаемой художественным учреждением или некоммерческой организацией, является то, что она предоставляет участнику возможность получить опыт без стресса и удовольствия. Искусство — это инструмент, который помогает снизить стресс, беспокойство и способствует выздоровлению. [10] Творческая и непринужденная обстановка этих программ может служить способом для людей выразить себя, не опасаясь последствий.
Одной из некоммерческих организаций, нацеленной на помощь неблагополучным сообществам и семьям, является «Free Arts for Abused Children» из Лос-Анджелеса. [11] Эта организация фокусируется на объединении семей посредством искусства и предоставлении детям и семьям возможности выражать свои художественные способности и чувства в безопасной среде.
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )