stringtranslate.com

Период общей практики

В европейской художественной музыке период общей практики был периодом около 250 лет, в течение которого тональная система считалась единственной основой для композиции. Он начался, когда использование композиторами тональной системы явно вытеснило более ранние системы, и закончился, когда некоторые композиторы начали использовать значительно измененные версии тональной системы, а также начали разрабатывать другие системы. Большинство черт общей практики (принятые концепции композиции в это время) сохранялись с периода середины барокко через классический и романтический периоды, примерно с 1650 по 1900 год. В течение этих столетий наблюдалась значительная стилистическая эволюция, с расцветом моделей и условностей, а затем упадком, такими как сонатная форма . Наиболее заметной объединяющей чертой на протяжении всего периода является гармонический язык, к которому музыкальные теоретики сегодня могут применять анализ аккордов римскими цифрами ; однако «общее» в общей практике не относится напрямую к какому-либо типу гармонии, а скорее относится к тому факту, что на протяжении более двухсот лет использовалась только одна система.

Технические характеристики

Гармония

Гармонический язык этого периода известен как « тональность общей практики », или иногда «тональная система» (хотя вопрос о том, подразумевает ли тональность идиомы общей практики, является предметом споров). Тональность общей практики представляет собой союз между гармонической функцией и контрапунктом . Другими словами, отдельные мелодические линии, взятые вместе, выражают гармоническое единство и целенаправленную прогрессию. В тональной музыке каждый тон в диатонической гамме функционирует в соответствии со своим отношением к тонике (основной высоте тона гаммы). Хотя диатоника составляет основу тональной системы, система может выдерживать значительные хроматические изменения, не теряя своей тональной идентичности.

На протяжении периода общей практики определенные гармонические модели охватывают стили, композиторов, регионы и эпохи. Иоганн Себастьян Бах и Рихард Штраус , например, оба могли написать отрывки, которые можно проанализировать в соответствии с прогрессией I-ii-VI, несмотря на огромные различия в стиле и контексте. Такие гармонические соглашения могут быть переработаны в знакомые аккордовые прогрессии, с помощью которых музыканты анализируют и сочиняют тональную музыку.

Различные популярные идиомы двадцатого века отличаются от стандартизированных аккордовых прогрессий периода общепринятой практики. Хотя эти более поздние стили включают в себя множество элементов тонального словаря (таких как мажорные и минорные аккорды), функция этих элементов не идентична классическим моделям контрапункта и гармонической функции. Например, в общепринятой гармонии мажорное трезвучие , построенное на пятой ступени шкалы (V), вряд ли будет напрямую прогрессировать в трезвучие основной позиции, построенное на четвертой ступени шкалы (IV), но обратная последовательность (IV–V) довольно распространена. Напротив, последовательность V–IV легко приемлема по многим другим стандартам; например, этот переход необходим для последней строки блюзовой прогрессии «перетасовки» (V–IV–I–I), которая стала ортодоксальным окончанием для блюзовых прогрессий за счет оригинальной последней строки (V–V–I–I). [1]

Ритм

Координация различных частей музыкального произведения посредством внешнего метра является глубоко укоренившимся аспектом обычной музыки. Ритмически обычные метрические структуры обычно включают: [2]

  1. Ясно выраженный или подразумеваемый пульс на всех уровнях, причем самые быстрые уровни редко бывают экстремальными
  2. Счетчики , или группы импульсов , в двухимпульсных или трехимпульсных группах, чаще всего два
  3. Группы размеров и импульсов, которые, будучи однажды установлены, редко меняются на протяжении раздела или композиции
  4. Синхронные группы импульсов на всех уровнях: все импульсы на более медленных уровнях совпадают с сильными импульсами на более быстрых уровнях
  5. Постоянный темп на протяжении всей композиции или раздела
  6. Темп, длина такта и доля выбраны таким образом, чтобы обеспечить единый тактовый размер во всем произведении или разделе.

Продолжительность

Модели длительности обычно включают: [3]

  1. Малая или умеренная длительность дополнения и диапазона, с одной длительностью (или импульсом ), преобладающей в иерархии длительностей, слышны как основная единица на протяжении всей композиции. Исключения чаще всего чрезвычайно длинные, такие как педальные тоны ; или, если они короткие, они обычно встречаются как быстро чередующиеся или переходные компоненты трелей , тремоло или других украшений .
  2. Ритмические единицы основаны на метрических или интраметрических моделях, хотя определенные контраметрические или экстраметрические модели являются подписями определенных стилей или композиторов. Триоли и другие экстраметрические модели обычно слышны на уровнях выше, чем базовая единица длительности или импульс.
  3. Ритмические жесты , состоящие из ограниченного числа ритмических единиц, иногда основанные на одной или чередующейся паре.
  4. Используются тетические (т. е. ударные), анакрустические (т. е. неударные) и начальные ритмические жесты, причем анакрустические начала и сильные окончания встречаются чаще всего, а оптимистичные окончания — реже всего.
  5. Ритмические жесты повторяются точно или в вариациях после контрастных жестов. Может быть один ритмический жест почти исключительно на протяжении всей композиции, но полное избегание повторения встречается редко.
  6. Составные ритмы подтверждают метр, часто в метрических или даже нотных рисунках, идентичных пульсу на определенном метрическом уровне.

Модели высоты тона и длительности имеют первостепенное значение в обычной мелодии , в то время как качество тона имеет второстепенное значение. Длительности повторяются и часто являются периодическими; высоты тона, как правило, диатонические. [4]

Примечания

  1. ^ (Таннер и Джероу 1984, 37)
  2. ^ (Винольд 1975, глава 3)
  3. ^ (Винольд 1975, глава 3)
  4. ^ (Кливер 1975, глава 4)

Ссылки

Внешние ссылки