The Stone Roses — дебютный студийный альбом английской рок- группы The Stone Roses . Он был записан в основном на студии Battery Studios в Лондоне с продюсером Джоном Леки с июня 1988 по февраль 1989 года и выпущен позднее 2 мая того же года лейблом Silvertone Records .
Несмотря на то, что альбом не имел немедленного успеха, он стал популярным вместе с громкими концертными выступлениями группы, которые также помогли им стать неотъемлемой частью Мэдчестера и тусовки . Критическая позиция пластинки также значительно улучшилась в последующие годы, и теперь The Stone Roses считается одним из величайших альбомов всех времен. Он был признан номером 11 в третьем издании Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). Он был продан тиражом более четырех миллионов копий по всему миру.
Группа Stone Roses , основанная в Манчестере , где было сосредоточено так называемое музыкальное движение Madchester , была сформирована в 1983 году. Между их образованием и выпуском дебютного альбома группа сменила несколько названий и составов, пробуя разное звучание [3] и выпустила несколько синглов на нескольких разных лейблах. Они записали свой одноименный дебютный альбом с Джоном Леки , продюсером, который работал с Pink Floyd над Meddle [4] . Запись проходила в основном в Battery Studios в Лондоне, с дополнительными сессиями в Konk , Coconut Grove Studios в Стокпорте и Rockfield Studios в Уэльсе [5] . Леки сказал, что группа была «очень хорошо отрепетирована» и что они «не чувствовали никакого давления, кроме того, что они были группой, делающей свой первый альбом, и не хотели упускать возможность сделать его хорошим. Так что не было никакого давления, чтобы доказать себе, — они знали, что они хороши». [3]
По словам авторов Шона Сеннета и Саймона Грота, Stone Roses «фактически изобрели „Madchester“ и создали шаблон для брит-попа » своим дебютным альбомом. [6] Пластинка была связана с рейв -культурой и танцевальной музыкой , хотя Ангус Бэти из The Quietus утверждал, что это был вдохновленный джангл-поп- альбом 1960-х годов, в котором было мало или вообще не было влияния танцевальных битов или грувов, за исключением « Fools Gold ». [7] По словам Стивена Томаса Эрлевина из AllMusic , ритм-секция басиста Мани и барабанщика Рени играла в манере, которая лишь намекала на танцевальные ритмы, в то время как Иэн Браун бесстрастно пел тексты, выражающие высокомерные чувства, такие как « I Wanna Be Adored » и « I Am the Resurrection ». [8] По мнению критика Spin Эндрю Унтербергера, это звучало скорее как «упражнение в рок-классицизме», с доступными мелодиями, как у Beatles , и резонансными гитарами, похожими на Byrds , наряду с «дерзким (и типично британским) юмором Smiths » и «самоудовлетворенным высокомерием Sex Pistols ». [9] Мелодия для песни «Elizabeth My Dear» была заимствована из английской традиционной баллады « Scarborough Fair ». [10]
Как и в случае с большинством релизов Stone Roses, на обложке представлена работа гитариста группы Джона Сквайра , в данном случае вдохновленная Джексоном Поллоком работа под названием «Bye Bye Badman», которая отсылает к беспорядкам в Париже в мае 1968 года . Журнал Q назвал обложку одной из «100 лучших обложек пластинок всех времен». В сопроводительной статье Сквайр сказал: «Иэн [Браун] встретил этого француза, когда путешествовал по Европе автостопом, этот парень участвовал в беспорядках, и он рассказал Иэну, как лимоны использовались в качестве противоядия от слезоточивого газа . Затем был документальный фильм — отличный кадр в начале, где парень бросает камни в полицию. Мне очень понравилось его отношение». [ 11] Эта история также вдохновила на текст песни с таким же названием. [11] Предыстория произведения основана на Дороге гигантов в Северной Ирландии; Группа посетила дамбу во время концерта в Университете Ольстера в Колрейне . [12]
The Stone Roses был выпущен 2 мая 1989 года [13] лейблом Silvertone , подразделением Zomba Records , созданным для работы с «новыми рок-исполнителями». [4] Хотя к этому времени сцена Мэдчестера уже привлекла некоторое внимание музыкальных изданий, The Stone Roses изначально получили мало внимания как от потребителей, так и от критиков в Соединенном Королевстве. [14] Боб Стэнли из Melody Maker назвал его «божественным» и сказал, что основой музыки была игра на гитаре Джона Сквайра, которую он считал «прекрасно текучей, определенно психоделической , есть элементы Хендрикса (особенно в «Shoot You Down») и Марра (проверьте затухание к «Bye Bye Badman»), но все остальное — собственная работа парня». [15] В Q Питер Кейн был менее благосклонен и считал, что The Stone Roses был многообещающим альбомом, отягощенным «странно монотонным продакшеном», [16] в то время как журналист NME Джек Баррон написал, что он был просто «довольно хорош», дав ему оценку семь по 10-балльной шкале; [17] последний журнал позже оценил его как вторую лучшую запись 1989 года в своем годовом списке. [14] В The Village Voice американский критик Роберт Кристгау написал, что группа была «переоценена» и ничем не отличалась от многочисленных американских инди-групп, задавая вопрос «что они делают такого, что Byrds и Buffalo Springfield не преуспели в 1967 году?» Он пришел к выводу, что «они на удивление „эклектичны“». Не так уж хороши в этом, но эклектичны», несмотря на некоторые моменты хорошего написания песен («Bye Bye Badman», «I Wanna Be Adored»). [18]
В поддержку альбома группа отыграла несколько громких концертов, включая один 27 февраля 1989 года в ночном клубе The Haçienda в Манчестере, который считался центром мэдчестерской и мешковатой сцены. Эндрю Коллинз написал в NME : «Чёрт побери Моррисси в Вулверхэмптоне , The Sundays в The Falcon, PWEI в Брикстоне — я уже составляю письмо своим внукам, в котором сообщаю, что видел The Stone Roses в Haçienda». [19] Дебютное появление группы на Top of the Pops в ноябре 1989 года помогло альбому получить более широкое распространение. [14] В конечном итоге альбом принёс им общенациональный успех, и вскоре группа, вместе с коллегами из мэдчестера Happy Mondays , стали восприниматься как одни из ключевых исполнителей мешковатой сцены. [20] Их концерт в мае 1990 года на острове Спайк , организованный группой и собравший более 27 000 поклонников, также имеет грозную репутацию. Критики часто называли его « Вудстоком поколения мешковатых». [21]
По данным книги 2006 года, посвященной альбому из музыкальной серии 33⅓ , было продано более четырех миллионов копий альбома The Stone Roses по всему миру. [22]
The Stone Roses был восторженно принят критиками и музыкантами в последующие годы, [14] и рассматривался как даже более важный альбом, чем когда он был впервые выпущен, что отражено в его высоком рейтинге в опросах величайших альбомов всех времен. [31] Переоценивая его для NME после его переиздания в 1991 году, Мэри Энн Хоббс назвала The Stone Roses «самым плавным кроссоверным альбомом последнего десятилетия», а о его культурном влиянии написала: « Инди-дэнс активизировался, его андеграундная сестра рейв-сцена раскрылась, и Британия стала мешковатой». [25] Дэвид Фрике из Rolling Stone позже назвал его «взрывом великолепного высокомерия, сплавом поп-блеска шестидесятых и сногсшибательного драйва британской рейв-культуры» [28] , в то время как Крис Джонс из BBC Music сказал, что он послужил бесподобным свидетельством слияния рок- и танцевальной музыки, вдохновленной «гедонизмом рабочего класса» в конце 1980-х годов. [32] Рецензент Mojo Пэт Гилберт настоятельно рекомендовал слушателям переиздание 1999 года и заявил, что альбом «задал тон рок-музыке 90-х годов» [33] , в то время как в Q Йен Гиттинс написал, что с «изменчивыми, вечными гимнами» альбома группа стала «глашатаями своего поколения». [27] Бернадетт МакНалти из The Daily Telegraph считала, что переиздание 2009 года отшлифовало смелое сочетание диссонирующих психоделических звуков и умных танцевальных битов группы, но что его наследие как легендарного дебютного альбома было больше улучшено более мрачной, мужественной музыкой, которая последовала в Манчестере в 1990-х годах. [23] Зет Ланди из The Boston Phoenix сказал, что он «был обожествлен такими сомнительными законодателями вкуса, как NME и Ноэль Галлахер из Oasis — и остальным из нас он тоже очень нравится». [34] Критик PopMatters Дженнифер Маковски утверждала, что «психоделические, наркотические поп-песни на альбоме принесли группе заслуженное место в истории альтернативной музыки». [35]
Однако американский музыкальный журналист Джим ДеРогатис считал, что The Stone Roses были сильно переоценены критиками, указывая на «хромой переработанный диско-бит» и «ужасно устаревшие звенящие гитары» [36] , в то время как Нил Кулкарни из The Quietus сказал, что первые три песни были приятными, но им предшествовала «правильная бочка дерьма после». [37] В статье о переоцененных записях для The Guardian Питер Робинсон сказал, что The Stone Roses был «средним рок-альбомом — лирически скучным и со звуковой политикой, отклоняющейся от безопасной игры к чрезмерной снисходительности». [38] Журналист Guardian Пенни Андерсон раскритиковала длительность некоторых треков и отметила, что запись «не затягивается и наполовину» [39] , в то время как Фиона Стерджес из The Independent нашла пение Брауна и тексты песен группы на удивление плохими и возразила редакторам NME, которые признали The Stone Roses лучшим британским альбомом всех времен. [40] После того, как альбом был признан вторым лучшим альбомом в британском общественном опросе, Channel 4 транслировал презентацию результатов, в которой трое ведущих — музыкант Боб Гелдоф , критик Пол Гамбаччини и художница Джастин Фришманн — критиковали включение альбома в сотню лучших и приписывали это поколению слушателей, которые голосовали, а не качеству альбома. [41] Гелдоф утверждал, что второе место было «смешным», и утверждал, что группа — «просто нормальная группа». [42]
В 1997 году The Stone Roses был назван вторым величайшим альбомом всех времён в опросе «Музыка тысячелетия», проведённом HMV , Channel 4 , The Guardian и Classic FM . [42] В 1998 году читатели журнала Q поместили его на 4-е место, [43] а в 2000 году тот же журнал поместил его на 29-е место в своём списке «100 величайших британских альбомов всех времён». [44] В 2004 году альбом был признан лучшим британским альбомом всех времён в опросе The Observer среди 100 музыкантов и критиков. [45] В 2006 году Q поместил альбом на 5-е место в своём списке «40 лучших альбомов 80-х». [46] В 2008 году он был назван пятым «величайшим британским альбомом всех времён» по опросу журнала Q /HMV. [47]
В 2000 году он получил награду «величайший альбом всех времен» на церемонии вручения наград NME Premier Awards , а в 2006 году альбом возглавил список журнала «100 величайших британских альбомов всех времен». [48] В 2005 году журнал Spin поставил его на 78-е место в своем списке «100 величайших альбомов последних двадцати лет». [49] В том же году, при пересмотре своего списка « 500 величайших альбомов всех времен » для книжного формата, Rolling Stone включил его в качестве одной из восьми новых записей, поместив его на 497-е место; В пересмотренном списке 2012 года они поместили альбом на 498-е место, заявив, что альбом «в одиночку запустил брит-поп девяностых», а в обновленном списке 2020 года рейтинг альбома поднялся до 319-го места. [50] [51] В 2006 году Time назвал его одним из « 100 альбомов всех времен ». [52] В 2003 году Pitchfork назвал его 39-м лучшим альбомом 1980-х годов. [53] В 2012 году журнал Slant Magazine поместил альбом на 28-е место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х годов». [54] Альбом также был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [55] Он занял 11-е место в третьем издании списка Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен » (2000). [56]
В 2006 году British Hit Singles & Albums и NME организовали опрос, в ходе которого 40 000 человек по всему миру проголосовали за 100 лучших альбомов всех времен, и The Stone Roses заняли седьмое место в списке. [57] В 2010 году The Stone Roses выиграли премию Mojo Classic Album. Объявляя о награде, Mojo отметил, что группе «удалось подвести итоги эпохи и создать произведение, которое также превосходит время, в котором оно было сделано». [58] В 2013 году The Flaming Lips и друзья почтили запись альбомом The Time Has Come to Shoot You Down… What a Sound , переработкой всего альбома. [59] В 2014 году сотрудники PopMatters включили альбом в свой список «12 важнейших альтернативных рок-альбомов 1980-х годов». [35]
В 2020 году он занял третье место в опросе BBC Radio 2 «Ultimate 80's Album», [60] обойдя такие альбомы, как « Thriller » Майкла Джексона , « Appetite for Destruction » Guns N' Roses и « Purple Rain » Принса . Опрос слушателей, в котором приняли участие «десятки тысяч голосов», включал список из 50 альбомов на выбор, отобранных группой музыкальных экспертов. Шорт-лист был составлен на основе продаж за каждый год десятилетия, а также подборки альбомов, выдержавших испытание временем.
В 1999 году, в 10-ю годовщину выпуска, двухдисковое специальное переиздание The Stone Roses достигло девятого места в UK Albums Chart . В 2007 году Silvertone выпустила ремастированную версию в формате Carbon Neutral Entertainment CD (с советами по энергосбережению). В 2009 году ремастированное издание к 20-летию было выпущено в нескольких форматах: стандартный 11-трековый альбом (с бонус-треком " Fools Gold ") на CD и 12-дюймовом виниловом LP (версия LP включает бонусный односторонний 7-дюймовый сингл с неизданным демо-треком "Pearl Bastard"); подарочное издание 2CD/1DVD, включающее альбом на первом диске, 15-трековую коллекцию неизданных демо под названием The Lost Demos на втором диске и DVD с живым выступлением 1989 года под названием Live in Blackpool ; и коллекционное издание бокс-сета 3CD/3LP/1DVD, включающее: [61]
Все треки написаны Яном Брауном и Джоном Сквайром.
Все треки написаны Яном Брауном и Джоном Сквайром.
Примечание : песня « Elephant Stone » ранее была выпущена как сингл в октябре 1988 года только в Великобритании, но была добавлена в американское издание альбома.
Информация об авторах взята из буклета альбома. [62]
Каменные розы
Производство
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )