Закадровый голос (также известный как комментарий за кадром или за сценой ) — это метод производства, при котором голос, не являющийся частью повествования (недиегетический ) , используется в радио- , телепрограммах , кинопроизводстве , театре , или другие презентации . [1] Закадровый голос читается по сценарию и может быть озвучен кем-то, кто появляется в другом месте постановки, или профессиональным актером озвучивания . Синхронный диалог, когда закадровый голос повествует о происходящем одновременно действии, остается наиболее распространенным приемом озвучивания. Асинхронный, однако, используется и в кино. [2] Обычно его предварительно записывают и помещают поверх фильма или видео, а также часто используют в документальных фильмах или новостных репортажах для пояснения информации.
Закадровый голос используется в видеоиграх и сообщениях в режиме ожидания, а также для объявлений и информации на мероприятиях и в туристических местах. [3] Его также можно читать в прямом эфире на таких мероприятиях, как вручение наград. Закадровый голос добавляется в дополнение к любому существующему диалогу, и его не следует путать с озвучкой или процессом замены диалога переведенной версией, последний из которых называется дубляжом или переозвучиванием.
Индустрия озвучивания значительно изменилась с момента ее создания, параллельно с развитием технологий, развлечений и рекламы. Оно началось на заре радио и с тех пор распространилось на различные средства массовой информации, включая телевидение, кино, видеоигры и Интернет.
Работа по озвучиванию началась в 1920-х годах с появлением радиовещания. В первую очередь индустрию развивали радиодрамы, комедии и сериалы. Такие актеры, как Орсон Уэллс, были среди пионеров, известных своей работой в радиошоу, таких как «Театр Меркьюри в прямом эфире». Самым примечательным событием этой эпохи стала трансляция «Войны миров» в 1938 году, которую режиссировал и озвучил Уэллс, что, как известно, вызвало панику среди слушателей, которые считали вымышленную историю реальной передачей новостей.
1940-е и 1950-е годы часто называют Золотым веком радио. Актеры озвучивания, такие как Мел Блан, известный своей работой с мультфильмами Warner Bros., стали нарицательными. В эту эпоху также произошел переход от радио к телевидению. Работа по озвучиванию расширилась и теперь включает закадровое повествование и голоса персонажей в телешоу, особенно в анимации и рекламе.
В 1960-х и 1970-х годах наблюдался значительный рост использования закадрового голоса в рекламе. Рекламодатели начали осознавать влияние сильного и убедительного голоса на продажу продукции. В этот период также наблюдался рост дублирования иностранных фильмов и шоу, что расширило глобальный охват медиаконтента.
С появлением кабельного телевидения и домашнего видео в 1980-х и 1990-х годах спрос на артистов озвучивания резко возрос. Эта эпоха была отмечена ростом анимационных шоу, видеоигр и рынка прямой трансляции видео. Актеры озвучивания, такие как Джеймс Эрл Джонс, известный своей работой в качестве голоса Дарта Вейдера в «Звездных войнах», и Фрэнк Уэлкер, известный своей работой в мультфильмах и фильмах, стали известными.
На рубеже тысячелетий произошли радикальные изменения с распространением Интернета. Такие платформы, как YouTube, и появление подкастов открыли новые возможности для озвучивания. Технологии домашней записи и высокоскоростной Интернет позволили артистам озвучивания работать удаленно, демократизируя индустрию. Веб-сайты озвучки и службы онлайн-кастинга облегчили артистам поиск работы, а продюсерам — таланты.
Чтобы стать актером озвучивания, не требуется никакой подготовки. Важными факторами для актера озвучивания являются техника, жанры и работа. Рекомендуется нанять тренера по актерскому мастерству и преподавателя по вокалу, которые помогут отточить навыки записи закадрового голоса. Есть много оборудования, которое также необходимо, чтобы начать карьеру в области озвучивания. Компьютер, профессиональный микрофон и программа для редактирования, а также студия для установки — все это необходимые условия для создания профессионального закадрового голоса. Карьера в области озвучивания часто позволяет людям работать дома. [4]
Чтобы пройти пробы на роль закадрового голоса, люди часто записывают демо-ролик, который представляет собой компиляцию чьих-то произведений в озвучке. Демо-ролик важен для тех, кто ищет работу озвучкой, потому что на многих прослушиваниях он требуется. Чтобы найти прослушивания, существует множество онлайн-сайтов, на которых люди могут записаться на прослушивания. На прослушивание людям следует разогреться и постараться прийти пораньше, чтобы подготовиться и иметь больше шансов получить роль. Прослушивание начинается с отбора участников. Слейтинг — это практика, при которой человек, идущий на прослушивание, называет свое имя, а затем произносит «Дубль 1», «Дубль 2», «Дубль 3». После планирования прослушиваемый затем читает копию, предоставленную ему командой по кастингу. [4]
В « Моби Дике » Германа Мелвилла (1956) Измаил ( Ричард Бейсхарт ) рассказывает историю и иногда комментирует действие закадровым голосом, как это делают Джо Гиллис ( Уильям Холден ) в «Бульваре Сансет» (1950) и Эрик Эриксон (1950). Уильям Холден) в «Фальшивом предателе» (1962); взрослый Пип ( Джон Миллс ) в «Больших надеждах » (1946) и Майкл Йорк в его телевизионном ремейке 1974 года .
Техника озвучивания также используется для придания голоса и индивидуальности анимированным персонажам. Среди заслуживающих внимания и разносторонних актеров озвучивания — Мел Блан , Доус Батлер , Дон Мессик , Пол Фрис и Джун Форэй . Техники создания персонажей в озвучке используются для придания индивидуальности и голоса вымышленным персонажам. Были некоторые разногласия по поводу методов озвучивания персонажей, особенно в отношении белых радиоведущих, имитирующих AAVE . [5]
В конце 1920-х годов радио начало отходить от освещения исключительно мюзиклов и спортивных мероприятий; вместо этого радио начало создавать серийные ток-шоу, а также шоу с вымышленными сюжетами. [6] Радио стало идеальным средством для подражания голосу.
В фильме режиссер распределяет звук человеческого голоса (или голосов) по изображениям, показываемым на экране, которые могут быть связаны или не связаны с произносимыми словами. Следовательно, закадровый голос иногда используется для создания иронического контрапункта. Кроме того, иногда это могут быть случайные голоса, не связанные напрямую с людьми, видимыми на экране. В художественных произведениях закадровый голос часто озвучивает персонаж, размышляющий о своем прошлом, или человек, не имеющий отношения к истории, который обычно имеет более полное представление о событиях в фильме, чем другие персонажи.
Закадровый голос часто используется для создания эффекта повествования персонажа/всезнающего рассказчика . Например, в «Обычных подозреваемых» персонаж Роджера «Вербала» Кинта имеет фрагменты закадрового голоса, когда он пересказывает подробности преступления. Классическую в истории кино озвучку можно услышать в фильмах «Гражданин Кейн» и «Голый город» .
Иногда закадровый голос можно использовать для обеспечения непрерывности отредактированных версий фильмов, чтобы зрители могли лучше понять, что происходит между сценами. Это было сделано, когда фильм « Жанна д'Арк» (1948) с Ингрид Бергман в главной роли оказался далек от ожидаемых кассовых сборов и критического успеха, и для второго показа в кинотеатрах его сократили со 145 до 100 минут. [7] В отредактированной версии, которая распространялась в течение многих лет, использовалось повествование, чтобы скрыть тот факт, что большие куски фильма были вырезаны. В полнометражной версии, отреставрированной в 1998 году и выпущенной на DVD в 2004 году, закадровый голос слышен только в начале фильма.
Фильм-нуар особенно ассоциируется с техникой закадрового голоса. Золотой век повествования от первого лица пришелся на 1940-е годы. [8] В фильмах-нуар обычно использовалась мужская закадровая речь, но есть и несколько редких женских закадровых голосов. [9]
На радио озвучка является неотъемлемой частью создания радиопрограммы. Художник по озвучке может использоваться для привлечения слушателей к названию станции или в качестве персонажей для улучшения или развития содержания шоу. В 1980-х годах британские телеведущие Стив Райт и Кенни Эверетт использовали артистов озвучивания для создания виртуального «отряда» или студийной команды, которая вносила свой вклад в программы. Считается, что этот принцип действовал задолго до этого времени. Американский радиоведущий Говард Стерн также использовал закадровый голос. [ нужна цитата ]
Закадровый голос имеет множество применений и в научной литературе. Телевизионные новости часто представляются в виде серии видеороликов о важных событиях с закадровым голосом, описывающим значение представляемых сцен; они перемежаются прямыми видео ведущих новостей, описывающих истории, видео которых не показано.
Телевизионные сети, такие как History Channel и Discovery Channel, широко используют закадровый голос. На канале NBC в телешоу «Начиная с начала» Сильвия Вильягран была закадровым рассказчиком, рассказывающим историю.
Прямые спортивные трансляции обычно транслируются в виде обширной озвучки спортивных комментаторов поверх видео спортивного мероприятия.
Раньше в игровых шоу широко использовалась закадровая речь, чтобы представить участников и описать доступные или присуждаемые призы, но эта техника уменьшилась, поскольку в шоу стали преобладать денежные призы. Среди наиболее плодовитых были Дон Пардо , Джонни Олсон , Джон Харлан , Джей Стюарт , Джин Вуд и Джонни Гилберт .
Закадровый комментарий ведущего критика, историка или самих продюсеров часто является характерной чертой выпуска художественных или документальных фильмов на DVD .
Коммерческое использование закадрового голоса в телевизионной рекламе стало популярно с момента появления радиовещания .
В первые годы, до появления эффективной звукозаписи и сведения, анонсы производились «вживую» и сразу в студии со всем актерским составом, съемочной группой и, обычно, оркестром. Корпоративный спонсор нанял продюсера, который нанял сценаристов и актеров озвучивания для постановки комедии или драмы.
Производители часто используют отличительный голос, чтобы помочь им донести информацию о бренде, часто заключая с талантами долгосрочный эксклюзивный контракт.
Индустрия очень быстро развивалась с появлением телевидения в 1950-х годах, и эпоха серийных радиошоу закончилась. Возможность записывать высококачественный звук на магнитную ленту также открывала новые возможности. Цифровая запись , благодаря распространению ПК, смартфонов (iOS и Android 5.0+), специальных записывающих устройств, бесплатного или недорогого программного обеспечения для записи и редактирования, а также USB- микрофонов приемлемого качества, а также растущему использованию домашних студий, произвела революцию в отрасли. .
В индустрии звукозаписи термин «присутствие» используется как стандарт качественной закадровой речи и используется, в частности, в коммерческих целях. Термин «присутствие» измеряет легитимность того, как звучит голос, особенно закадровый. Достижения в области технологий звукозаписи помогли закадровому голосу достичь этого стандарта. Эти технологические достижения все больше уменьшают «шум системы... и, таким образом, уменьшают расстояние, воспринимаемое между объектом и его представлением». [2]
В некоторых странах, таких как Россия , Украина и Польша , закадровый голос артиста обычно используется в телевизионных программах как метод языковой локализации , как альтернатива полной локализации дубляжа .
В Болгарии также распространено многократное озвучивание, но каждый фильм (или серию) обычно озвучивают от трех до шести актеров. Художники по озвучке стараются соответствовать оригинальному голосу и сохранить интонацию . Основная причина использования этого вида перевода заключается в том, что в отличие от синхронного голосового перевода, его производство занимает относительно короткое время, поскольку нет необходимости синхронизировать голоса с движениями губ персонажа, что компенсируется приглушенным оригинальным звуком. . Если в фильме какое-то время не разговаривают, оригинальный звук увеличивается. Недавно [ когда? ] поскольку все больше фильмов распространяется с отдельными голосовыми и шумо-музыкальными дорожками, некоторые закадровые переводы в Болгарии производятся только путем отключения голосовой дорожки, не затрагивая при этом другие звуки. Один актер всегда читает имена бригады переводчиков над финальными титрами шоу (за исключением случаев, когда над титрами идет диалог). [ нужна цитата ]
Словарное определение закадрового голоса в Викисловаре