Опера с цветочным барабаном или Хуагуси ( китайский :花鼓戏; пиньинь : Huāgǔxì ) — это форма китайской оперы, возникшая в провинции Хунань . В некоторых других провинциях, таких как Хубэй, Аньхой, Хэнань, Шаньси, также есть Хуагуси. [1] Она известна в Китае своим землистым качеством и часто упоминается как «пряная» форма китайской оперы.
Большинство пьес Хуагуси изначально были сяо си , короткими пьесами продолжительностью час или меньше. Эти пьесы часто касались повседневной сельской жизни. С появлением профессиональных исполнителей Хуагуси и выступлений в столице Чанша , начали исполняться более длинные пьесы, даси . Эти пьесы касались более грандиозных тем социальной сатиры и классовой борьбы. Как и другие формы китайской оперы, Хуагуси ставится с очень небольшим количеством реквизита. Музыка, сопровождающая Хуагуси, отражает диалект Чанша , на котором говорят в Хунани. Она исполняется на таких инструментах, как датун (скрипка), юэцинь (лунная лютня), дицзы (бамбуковая флейта) и суона (гобой). Ударные инструменты обеспечивают основной темп для представления. [2]
Возникнув из песен, хуагуси можно отнести еще ко временам правления императора Цзяцина (1760 – 1820) династии Цин . [3] В то время любители хуагуси были в основном фермерами. Они наряжались в красочные одежды с раскрашенными лицами, пели и танцевали на улице, чтобы отпраздновать Праздник весны (китайский Новый год) и Праздник весенних фонарей. Эти певцы-танцоры были популярны среди людей в сельской местности, что привело к развитию хуагуси как театральной формы.
Интегрированная история с песнями и танцами началась в начале 19 века. В то время было только две роли: чоу , мужчина-клоун, и дань , молодая девушка, обе исполнялись мужчиной. Женщины-актеры не допускались до начала 20 века. В 1860-х годах играли больше ролей, включая дань , чоу и шэн — красивого молодого человека, и представление сильно развилось. [ нужна цитата ]
Ранние хуагуси длились всего от 45 минут до часа, а содержание представлений в основном было связано с сельской жизнью крестьян. Некоторые общие сцены включали греблю, переноску и погрузку соевых бобов. Эти пьесы были предназначены для выражения надежд и желаний людей относительно любви, жизни и урожая. В конце 19-го и 20-го веков некоторые группы исполнителей хуагуси начали переезжать в Чаншу, столицу Хунани. Тогда хуагуси длились два-три часа. Истории также выходили за рамки повседневной жизни. На сцене начали демонстрировать социальную сатиру, религиозные убеждения и безнравственное поведение. В пьесы было включено больше ролей. [2]
В 1952 году были изданы «Три реформации» об обязательном формировании сицюй . Описав эволюцию хуагуси как «относительно реалистично отражающую стремление трудящихся к свободной жизни», автор резко критикует эту форму:
« После того, как хуагуси вступили в международные концессии, они постепенно загрязнились полуфеодальной и полуколониальной пылью и грязью. Кроме того, маньчжурский правящий класс впоследствии нанял некоторых феодальных литераторов, чтобы ввести феодальный токсин в хуагуси. В результате в этот период хуагуси начали пропитывать определенным полуфеодальным и полуколониальным содержанием. Это главный источник последующего шлака для хуцзюй» . [4]
Согласно регламенту, игроки Хуагуси должны были изменить содержание пьес — отменить «уродливый, вульгарный» стиль игры. Некоторые традиционные пьесы Хуагуси были удалены из-за нарушения регламента.
В 1949 году в Чанше было более 18 частных групп по исполнению Хуагуси. В 1952 году все группы по исполнению были реорганизованы. В Чанше была создана официальная компания Хуагуси Хунань. Впервые Хуагуси получила официальное признание, финансирование и поддержку. В 1957 году была создана Школа искусств Хунань с отделением Хуагуси, что подтолкнуло Хуагуси к дальнейшему регулированию форм искусства.
После масштабной реформы традиционного Хуагуси, потребность в новых пьесах, особенно отражающих новую жизнь китайцев, стала доминирующей целью художников. Согласно политике Коммунистической партии, «Искусство должно служить [людям]. Искусство должно служить социализму». Создавалось все больше пьес, восхваляющих рабочих, фермеров и солдат, таких как «Да Тун Ло» (Удар по Гуну) Ли Тун Жэня и «Бу Го» (Починка Паня) Тан Чжоу и Сюй Шухуа.
В 1981 году в Хунани было 54 официальных группы по исполнению хуагуси. В 2008 году хуагуси стал нематериальным культурным наследием Китая. [ требуется ссылка ] Однако в настоящее время страсть людей к сицюй идет на спад. С быстрым экономическим развитием люди больше привыкают к интернет-развлечениям, которые оказывают огромное влияние на традиционный хуагуси. Все меньше артистов создают новые пьесы хуагуси, и число исполнителей хуагуси резко сокращается. [5] Как сохранить эту традиционную форму искусства, остается проблемой как для китайского правительства, так и для китайского народа.
Некоторые известные пьесы Хуагуси — «Лю Хай Кань Цяо», «Да Тун Ло» и «Бу Го». В этих пьесах есть несколько простых и поучительных тем. «Лю Хай Кань Цяо» описывает историю любви прилежного работника, выражая надежды людей на работу и любовь. «Да Тун Ло» говорит людям, что эгоизм — это плохо; причинять вред другим, чтобы получить выгоду для себя, безнравственно; помогать другим — значит помогать себе. «Бу Го» говорит людям, что все рабочие места создаются одинаково, и не должно быть никакой дискриминации.
«Революционная работа — это целое
Как большая машина
Ты разводишь свиней, мне нужно починить сковородку.
Чтобы починить кастрюлю, нужен утюг.
Работники железной промышленности — сильные
Но им нужно есть и носить одежду.
Еда зависит от фермеров
Ношение зависит от рабочих ткацкой хлопчатобумажной промышленности
Семьдесят две профессии одинаково важны
«Дополняют друг друга, не могут быть разделены». [2]
--- Бу Го