Мангеймская школа относится как к оркестровой технике, впервые разработанной придворным оркестром курфюрста Палатина в Мангейме во второй половине XVIII века, так и группой композиторов раннего классического периода, сочинявших для оркестра Мангейма. Отцом школы считается богемский композитор Иоганн Стамиц . [1] Помимо него, два поколения композиторов писали композиции для оркестра, репутация которого была обусловлена отличной дисциплиной и индивидуальным мастерством его исполнителей; английский путешественник Чарльз Берни назвал ее «армией генералов». [2] Их стиль исполнения включал новые динамические элементы, крещендо и диминуэндо. Композиторы мангеймской школы сыграли важную роль в развитии жанров классического периода и классической симфонической формы. [3]
Истоки мангеймской школы восходят ко двору курфюрста Карла III Филиппа , который переехал из Гейдельберга в Мангейм в 1720 году, уже имея оркестр, больший, чем в любом из окружающих дворов. В последующие десятилетия оркестр еще больше разросся и в его состав вошли одни из лучших виртуозов того времени. Под руководством капельмейстера Карло Груа двор нанял в 1741/42 году таких талантов, как Иоганн Стамиц , которого обычно считают основателем мангеймской школы, и он стал ее директором в 1750 году.
Наиболее примечательными из революционных техник Мангеймского оркестра были более независимая обработка духовых инструментов и знаменитое крещендо всего оркестра . Современные музыканты отмечали высокий уровень оркестра, среди них Леопольд Моцарт в 1763 году, В.А. Моцарт в своих письмах в 1777/78 годах [4] и английский историк музыки Чарльз Берни . [2]
Таким образом, роль композиторов мангеймской школы в развитии классической симфонии значительна, хотя большинство учёных сейчас согласны с тем, что эти изменения произошли почти одновременно в различных других центрах, например, в Берлине и Вене. [2] Их влияние на развитие периода классической музыки обусловлено, с одной стороны, репутацией ансамбля, а с другой стороны, тем фактом, что сочинения композиторов Мангеймской школы публиковались в Париже и Лондоне.
Среди членов мангеймской школы были Иоганн Стамиц, Франц Ксавер Рихтер , Игнац Хольцбауэр , Карл Стамиц , Франц Игнац Бек , Игнац Френцль и Кристиан Каннабих , и она оказала очень прямое влияние на многих крупных симфонистов того времени, включая Йозефа Гайдна и Леопольда. Хофманн . (Каннабих, один из директоров оркестра после смерти И. Стамица, был также хорошим другом Вольфганга Амадея Моцарта со времени его визита в Мангейм в 1777 году.)
Иоганн Стамиц посетил Париж, и Мангеймская школа оказала влияние на Concert Spirituel Sacred Concert с 1754 года. Когда Жозеф Легро взял на себя парижскую серию концертов Concert Spirituel, отношения с Мангеймской школой процветали, и музыка Гайдна стала чрезвычайно популярной в Париже. . Выдающимися концертами в Париже в 1770-х годах были Concert de la Loge Olympique (Концерт Олимпийской ложи) и Concert des Любительское (Концерт для болельщиков), которые, возможно, были частью Concert Spirituel. [5]
Клод-Франсуа-Мари Риголи (граф д'Оньи) заказал шесть « Парижских симфоний » Йозефа Гайдна, Nr. 82–87, для исполнения Concert de la Loge Olympique. Шевалье де Сен-Жорж дирижировал мировой премьерой. В этих симфониях очевидно влияние мангеймской школы.
Композиторы мангеймской школы внесли в оркестровую музыку того времени ряд новых идей: внезапные крещендо - мангеймское крещендо (крещендо, развиваемое всем оркестром) - и диминуэндо ; крещендо с фортепианными релизами; Mannheim Rocket (быстро восходящий пассаж, обычно имеющий восходящую мелодическую линию арпеджио вместе с крещендо); [2] Мангеймский ролик (расширенный отрывок крещендо, обычно имеющий восходящую мелодическую линию над басовой партией остинато ); « Мангеймский вздох» (мангеймная трактовка барочной практики придания большего веса первой из двух нот в нисходящих парах невнятных нот); [6] « Мангеймские птицы» (имитация щебетания птиц в сольных отрывках); Мангеймская кульминация (энергичная часть музыки, в которой выпадают все инструменты, за исключением струнных, которой обычно предшествует Мангеймское крещендо ); и большая пауза , когда игра на мгновение останавливается, что приводит к полной тишине, а затем энергично возобновляется. Mannheim Rocket может представлять собой быстро восходящий ломаный аккорд от самого нижнего диапазона басовой линии до самой верхней части линии сопрано . Его влияние можно найти в начале четвертой части Симфонии № 40 Моцарта и в начале Eine kleine Nachtmusik , а также в самом начале Сонаты для фортепиано № 1 фа минор Бетховена , соч. 2, № 1 .
Члены мангеймской школы быстро отказались от практики бассо континуо в своих композициях, которая была почти универсальной в эпоху барокко, и использовали минимум контрапунктических разработок. Одним из их главных нововведений является четырехчастная симфоническая форма, в которой менуэт является третьей частью, которая изначально была одной из частей сюиты в стиле барокко . Мангеймская школа сыграла важную роль в развитии сонатной формы , которая обычно является формой первой части классической симфонии. В их оркестровой практике кларнет выступает и как часть группы деревянных духовых инструментов, и как сольный инструмент. [3]
