Dodging и burn — термины, используемые в фотографии для обозначения техники, используемой в процессе печати для управления экспозицией выбранных областей на фотоотпечатке , отклоняясь от остальной экспозиции изображения. При печати в темной комнате с пленочного негатива dodging уменьшает экспозицию для областей отпечатка, которые фотограф хочет сделать светлее, в то время как burn увеличивает экспозицию для областей отпечатка, которые должны быть темнее. [1]
Любой материал с различной степенью непрозрачности может быть использован, по желанию, для покрытия и/или затемнения желаемой области для выжигания или осветления. Можно использовать прозрачность с текстом, дизайном, узорами, трафаретом или полностью непрозрачный материал, сформированный в соответствии с желаемой областью выжигания/осветления.
Во многих современных программах для редактирования цифровых изображений имеются инструменты «осветления» и «затемнения», которые имитируют эффект, характерный для цифровых изображений.
Ключевым применением осветления и затемнения является улучшение контрастности (воспроизведения тонов) при создании отпечатков на пленке; сегодня это более известно как тональное отображение в цифровой фотографии – см. визуализация с высоким динамическим диапазоном . Техническая проблема заключается в том, что естественные сцены имеют более высокий динамический диапазон (соотношение света и тени), чем может быть запечатлено на пленке, что, в свою очередь, больше, чем может быть воспроизведено на отпечатках. Сжатие этого высокого динамического диапазона в отпечаток требует либо равномерного уменьшения контрастности (сближения тонов), либо тщательной печати различных частей изображения по-разному, чтобы каждая сохраняла максимальный контраст – в последнем случае осветление и затемнение являются ключевым инструментом.
Прекрасным примером является фотография Швейцера с лампой за его столом , сделанная У. Юджином Смитом [2] из его фотоэссе 1954 года «Человек милосердия» о докторе Альберте Швейцере и его гуманитарной работе во Французской Экваториальной Африке. На создание изображения ушло 5 дней, чтобы воспроизвести тональный диапазон сцены, который варьируется от яркой лампы (относительно сцены) до темной тени. [3]
Ансель Адамс возвел осветление и затемнение в ранг искусства. Многие из его знаменитых отпечатков были обработаны в темной комнате с помощью этих двух техник. Адамс написал всеобъемлющую книгу о создании отпечатков под названием «Отпечаток» , в которой осветление и затемнение занимают видное место в контексте его Зональной системы . [4]
Их также можно использовать менее изящными способами, как в трафаретной надписи, показанной в верхней части этой статьи.
Используя полностью непрозрачный материал в качестве покрытия над предпочтительной областью для осветления или выгорания, свет не будет проходить абсолютно никак, и в результате на отпечатке может быть виден контур материала. Один из способов предотвратить появление очевидных линий покрытия — слегка встряхнуть горящий материал над покрытой областью во время его экспонирования. Другой способ предотвратить появление очевидных линий покрытия — использовать немного менее непрозрачный материал ближе к контуру, чтобы получить более тонкий, выцветший эффект.
Чтобы выжечь отпечаток, отпечаток сначала подвергается нормальной экспозиции . Затем дополнительная экспозиция дается области или областям, которые необходимо затемнить. Карточка или другой непрозрачный предмет удерживается между линзой увеличителя и фотобумагой таким образом, чтобы свет попадал только на ту часть сцены, которую необходимо затемнить.
Карточка или другой непрозрачный предмет удерживается между линзой увеличителя и фотобумагой таким образом, чтобы блокировать свет от той части сцены, которая должна быть освещена. Поскольку эта техника используется с негативом в позитив, уменьшение количества света приводит к более светлому изображению.