Мелодия (от греч. μελῳδία (melōidía) «пение, скандирование»), [1] также настрой , голос или строка — это линейная последовательность музыкальных тонов , которые слушатель воспринимает как единое целое. В самом буквальном смысле мелодия — это сочетание высоты тона и ритма , в то время как в более переносном смысле этот термин может включать другие музыкальные элементы, такие как тональный колорит . Это передний план для фонового сопровождения . Строка или часть не обязательно должны быть мелодией переднего плана.
Мелодии часто состоят из одной или нескольких музыкальных фраз или мотивов и обычно повторяются на протяжении всей композиции в различных формах. Мелодии также могут быть описаны их мелодическим движением или высотой тона или интервалами между высотами тона (преимущественно соединенными или разъединенными или с дополнительными ограничениями), диапазоном высоты тона, напряжением и освобождением, непрерывностью и связностью, каденцией и формой.
Истинная цель музыки, ее подлинное предприятие — мелодия. Все части гармонии имеют своей конечной целью только прекрасную мелодию. Поэтому вопрос о том, что значительнее, мелодия или гармония, бесполезен. Вне всякого сомнения, средства подчинены цели.
Мелодия для музыки то же, что запах для чувств: она будоражит нашу память. Она придает лицо форме, а также идентичность и характер процессу и действиям. Это не только музыкальный субъект, но и проявление музыкально субъективного. Она несет и излучает личность с такой же ясностью и остротой, как гармония и ритм вместе взятые. Будучи столь мощным инструментом общения, мелодия служит не только главным героем в своей собственной драме, но и посланником от автора к аудитории.
Учитывая многочисленные и разнообразные элементы и стили мелодии, «многие существующие объяснения [мелодии] ограничивают нас определенными стилистическими моделями, и они слишком исключительны». [4] Пол Нарвесон утверждал в 1984 году, что более трех четвертей мелодических тем не были исследованы досконально. [5]
Мелодии, существующие в большинстве европейских музыкальных произведений, написанных до 20-го века, и в популярной музыке на протяжении 20-го века, характеризовались «фиксированными и легко различимыми частотными паттернами », повторяющимися «событиями, часто периодическими, на всех структурных уровнях» и «повторением длительностей и паттернов длительностей» [4] .
Мелодии в 20 веке «использовали большее разнообразие ресурсов высоты тона, чем было принято в любой другой исторический период западной музыки ». В то время как диатоническая гамма все еще использовалась, хроматическая гамма стала «широко используемой». [4] Композиторы также отвели структурную роль «качественным измерениям», которые ранее были «почти исключительно зарезервированы для высоты тона и ритма». Кливер утверждает: «Основными элементами любой мелодии являются длительность, высота тона и качество ( тембр ), текстура и громкость. [4] Хотя одна и та же мелодия может быть узнаваема, если ее играть с широким спектром тембров и динамик, последняя все еще может быть «элементом линейного порядка». [4]
Различные музыкальные стили используют мелодию по-разному. Например:
Джазовые музыканты используют термин «ведущая» или «главная» для обозначения основной мелодии, которая используется в качестве отправной точки для импровизации .
В западной классической музыке композиторы часто вводят начальную мелодию или тему , а затем создают вариации. Классическая музыка часто имеет несколько мелодических слоев, называемых полифонией , например, в фуге , типе контрапункта . Часто мелодии строятся из мотивов или коротких мелодических фрагментов, например, вступление Пятой симфонии Бетховена. Рихард Вагнер популяризировал концепцию лейтмотива : мотива или мелодии, связанных с определенной идеей, человеком или местом.
В то время как в большинстве популярной музыки и классической музыки периода общей практики высота тона и длительность имеют первостепенное значение в мелодиях, в современной музыке 20-го и 21-го веков высота тона и длительность уменьшились в важности, а качество приобрело значение, часто первичное. Примерами служат musique concrète , klangfarbenmelodie , Eight Etudes и Fantasy Эллиотта Картера ( которая содержит часть только с одной нотой), третья часть струнного квартета Рут Кроуфорд-Зигер 1931 года (позже переоркестрованного как Andante для струнного оркестра ), которая создает мелодию из неизменного набора высот посредством одной только «диссонансной динамики», и Aventures Дьёрдя Лигети , в которой повторяющаяся фонетика создает линейную форму.
^ Форте, Аллен (1979). Тональная гармония в концепции и практике , стр. 203. ISBN 0-03-020756-8 .
^ Паус, Маркус (6 ноября 2017 г.). «Почему мелодия имеет значение». Граммофон .
^ abcde Kliewer, Vernon (1975). «Мелодия: линейные аспекты музыки двадцатого века», Aspects of Twentieth-Century Music , стр. 270–301. Wittlich, Gary (ред.). Englewood Cliffs, Нью-Джерси: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
Словарное определение слова мелодия в Викисловаре
Цитаты, связанные с Melody в Wikiquote