В изобразительном искусстве грунт (иногда называемый грунтовкой ) — это подготовленная поверхность, которая покрывает основу картины (например, холст или панель ) и лежит в основе самой картины (краски накладываются на грунт). Иногда этот термин также используется в широком смысле для обозначения любой поверхности, используемой для живописи, например, бумаги для акварели или штукатурки для фрески . [1]
Основное назначение грунта — блокировать химическое взаимодействие между краской и основой и обеспечивать желаемую текстуру для живописи или рисунка. [1]
Грунт также используется для выделения цветов, [1] а его цвет и тон влияют на внешний вид верхних уровней краски, поэтому художники могли иметь индивидуальные предпочтения относительно цвета грунта: художники 19 века, особенно импрессионисты , предпочитали белый грунт (впервые использованный Дж. М. У. Тернером [2] ), в то время как Рембрандт предпочитал коричневатые тона, а Пуссен — красные. [3] Масляная живопись становится более прозрачной с возрастом, поэтому, чтобы избежать постепенного осветления картины, нейтральным считается бледно-бежевый цвет грунта. [4] Белый грунт обеспечивает наибольшую свободу выбора цветов, в то время как цветные грунты сужают цветовую гамму и вынуждают использовать более непрозрачное нанесение краски. [1]
Для картин на панелях грунт обычно используется в качестве грунта; на холсте грунт может быть еще одним (инертным) слоем краски. [5] [3] Иногда наносят два слоя, образуя двойной грунт . [3] На холсте грунт обычно наносится после проклейки (обычно кроличьим клеем ). Хотя можно рисовать на проклеенном холсте напрямую, без грунта вообще, [6] грунт не является заменой грунта, так как он не предназначен для формирования ровной поверхности для живописи, его цель — просто заполнить поры и изолировать холст от наложенной краски. [7]
В Oxford Companion to Art перечислены следующие требования к хорошей почве: [1]
Для грунтования панелей использовалась смесь гипса (или мела в северных странах) и клея, эта техника была известна с античности (описано Феофилом Пресвитером ). Ираклий Пресвитер [ кто? ] описывает более гибкую основу для холста, сделанную из тонкого слоя гипса поверх сахара и крахмального клея. Добавление мыла и меда для придания гипсу большей текучести было завезено в Италию из Византии; тонкая эластичная основа, которая позволяла раскатывать картину, была разработана в Венеции . [1]
Окрашивание основания также является очень давней традицией. Во II веке Гален описывает использование глазури для уменьшения яркости грунта. В Средние века и в эпоху раннего Возрождения тонкие слои краски ( имприматура ) использовались для той же цели: [1]
К XVII веку стали использовать масляную основу с добавлением глета поверх растительного клея, хотя предпочтительнее были комбинации гипса и клея. Многие художники начали использовать красные или коричневые пигменты для своих масляных основ. [1]
На картине Джексона Поллока 1950 года «Фреска на индейской красной земле » красный цветной слой грунта виден на протяжении всей картины, обеспечивая тематическую согласованность для основного цветового слоя капель и брызг. [ необходима цитата ]
Пирс перечисляет следующие типы оснований: [8]
Подготовка поверхности для фресок весьма фрагментарна и зависит от местных климатических условий, техники живописи ( фреска , секко , энкаустика ) и художественного эффекта, которого необходимо достичь ( иллюзионизм или декорирование ). [1]
Для рисования металлическим карандашом поверхность должна быть абразивной, поэтому используется грунтовка из китайской белилы . [1]
Граверы иногда используют кислотостойкую смесь в качестве начального слоя. [1]
Традиционная энкаустическая живопись выполняется с использованием специального состава из пчелиного воска или смеси воска и даммаровой смолы , нанесенной на впитывающую основу.
Коммерчески загрунтованные поверхности включают холст, деревянные панели, оргалит и другие опорные конструкции, загрунтованные различными покрытиями . Примером картины, написанной на коммерчески подготовленном холсте, является абстрактная экспрессионистская картина маслом Виллема де Кунинга 1955 года « Женщина-Охра » . [9] В статье «Слой за слоем: изучение женщины-Охры» Музей Дж. Пола Гетти описывает поверхность картины, отмечая, что незагрунтованная кромка на холсте «является признаком того, что этот холст был подготовлен на фабрике и продан готовым к покраске». [9] В статье упоминаются как физические, так и эстетические или визуальные свойства грунта: «Де Кунинг оставил грунт и подготовительные слои холста, которые состоят из мела, цинковых белил и свинцовых белил, видимыми по всему фону позади фигуры». [9]