Кинопроектор (или кинопроектор ) — оптико - механическое устройство для показа кинофильмов путём проецирования их на экран . Большинство оптических и механических элементов, за исключением осветительных и звуковых устройств, присутствуют в кинокамерах . Современные кинопроекторы — это специально сконструированные видеопроекторы ( см. также цифровое кино ).
Многие проекторы рассчитаны на определенный формат пленки , и не все кинопроекторы являются кинопроекторами, поскольку для их работы требуется использование пленки.
Главным предшественником кинопроектора был волшебный фонарь . В своей наиболее распространенной установке он имел вогнутое зеркало позади источника света, чтобы направлять как можно больше света через окрашенный стеклянный слайд и линзу из фонаря на экран. Простая механика, позволяющая перемещать нарисованные изображения, вероятно, была реализована с тех пор, как Христиан Гюйгенс представил аппарат около 1659 года. Первоначально использовались свечи и масляные лампы, но вскоре после их появления обычно применялись и другие источники света, такие как лампа Арганда и свет рампы . Представления с волшебным фонарем часто могли иметь относительно небольшую аудиторию, но очень популярные шоу фантасмагории и растворяющихся видов обычно проводились в настоящих театрах, больших шатрах или специально переоборудованных помещениях с большим количеством мест.
И Жозеф Плато , и Саймон Штампфер задумались о проекции с помощью фонаря, когда они независимо друг от друга в 1833 году представили стробоскопическую анимацию с помощью стробоскопического диска (который стал известен как фенакистископ ), но ни один из них не намеревался работать над проекцией самостоятельно.
Самые старые известные успешные показы стробоскопической анимации были выполнены Людвигом Дёблером в 1847 году в Вене и возили его на гастроли по нескольким крупным европейским городам в течение года. Его Phantaskop имел переднюю часть с отдельными линзами для каждой из 12 картинок на диске, а две отдельные линзы вращались вокруг, чтобы направлять свет через картинки. [1] [ необходима цитата ]
В 1876 году Вордсворт Донисторп запатентовал идеи для кинокамеры и системы демонстрации фильмов. В ответ на введение фонографа и предположение журнала, что его можно объединить с проекцией стереоскопической фотографии, Донисторп заявил, что он может сделать даже лучше, и объявил, что он будет представлять такие изображения в движении. Его оригинальная камера Kinesigraph дала неудовлетворительные результаты. Он добился лучших результатов с новой камерой в 1889 году, но, похоже, так и не добился успеха в проецировании своих фильмов.
Эдвард Мейбридж разработал свой зоопраксископ в 1879 году и прочитал множество лекций с помощью этой машины с 1880 по 1894 год. Она проецировала изображения с вращающихся стеклянных дисков. Первоначально изображения были нарисованы на стекле в виде силуэтов. Вторая серия дисков, изготовленная в 1892–1894 годах, использовала контурные рисунки, напечатанные на дисках фотографическим способом, а затем раскрашенные вручную. [2]
Оттомар Аншютц разработал свой первый электротахоскоп в 1886 году. Для каждой сцены 24 стеклянные пластины с хронофотографическими изображениями были прикреплены к краю большого вращающегося колеса и сброшены на небольшой экран из опалового стекла очень короткими синхронизированными вспышками из трубки Гейсслера . Он демонстрировал свое фотографическое движение с марта 1887 года по крайней мере до января 1890 года примерно 4 или 5 людям одновременно в Берлине, других крупных немецких городах, Брюсселе (на Всемирной выставке 1888 года), Флоренции, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бостоне и Филадельфии. Между 1890 и 1894 годами он сосредоточился на эксплуатации автоматической версии с монетоприемником, которая послужила вдохновением для кинетоскопа компании Эдисона . С 28 ноября 1894 года по как минимум май 1895 года он проецировал свои записи с двух прерывисто вращающихся дисков, в основном в 300-местных залах в нескольких немецких городах. В течение примерно 5 недель показов в старом берлинском Рейхстаге в феврале и марте 1895 года, посмотреть шоу пришло около 7000 платных зрителей. [1]
В 1886 году Луи Ле Принс подал заявку на патент США на 16-линзовое устройство, которое объединяло кинокамеру с проектором. В 1888 году он использовал обновленную версию своей камеры для съемок фильма « Сцена в саду Раундхей» и других сцен. Фотографии были выставлены в частном порядке в Ханслете . [ требуется ссылка ] После вложения большого количества времени, усилий и средств в медленную и хлопотную разработку окончательной системы, Ле Принс в конечном итоге, казалось, был удовлетворен результатом и запланировал демонстрационный показ в Нью-Йорке в 1890 году. Однако он пропал без вести после посадки на поезд во Франции и был объявлен мертвым в 1897 году. Его вдова и сын сумели привлечь внимание к работе Ле Принса, и в конечном итоге он стал считаться истинным изобретателем кино (также утверждали и многие другие).
После многих лет разработки Эдисон в конце концов представил монетный пип-бокс для просмотра фильмов Kinetoscope в 1893 году, в основном в специализированных салонах. Он считал, что это была коммерчески гораздо более жизнеспособная система, чем проекция в кинотеатрах. Многие другие пионеры кино нашли возможность изучить технологию кинетоскопа и усовершенствовали ее для своих собственных систем проекции фильмов.
Эйдолоскоп , разработанный Эженом Огюстеном Лаустом для семьи Лэтэм , был продемонстрирован представителям прессы 21 апреля 1895 года и открыт для платной публики 20 мая в магазине на Нижнем Бродвее с показом фильмов о боксерском поединке Гриффо-Барнетта, снятых на крыше Мэдисон-сквер-гарден 4 мая. [3] Это была первая коммерческая проекция.
Макс и Эмиль Складановски проецировали кинофильмы с помощью своего Bioscop , дуплексной конструкции без мерцания, с 1 по 31 ноября 1895 года. Они начали гастролировать со своими кинофильмами, но после того, как 28 декабря 1895 года в Париже состоялась вторая презентация Cinématographe Lumière, они, похоже, решили не конкурировать. Они продолжали показывать свои кинофильмы в нескольких европейских городах до марта 1897 года, но в конечном итоге Bioscop пришлось снять из-за коммерческой неудачи.
В Лионе Луи и Огюст Люмьер усовершенствовали Cinématographe , систему, которая снимала, печатала и проецировала пленку. В конце 1895 года в Париже отец Антуан Люмьер начал показ проецируемых фильмов перед платящей публикой, положив начало общему переходу носителя на проекцию. Они быстро стали основными производителями в Европе со своими актуальными произведениями, такими как «Рабочие покидают фабрику Люмьеров» , и комическими виньетками, такими как «Поливальная машина опрыскивала» (оба 1895). Даже Эдисон присоединился к этой тенденции с Vitascope , модифицированным фантоскопом Дженкинса, менее чем за шесть месяцев. [4]
В 1910-х годах был представлен новый потребительский товар, нацеленный на семейную деятельность, — немое домашнее кино. Игрушечные кинопроекторы из жести с ручным приводом, также называемые винтажными проекторами, использовались для просмотра стандартных 35-мм 8-перфорационных немых кинофильмов. [5]
В 1999 году [6] цифровые кинопроекторы были опробованы в некоторых кинотеатрах. Эти ранние проекторы воспроизводили фильм, сохраненный на компьютере, и отправляли на проектор в электронном виде. Из-за их относительно низкого разрешения (обычно всего 2K ) по сравнению с более поздними цифровыми киносистемами, изображения в то время имели видимые пиксели. К 2006 году появление гораздо более высокого разрешения цифровой проекции 4K уменьшило видимость пикселей. Со временем системы стали более компактными. К 2009 году кинотеатры начали заменять кинопроекторы цифровыми проекторами. В 2013 году было подсчитано, что 92% кинотеатров в Соединенных Штатах перешли на цифровое вещание, а 8% все еще крутили пленку. В 2014 году многочисленные популярные режиссеры, включая Квентина Тарантино и Кристофера Нолана , лоббировали крупные студии, чтобы они взяли на себя обязательство закупить минимальное количество 35-мм пленки у Kodak . Это решение гарантировало, что производство 35-мм пленки Kodak будет продолжаться в течение нескольких лет. [7]
Хотя цифровые проекторы с высоким разрешением обычно дороже кинопроекторов, они обладают множеством преимуществ по сравнению с традиционными киноаппаратами. Например , цифровые проекторы не содержат движущихся частей, кроме вентиляторов, ими можно управлять дистанционно, они относительно компактны и не имеют пленки, которую можно порвать, поцарапать или сменить катушки. Они также обеспечивают гораздо более простое, менее затратное и надежное хранение и распространение контента. Полностью электронная дистрибуция исключает необходимость в отправке любых физических носителей. Также существует возможность отображать прямые трансляции в кинотеатрах, оборудованных для этого.
Иллюзия движения в проецируемых фильмах — это стробоскопический эффект , который традиционно приписывался инертности зрения , а позднее часто (неправильным толкованиям) бета-движения и/или феномена фи, известного из гештальт-психологии . Точные неврологические принципы еще не совсем ясны, но сетчатка, нервы и/или мозг создают впечатление кажущегося движения, когда им предъявляют быструю последовательность почти идентичных неподвижных изображений и прерываний, которые остаются незамеченными (или воспринимаются как мерцание). Критической частью понимания этого феномена визуального восприятия является то, что глаз — это не камера , то есть: для человеческого глаза или мозга нет частоты кадров . Вместо этого система глаз/мозг имеет комбинацию детекторов движения, детекторов деталей и детекторов образов, выходные данные всех которых объединяются для создания визуального опыта.
Частота, при которой мерцание становится невидимым, называется порогом слияния мерцаний и зависит от уровня освещенности и состояния глаз наблюдателя. Как правило, частота кадров 16 кадров в секунду (кадров/с) считается самой низкой частотой, при которой непрерывное движение воспринимается людьми. [ необходима цитата ] Этот порог различается у разных видов; более высокая доля палочковых клеток в сетчатке создаст более высокий пороговый уровень. Поскольку глаз и мозг не имеют фиксированной скорости захвата, это эластичный предел, поэтому разные зрители могут быть более или менее чувствительны к восприятию частоты кадров.
Можно увидеть черное пространство между кадрами и движение затвора, быстро моргая глазами с определенной скоростью. Если делать это достаточно быстро, зритель сможет случайным образом «поймать» темноту между кадрами или движение затвора. [ необходима цитата ] Это не будет работать с (ныне устаревшими) дисплеями с электронно-лучевой трубкой из-за инертности люминофоров, а также с ЖК- или DLP- проекторами, поскольку они обновляют изображение мгновенно, без интервалов затемнения, как в традиционных кинопроекторах.
Немые фильмы обычно не проецировались с постоянной скоростью, а могли меняться в течение показа, поскольку проекторы приводились в действие вручную по усмотрению киномеханика, часто следуя некоторым указаниям, предоставленным дистрибьютором. [ необходима цитата ] Когда электродвигатель вытеснил ручное вращение как в кинокамерах, так и в проекторах, стала возможной более равномерная частота кадров. Скорости варьировались от примерно 18 кадров/с и выше — иногда даже быстрее, чем современная скорость звукового кино (24 кадра/с).
16 кадров/с – хотя иногда и использовалась как скорость съемки камеры – не рекомендовалось для проекции из-за риска возгорания отпечатков на основе нитрата в проекторе. Нитратную кинопленку начали заменять на триацетат целлюлозы в 1948 году. Пожар нитратной кинопленки и его разрушительные последствия показаны в Cinema Paradiso (1988), вымышленном фильме, который частично вращается вокруг киномеханика и его ученика.
Рождение звукового кино создало потребность в постоянной скорости воспроизведения, чтобы диалоги и музыка не меняли высоту тона и не отвлекали зрителей. Практически все кинопроекторы в коммерческих кинотеатрах проецируют с постоянной скоростью 24 кадра/с. Такая скорость была выбрана как по финансовым, так и по техническим причинам. Более высокая частота кадров обеспечивает более качественное изображение, но стоит дороже, поскольку кинопленка расходуется быстрее. Когда Warner Bros. и Western Electric пытались найти идеальную компромиссную скорость проекции для новых звуковых картин, Western Electric отправились в Warner Theater в Лос-Анджелесе и отметили среднюю скорость, с которой там проецировались фильмы. Они установили ее как скорость звука, при которой можно было добиться удовлетворительного воспроизведения и усиления звука.
Существуют некоторые специальные форматы (например, Showscan и Maxivision ), которые проецируют с более высокой частотой — 60 кадров/сек для Showscan и 48 для Maxivision. Хоббит был снят с частотой 48 кадров/сек и проецировался с более высокой частотой кадров в специально оборудованных кинотеатрах.
Каждый кадр обычного фильма со скоростью 24 кадра в секунду демонстрируется дважды или более в процессе, называемом «двойной затвор», для уменьшения мерцания. [8]
Как и в диапроекторе, имеются основные оптические элементы:
Первыми источниками света, использовавшимися в кинопроекции, были лампы накаливания и даже свет рампы . С начала 1900-х годов и до конца 1960-х годов дуговые угольные лампы были источником света почти во всех театрах мира.
Ксеноновая дуговая лампа была представлена в Германии в 1957 году, а в США — в 1963 году. После того, как в 1970-х годах широкое распространение получили кинопленочные пластины, ксеноновые лампы стали наиболее распространенным источником света, поскольку они могли гореть в течение длительного времени, в то время как угольный стержень, используемый для угольной дуги, мог работать максимум час.
Большинство ламповых домиков в профессиональных театральных постановках вырабатывают достаточно тепла, чтобы сжечь пленку, если она останется неподвижной более доли секунды. Из-за этого необходимо проявлять абсолютную осторожность при осмотре пленки, чтобы она не сломалась в затворе и не была повреждена, что было особенно необходимо в эпоху, когда использовалась легковоспламеняющаяся пленка на основе нитрата целлюлозы.
Изогнутый отражатель перенаправляет свет, который в противном случае терялся бы впустую, на конденсирующую линзу.
Линза с положительной кривизной концентрирует отраженный и прямой свет по направлению к затвору пленки.
(Также пишется как лозоходец.)
Металлическое или асбестовое лезвие, отсекающее свет до того, как он попадет на пленку. Заслонка обычно является частью лампового корпуса и может управляться вручную или автоматически. Некоторые проекторы имеют вторую, электрически управляемую заслонку, которая используется для переключения (иногда называемую «заслонкой переключения» или «затвором переключения»). Некоторые проекторы имеют третью, механически управляемую заслонку, которая автоматически закрывается, когда проектор замедляется (называется «затвором пожара» или «затвором пожара»), чтобы защитить пленку, если проектор останавливается, пока первая заслонка все еще открыта. Заслонки защищают пленку, когда лампа включена, но пленка не движется, предотвращая плавление пленки от длительного воздействия прямого тепла лампы. Она также предотвращает образование рубцов или трещин на линзе от чрезмерного тепла.
Если рулон пленки непрерывно пропускать между источником света и объективом проектора, на экране будет видна только непрерывная размытая серия изображений, скользящая от одного края к другому. Чтобы увидеть явно движущуюся четкую картинку, движущуюся пленку необходимо остановить и удерживать неподвижно в течение короткого времени, пока затвор открывается и закрывается. Затвор — это место, где пленка удерживается неподвижно до открытия затвора. Это касается как киносъемки, так и проецирования фильмов. Одно изображение из серии изображений, составляющих фильм, располагается и удерживается плоско внутри затвора. Затвор также обеспечивает небольшое трение, так что пленка не продвигается вперед или назад, за исключением случаев, когда его приводят в движение для продвижения пленки к следующему изображению. Прерывистый механизм продвигает пленку внутри затвора к следующему кадру, пока затвор закрыт. Регистрационные штифты не позволяют пленке продвигаться вперед, пока затвор открыт. В большинстве случаев регистрацию кадра может вручную отрегулировать киномеханик, а более сложные проекторы могут поддерживать регистрацию автоматически.
Именно затвор и шторка создают иллюзию того, что один полный кадр заменяется точно поверх другого полного кадра. Затвор удерживает пленку неподвижно, пока затвор открыт. Вращающийся лепестковый или затворный цилиндрический затвор прерывает излучаемый свет во время того, как пленка продвигается к следующему кадру. Зритель не видит перехода, таким образом обманывая мозг, полагая, что на экране находится движущееся изображение. Современные затворы спроектированы с частотой мерцания в два раза (48 Гц) или даже иногда в три раза (72 Гц) больше частоты кадров пленки, чтобы уменьшить восприятие мерцания экрана. (См. Частота кадров и порог слияния мерцаний .) Затворы с более высокой частотой менее светоэффективны, требуя более мощных источников света для того же самого света на экране.
Проекционный объектив с несколькими оптическими элементами направляет изображение фильма на экран просмотра. Объективы проектора различаются по апертуре и фокусному расстоянию для удовлетворения различных потребностей. Для различных соотношений сторон используются различные объективы.
Один из способов установки соотношения сторон — это соответствующая апертурная пластина, кусок металла с точно вырезанным прямоугольным отверстием в середине эквивалентного соотношения сторон. Апертурная пластина размещается сразу за затвором и маскирует любой свет, попадающий на изображение за пределами области, которая должна быть показана. Все фильмы, даже в стандартном соотношении Академии, имеют дополнительное изображение на кадре, которое должно быть маскировано при проекции.
Использование апертурной пластины для достижения более широкого соотношения сторон по своей сути является расточительством пленки, поскольку часть стандартного кадра не используется. Одним из решений, которое появляется при определенных соотношениях сторон, является «2-perf» pulldown, когда пленка продвигается менее чем на один полный кадр, чтобы уменьшить неэкспонированную область между кадрами. Этот метод требует специального прерывистого механизма во всем оборудовании для обработки пленки на протяжении всего производственного процесса, от камеры до проектора. Это дорого и непозволительно для некоторых кинотеатров. Анаморфный формат использует специальную оптику для сжатия изображения с высоким соотношением сторон на стандартный кадр Academy, тем самым устраняя необходимость менять дорогостоящие прецизионные подвижные части прерывистых механизмов. Специальная анаморфная линза используется на камере для сжатия изображения, а соответствующая линза на проекторе — для расширения изображения обратно до предполагаемого соотношения сторон.
В большинстве случаев это отражающая поверхность, которая может быть либо алюминизированной (для высокой контрастности при умеренном окружающем освещении), либо белой поверхностью с мелкими стеклянными шариками (для высокой яркости в темных условиях). Переключаемый проекционный экран может переключаться между непрозрачным и прозрачным с помощью безопасного напряжения ниже 36 В переменного тока и виден с обеих сторон. В коммерческом театре экран также имеет миллионы очень маленьких, равномерно расположенных отверстий, чтобы обеспечить прохождение звука от динамиков и сабвуфера, которые часто находятся прямо за ним.
В двухкатушечной системе проектор имеет две катушки: одна — подающая катушка, которая удерживает часть пленки, которая не была показана, другая — приемная катушка, которая наматывает показанную пленку. В двухкатушечном проекторе подающая катушка имеет небольшое сопротивление для поддержания натяжения пленки, в то время как приемная катушка постоянно приводится в движение механизмом с механическим «скольжением», позволяющим наматывать пленку под постоянным натяжением, чтобы она наматывалась плавно.
Пленка, наматываемая на приемную бобину, наматывается «головой внутрь, хвостом наружу». Это означает, что начало (или «голова») бобины находится в центре, где она недоступна. Когда каждая бобина снимается с проектора, ее необходимо перематывать на другую пустую бобину. В театральных постановках часто имеется отдельная машина для перемотки бобин. Для 16-мм проекторов, которые часто использовались в школах и церквях, проектор можно было перенастроить для перемотки фильмов.
Размеры катушек могут различаться в зависимости от проекторов, но обычно фильмы делятся и распределяются на катушки длиной до 2000 футов (610 метров), около 22 минут при 24 кадрах/сек. Некоторые проекторы могут вмещать даже до 6000 футов (1800 метров), что сводит к минимуму количество переналадок (см. ниже) за один показ. Некоторые страны также делят свои катушки с пленкой по-другому; например, российские фильмы часто поставляются на катушках длиной 1000 футов (300 м), хотя, скорее всего, большинство киномехаников, работающих с переналадками, объединят их в более длинные катушки длиной не менее 2000 футов (610 метров), чтобы свести к минимуму переналадки, а также дать достаточно времени для заправки и возможного устранения неполадок.
Фильмы определяются как «короткометражные», для которых требуется одна катушка пленки или меньше, «двухкатушки», для которых требуется две катушки пленки (например, некоторые из ранних фильмов Лорела и Харди, «Три балбеса» и другие комедии), и «полнометражные», которые могут занимать любое количество катушек (хотя большинство из них ограничены продолжительностью от 1,5 до 2 часов, что позволяет кинотеатру проводить несколько показов в течение дня и вечера, каждый показ с полнометражным фильмом, рекламой и антрактом, чтобы позволить зрителям сменить фильм). В «старые времена» (т. е. примерно в 1930–1960 гг.) «пойти в кино» означало посмотреть короткий фильм (новостной хронику, короткий документальный фильм, «двухкатушку» и т. д.), мультфильм и полнометражный фильм. В некоторых кинотеатрах показывали рекламу на основе фильмов для местных предприятий, а в штате Нью-Джерси требовалось показывать схему кинотеатра со всеми выходами.
Поскольку одна катушка с пленкой не содержит достаточно пленки для показа всего фильма, фильм распределяется на нескольких катушках. Чтобы избежать необходимости прерывать показ, когда заканчивается одна катушка и монтируется следующая, используются два проектора в так называемой «системе переключения». Человек в нужный момент вручную останавливал первый проектор, выключая его свет, и включал второй проектор, который был готов и ждал киномеханик. Позже переключение было частично автоматизировано, хотя киномеханику все еще требовалось перематывать и монтировать громоздкие, тяжелые катушки с пленкой. (35-миллиметровые катушки, полученные кинотеатрами, приходили размотанными; перемотка была задачей оператора, который получал катушку.) Двухкатушечная система, использующая два одинаковых проектора, использовалась почти повсеместно в кинотеатрах до появления однокатушечной системы. [ когда? ] Были построены проекторы, которые могли вместить гораздо большую катушку, содержащую весь фильм. Хотя однобарабанные системы длительного воспроизведения, как правило, более популярны в новых мультиплексах, двухбарабанные системы по-прежнему широко используются и по сей день. [ когда? ] [ где? ]
Когда катушка приближается к концу, киномеханик ищет метки в правом верхнем углу изображения. Обычно это точки или круги, хотя это могут быть и косые черты. В некоторых старых фильмах иногда использовались квадраты или треугольники, а иногда метки располагались в середине правого края изображения.
Первая реплика появляется за двенадцать футов (3,7 метра) до конца программы на катушке, что эквивалентно восьми секундам при стандартной скорости 24 кадра в секунду. Эта реплика сигнализирует киномеханику о необходимости запустить двигатель проектора, содержащего следующую катушку. После того, как будет показано еще десять с половиной футов (3,2 м) пленки (семь секунд при 24 кадрах в секунду), должна появиться реплика переключения, которая дает киномеханику сигнал о необходимости фактически выполнить переключение. Когда появляется эта вторая реплика, у киномеханика есть полтора фута (460 мм) или одна секунда, чтобы выполнить переключение. Если этого не произойдет в течение одной секунды, пленка закончится, и на экран будет проецироваться пустой белый свет.
За двенадцать футов до «первого кадра действия» лидеры обратного отсчета имеют кадр «СТАРТ». Киномеханик помещает «СТАРТ» в ворота проектора. Когда появляется первая реплика, запускается двигатель стартового проектора. Семь секунд спустя конец лидера и начало программного материала на новой бобине должны как раз достичь ворот проектора, когда появляется реплика переключения.
На некоторых проекторах оператор оповещается о времени замены с помощью звонка, который срабатывает, когда скорость вращения подающей катушки превышает определенную скорость (подающая катушка вращается быстрее по мере окончания пленки), или на основе диаметра оставшейся пленки (Premier Changeover Indicator Pat. No. 411992), хотя многие проекторы не имеют такой звуковой системы.
Во время первоначальной операции переключения оба проектора используют взаимосвязанное электрическое управление, подключенное к кнопке переключения, так что как только кнопка нажата, затвор переключения на выходящем проекторе закрывается синхронно с затвором переключения на входящем проекторе. Если все сделано правильно, переключение должно быть практически незаметным для зрителей. В старых кинотеатрах перед окнами проекционной кабины могут быть управляемые вручную раздвижные крышки . Переключение с этой системой часто четко видно как стирание на экране.
После того, как переключение выполнено, киномеханик выгружает полную приемную бобину из проектора «A», перемещает теперь пустую бобину (которая использовалась для только что выгруженной пленки) с подающего шпинделя на приемный шпиндель и загружает бобину № 3 презентации на проектор «A». Когда бобина 2 на проекторе «B» заканчивается, переключение переключает прямую трансляцию с проектора «B» обратно на проектор «A» и так далее до конца шоу.
Когда киномеханик вынимает готовую катушку из проектора, она "выходит наружу" и ее нужно перемотать перед следующим показом. Киномеханик обычно использует отдельную перемоточную машину и запасную пустую катушку и перематывает пленку так, чтобы она "выходила наружу", готовая к повторной проекции для следующего показа.
Одним из преимуществ этой системы (по крайней мере, для руководства театра) было то, что если программа по какой-либо причине опаздывала на несколько минут, киномеханик просто пропускал одну (или несколько) катушек пленки, чтобы наверстать упущенное время. [ необходима цитата ]
В первые годы, без автоматизации, ошибки были далеко не неизвестны: они включали запуск фильма, который не был перемотан, и путаницу катушек, поэтому они проецировались в неправильном порядке. Исправление любой из этих ошибок, предполагая, что кто-то мог определить, что катушки были перепутаны, требовало полной остановки обоих проекторов, часто включения освещения в зале и задержки примерно в минуту, пока киномеханик исправлял ошибку и перезапускал проектор. Эти весьма заметные оплошности, которые смущали операторов кинотеатров, были устранены с однокатушечными и цифровыми системами.
Сегодня широко используются две однокатушечные системы (также известные как системы длительного воспроизведения): башенная система (вертикальная подача и прием) и пластинчатая система (без перемотки; горизонтальная подача и прием).
Система башни во многом напоминает двухкатушечную систему, за исключением того, что сама башня, как правило, представляет собой отдельную часть оборудования, используемого с немного модифицированным стандартным проектором. Подающие и приемные катушки удерживаются вертикально на оси, за исключением задней части проектора, на больших катушках с емкостью 12 000 футов (3700 м) или около 133 минут при 24 кадрах/с. Такая большая емкость устраняет необходимость в переналадке на средних по длине фильмах; все катушки соединены в одну гигантскую. Башня спроектирована с четырьмя катушками, по две с каждой стороны, каждая со своим двигателем. Это позволяет немедленно перематывать всю катушку после показа; дополнительные две катушки с другой стороны позволяют показывать фильм, пока другой перематывается или даже наматывается непосредственно на башне. Для каждой катушки требуется свой собственный двигатель, чтобы установить правильное натяжение для пленки, поскольку она должна пройти (относительно) гораздо большее расстояние между транспортером пленки проектора и катушками. Поскольку каждая катушка набирает или теряет пленку, натяжение необходимо периодически проверять и регулировать, чтобы пленку можно было транспортировать на катушки и с них без провисания или разрыва.
В системе пластин отдельные 20-минутные катушки пленки также склеиваются в одну большую катушку, но затем пленка наматывается на горизонтальный вращающийся стол, называемый пластиной. Три или более пластины укладываются вместе, образуя систему пластин. Большинство пластин в системе пластин будут заняты отпечатками пленки; та пластина, которая окажется пустой, служит «приемной катушкой» для приема пленки, воспроизводимой с другой пластины.
Способ подачи пленки с пластины на проектор мало чем отличается от восьмидорожечного аудио картриджа. Пленка разматывается с центра пластины с помощью механизма, называемого блоком выдачи, который контролирует скорость вращения пластины так, чтобы она соответствовала скорости пленки при подаче на проектор. Пленка перематывается через ряд роликов из стопки пластин в проектор, через проектор, через еще один ряд роликов обратно в стопку пластин, а затем на пластину, служащую приемной бобиной.
Эта система позволяет проецировать фильм несколько раз без необходимости его перематывать. Когда киномеханик заправляет проектор для каждого показа, блок выплат переносится с пустого диска на полный, а затем фильм воспроизводится на диске, с которого он был взят. В случае двойного показа каждый фильм воспроизводится с полного диска на пустой диск, меняя позиции на стопке дисков в течение дня.
Преимущество пластины в том, что пленку не нужно перематывать после каждого показа, что может сэкономить труд. Перемотка сопряжена с риском трения пленки о саму себя, что может привести к царапинам на пленке и размазыванию эмульсии, на которой находятся изображения. Недостатки системы пластин в том, что пленка может получить диагональные царапины, если не соблюдать надлежащую осторожность при заправке пленки с пластины на проектор, и пленка имеет больше возможностей для сбора пыли и грязи, поскольку длинные отрезки пленки подвергаются воздействию воздуха. Чистая проекционная кабина, поддерживаемая при надлежащей влажности, имеет большое значение, как и чистящие устройства, которые могут удалять грязь с отпечатка пленки во время ее воспроизведения.
Система с одним рулоном может обеспечить полную автоматизацию операций в проекционной кабине при наличии соответствующего вспомогательного оборудования. Поскольку фильмы по-прежнему транспортируются в нескольких рулонах, их необходимо соединять вместе при размещении на рулоне проектора и разбирать, когда фильм нужно вернуть дистрибьютору. Именно полная автоматизация проекции позволила создать современный « мультиплексный » кинотеатр — один объект, обычно содержащий от 8 до 24 залов с несколькими техниками по проекции и звуку, а не взводом киномехаников. Мультиплекс также обеспечивает большую гибкость для оператора кинотеатра, позволяя театрам показывать одну и ту же популярную продукцию в нескольких залах с разным временем начала. Также возможно, при установке соответствующего оборудования, «блокировать», т. е. пропускать одну и ту же длину пленки через несколько проекторов. Это очень полезно при работе с массовыми толпами, которые может создать чрезвычайно популярный фильм в первые несколько дней показа, поскольку это позволяет использовать одну копию для большего количества зрителей.
Гладкие колеса с треугольными штифтами, называемые звездочками, входят в зацепление с перфорацией, пробитой на одном или обоих краях кинопленки. Они служат для задания темпа движения пленки через проектор и любую связанную с ним систему воспроизведения звука.
Как и в случае с кинокамерами, прерывистое движение ворот требует наличия петель над и под воротами, чтобы служить буфером между постоянной скоростью, обеспечиваемой зубчатыми колесами над и под воротами, и прерывистым движением, обеспечиваемым на воротах. Некоторые проекторы также имеют чувствительный штифт отключения над воротами, чтобы защитить верхнюю петлю от слишком большого размера. Если петля ударяется о штифт, он закроет затворы и остановит двигатель, чтобы предотвратить заклинивание проектора чрезмерно большой петлей.
Подпружиненная прижимная пластина функционирует для выравнивания пленки в постоянной плоскости изображения, как плоской, так и перпендикулярной оптической оси. Она также обеспечивает достаточное сопротивление для предотвращения движения пленки во время показа кадра, при этом позволяя свободное движение под контролем прерывистого механизма. Пластина также имеет подпружиненные бегунки, помогающие удерживать пленку на месте и продвигать ее во время движения.
Прерывистый механизм может быть сконструирован по-разному. Для проекторов меньшего калибра (8 мм и 16 мм) механизм собачки зацепляет отверстие звездочки пленки с одной стороны или отверстия с каждой стороны. Эта собачка выдвигается только тогда, когда пленка должна быть перемещена на следующее изображение. Когда собачка отступает для следующего цикла, она оттягивается назад и не зацепляет пленку. Это похоже на механизм когтя в кинокамере.
В 35-мм и 70-мм проекторах обычно имеется специальная звездочка непосредственно под прижимной пластиной, известная как прерывистая звездочка. В отличие от всех других звездочек в проекторе, которые работают непрерывно, прерывистая звездочка работает в тандеме с затвором и движется только тогда, когда затвор блокирует лампу, так что движение пленки не видно. Она также движется дискретно за раз, на количество, равное количеству перфораций, составляющих кадр (4 для 35 мм, 5 для 70 мм). Прерывистое движение в этих проекторах обычно обеспечивается женевским приводом , также известным как механизм Мальтийского креста.
В проекторах IMAX используется так называемый метод вращающейся петли, при котором каждый кадр всасывается в затвор с помощью вакуума и позиционируется с помощью регистрационных штифтов в перфорациях, соответствующих этому кадру.
Проекторы классифицируются по размеру используемой пленки, т.е. формату пленки . Типичные размеры пленки:
Долгое время использовавшееся для домашнего кино до появления видеокамеры, оно использует двойную 16-миллиметровую пленку, которая пропускается через камеру, экспонируя одну сторону, затем вынимается из камеры, приемная и подающая катушки переключаются, и пленка пропускается второй раз, экспонируя другую сторону. Затем 16-миллиметровая пленка делится по длине на два 8-миллиметровых куска, которые сращиваются, чтобы сделать одну проекционную пленку с отверстиями для зубчатых колес на одной стороне.
Разработанная Kodak , эта пленка использует очень маленькие отверстия для зубцов близко к краю, что позволяет использовать больше пленки для изображений. Это повышает качество изображения. Неэкспонированная пленка поставляется шириной 8 мм, а не разделяется во время обработки, как более ранняя 8 мм. Магнитные полосы могут быть добавлены для переноса закодированного звука, который будет добавлен после проявки пленки. Пленка также может быть предварительно размечена для прямой записи звука в соответствующим образом оборудованных камерах для последующей проекции.
Формат пленки, представленный Pathé Frères в 1922 году как часть любительской системы киносъемки Pathé Baby. Первоначально он был задуман как недорогой формат для предоставления копий коммерческих фильмов домашним пользователям. Формат использует одну центральную перфорацию (отверстие для зубчатого колеса) между каждой парой кадров, в отличие от 8-миллиметровой пленки, которая имеет перфорацию вдоль одного края, и большинства других форматов пленки, которые имеют перфорацию с каждой стороны изображения. Он стал очень популярным в Европе в течение следующих нескольких десятилетий и до сих пор используется небольшим числом энтузиастов. Было произведено и продано более 300 000 проекторов, в основном во Франции и Англии, и многие коммерческие фильмы были доступны в этом формате. В шестидесятые годы производились последние проекторы этого формата. Калибр все еще жив сегодня. 16-миллиметровые проекторы преобразуются в 9,5-миллиметровые, и все еще можно купить кинопленку (от французской компании Color City).
Это был популярный формат для аудиовизуального использования в школах и в качестве высококачественной домашней развлекательной системы до появления вещательного телевидения. В новостях вещательного телевидения 16-миллиметровая пленка использовалась до появления электронного сбора новостей . Самым популярным домашним контентом были комедийные короткометражки (обычно менее 20 минут в оригинальном выпуске) и наборы мультфильмов, которые ранее показывали в кинотеатрах. 16-миллиметровый формат сегодня широко используется как формат для короткометражных фильмов, независимых художественных фильмов и музыкальных клипов, являясь относительно экономичной альтернативой 35-миллиметровому. 16-миллиметровая пленка была популярным форматом, использовавшимся для производства телешоу вплоть до эпохи HDTV.
Самый распространенный размер пленки для театральных постановок в 20 веке. Фактически, обычная 35-мм камера, разработанная Leica , была разработана для использования этой пленки и изначально предназначалась для использования режиссерами и операторами для тестовых снимков. [ необходима цитата ]
35-мм пленка обычно пропускается вертикально через камеру и проектор. В середине 1950-х годов система VistaVision [9] представила широкоэкранные фильмы, в которых пленка двигалась горизонтально, что позволяло использовать гораздо больше пленки для изображения, поскольку это позволяло избежать анаморфного уменьшения изображения для соответствия ширине кадра. Поскольку для этого требовались специальные проекторы, она была в значительной степени неудачной как метод презентации, оставаясь привлекательной как съемка, промежуточный вариант и источник для производственной печати, а также как промежуточный шаг в спецэффектах для избежания зернистости пленки, хотя последнее теперь вытеснено цифровыми методами.
В 1950-х и 1960-х годах в этом калибре пленки часто производились высококачественные кинопродукции, и многие кинотеатры с очень большими экранами все еще способны проецировать его в 21 веке. Его часто называют 65/70, поскольку камера использует пленку шириной 65 мм, но ширина проекционных отпечатков составляет 70 мм. Дополнительные пять миллиметров пленки вмещали звуковую дорожку, обычно шестидорожечную магнитную полосу. Наиболее распространенная театральная инсталляция использовала бы проекторы с двойным калибром 35/70 мм.
70-мм пленка также используется как в плоской, так и в купольной проекционной системе IMAX . В IMAX пленка транспортируется горизонтально в пленочном затворе, аналогично VistaVision . Некоторые постановки, предназначенные для 35-мм анаморфного выпуска, также выпускались с использованием 70-мм пленки. 70-мм отпечаток, сделанный с 35-мм негатива, выглядит значительно лучше, чем полностью 35-мм процесс, и допускает выпуск с 6-дорожечным магнитным звуком.
Появление в 1990-х годах 35-миллиметровых копий с цифровыми звуковыми дорожками во многом вытеснило массовый выпуск более дорогих 70-миллиметровых копий.
Независимо от формата звука, любой звук, представленный на самом изображении пленки, не будет звуком для конкретного кадра, который он занимает. В затворе головки проектора нет места для считывателя, и пленка не движется плавно в позиции затвора. Следовательно, все оптические звуковые форматы должны быть смещены относительно изображения, поскольку считыватель звука обычно расположен выше (для магнитных считывателей и большинства цифровых оптических считывателей) или ниже (для аналоговых оптических считывателей и некоторых цифровых оптических) головки проектора.
Оптический звук представляет собой запись и считывание амплитуды на основе количества света, проецируемого через область звуковой дорожки на пленке с использованием освещающего света или лазера и фотоэлемента или фотодиода . Поскольку фотоэлемент улавливает свет с различной интенсивностью, вырабатываемое электричество усиливается усилителем , который, в свою очередь, питает громкоговоритель , где электрические импульсы превращаются в воздушные колебания и, таким образом, звуковые волны. В 16 мм эта оптическая звуковая дорожка представляет собой одну монодорожку, размещенную с правой стороны проецируемого изображения, а звуковая головка находится на 26 кадрах после затвора. В 35 мм это может быть моно или стерео, на левой стороне проецируемого изображения, со звуковой головкой на 21 кадре после затвора. [10]
Первая форма оптического звука была представлена горизонтальными полосами чистой (белой) и сплошной (черной) области. Пространство между сплошными точками представляло амплитуду и улавливалось фотоэлементом с другой стороны равномерного тонкого луча света, проходящего через него. Эта форма звука переменной плотности в конечном итоге была выведена из употребления из-за ее несовместимости с цветными материалами. Альтернативой и, в конечном счете, преемником переменной плотности стала дорожка переменной области , в которой четкая вертикальная волновая форма на черном фоне представляет звук, а ширина волновой формы эквивалентна амплитуде. Переменная область имеет немного меньшую частотную характеристику, чем переменная плотность, но из-за зернистости и переменного поглощения инфракрасного излучения различными пленочными материалами переменная плотность имеет более низкое отношение сигнал/шум .
Оптическое стерео записывается и считывается через двустороннюю дорожку переменной области. Матричное кодирование Dolby MP используется для добавления дополнительных каналов за пределами стереопары. Левый, центральный, правый и окружающие каналы кодируются матрицей в две оптические дорожки и декодируются с использованием лицензированного оборудования.
В 1970-х и начале 1980-х годов оптические звуковые копии Super-8 mm производились в основном для фильмов, транслируемых в самолетах. Несмотря на то, что эта технология вскоре устарела из-за видеооборудования, большинство малокалиберных фильмов использовали магнитный звук вместо оптического для более высокого диапазона частот.
Магнитный звук больше не используется в коммерческом кино, но между 1952 и началом 1990-х годов (когда оптический цифровой звук сделал его устаревшим) он обеспечивал наивысшую точность звука из фильма из-за его более широкого частотного диапазона и превосходного соотношения сигнал/шум по сравнению с оптическим звуком. Существует две формы магнитного звука в сочетании с проекцией: двухголовочный и полосатый.
Первой формой магнитного звука была система с двумя головками, в которой кинопроектор был сблокирован с дублером, воспроизводящим 35-миллиметровую катушку с полным покрытием или пленкой, полностью покрытой магнитным оксидом железа. Это было представлено в 1952 году с Cinerama , содержащим шесть дорожек стереофонического звука. Стереофонические релизы в течение 1953 года также использовали сблокированное полное покрытие для трехканального стереофонического звука.
В блокировке, поскольку звук находится на отдельной катушке, его не нужно смещать относительно изображения. Сегодня эта система обычно используется только для очень малобюджетных или студенческих постановок или для показа черновых версий фильмов перед созданием окончательной связанной копии. Синхронизация между двумя катушками проверяется с помощью SMPTE leader, также известного как countdown leader . Если две катушки синхронизированы, должен быть один кадр звука «бип» точно на «2» кадре обратного отсчета – за 2 секунды или 48 кадров до начала изображения.
Полосатая магнитная пленка — это кинопленка, в которой «полосы» магнитного оксида помещаются на пленку между отверстиями для зубцов и краем пленки, а иногда также между отверстиями для зубцов и изображением. Каждая из этих полос имеет один канал записанного на ней звука. Эта техника была впервые представлена в сентябре 1953 года Хазардом Э. Ривзом для Cinemascope . На пленке присутствуют четыре дорожки: левая, центральная, правая и окружающая. Этот 35-миллиметровый четырехдорожечный магнитный звуковой формат использовался с 1954 по 1982 год для показов высокобюджетных художественных фильмов в формате «роуд-шоу».
70 мм, не имевшие оптического звука, использовали 5 миллиметров, полученных между 65-мм негативом и финальной прокатной печатью, чтобы разместить три магнитные дорожки за пределами перфорации с каждой стороны пленки, что в общей сложности составляло шесть дорожек. До появления цифрового звука было довольно распространено, когда 35-мм пленки раздували до 70 мм, часто просто для того, чтобы воспользоваться большим количеством звуковых дорожек и точностью звука.
Хотя магнитный звук был превосходного качества, у него также были существенные недостатки. Магнитные звуковые отпечатки были дорогими, 35-миллиметровые магнитные отпечатки стоили примерно в два раза дороже оптических звуковых отпечатков, в то время как 70-миллиметровые отпечатки могли стоить до 15 раз дороже 35-миллиметровых отпечатков. Кроме того, оксидный слой изнашивался быстрее, чем сама пленка, а магнитные дорожки были подвержены повреждениям и случайному стиранию. Из-за высокой стоимости установки оборудования для воспроизведения магнитного звука только меньшинство кинотеатров когда-либо устанавливали его, а магнитные звуковые головки требовали значительного обслуживания, чтобы поддерживать свою производительность на должном уровне. В результате использование четырехдорожечного магнитного звукового формата Cinemascope 35 мм значительно сократилось в течение 1960-х годов и столкнулось с жесткой конкуренцией со стороны оптического формата кодирования Dolby SVA. Однако 70-миллиметровая пленка продолжала использоваться для престижных показов «роуд-шоу», пока введение цифрового звука на 35-миллиметровой пленке в начале 1990-х годов не устранило одно из главных оправданий использования этого дорогого формата.
На некоторых запасах Super 8 и 16 мм была добавлена полоса звукозаписи из оксида железа для прямой синхронной записи звука, который затем мог воспроизводиться проекторами с магнитной звуковой головкой. С тех пор Kodak прекратила ее выпуск на обоих калибрах.
Современные театральные системы используют оптические представления цифрового кодированного многоканального звука. Преимущество цифровых систем в том, что смещение между звуковыми и видеоголовками можно изменять и затем устанавливать с помощью цифровых процессоров. Цифровые звуковые головки обычно находятся над затвором. Все цифровые звуковые системы, используемые в настоящее время, имеют возможность мгновенно и изящно вернуться к аналоговой оптической звуковой системе в случае повреждения цифровых данных или отказа всей системы.
Созданный Kodak и ORC (Optical Radiation Corporation), Cinema Digital Sound был первой попыткой принести многоканальный цифровой звук в кинотеатры первого показа. CDS был доступен как на 35-мм, так и на 70-мм пленках. Кинокопии, оснащенные CDS, не имели обычных аналоговых оптических или магнитных звуковых дорожек, которые могли бы служить резервной копией в случае, если цифровой звук был нечитаемым. Еще одним недостатком отсутствия аналоговой резервной дорожки является то, что CDS требовал изготовления дополнительных кинокопий для кинотеатров, оборудованных для воспроизведения CDS. Три последующих формата, Dolby Digital, DTS и SDDS, могут сосуществовать друг с другом и аналоговой оптической звуковой дорожкой на одной версии кинокопии. Это означает, что кинокопия, содержащая все три этих формата (и аналоговый оптический формат, обычно Dolby SR), может воспроизводиться в любом формате, для которого оборудован кинотеатр. CDS не получил широкого распространения и в конечном итоге потерпел неудачу. Премьера состоялась в фильме «Дик Трейси» , а затем он использовался в нескольких других фильмах, таких как «Дни грома» и «Терминатор 2: Судный день» .
SDDS работает на внешней стороне 35-мм пленки, между перфорациями и краями, на обоих краях пленки. Это была первая цифровая система, которая могла обрабатывать до восьми каналов звука. Дополнительные две дорожки предназначены для дополнительной пары экранных каналов (левый центр и правый центр), расположенных между 3 обычными экранными каналами (левый, центр и правый). Пара ПЗС , расположенных в блоке над проектором, считывает две дорожки SDDS. Информация декодируется и распаковывается перед передачей в звуковой процессор кинотеатра. По умолчанию блоки SDDS используют встроенный звуковой процессор Sony Cinema, и когда система настроена таким образом, вся звуковая система кинотеатра может быть выровнена в цифровом домене. Аудиоданные на дорожке SDDS сжимаются по 20-битной схеме сжатия ATRAC2 в соотношении примерно 4,5:1. Премьера SDDS состоялась в фильме Последний киногерой . SDDS была наименее успешной в коммерческом плане из трех конкурирующих цифровых звуковых систем для 35-мм пленки. Sony прекратила продажу процессоров SDDS в 2001–2002 годах.
Данные Dolby Digital печатаются в промежутках между перфорациями на стороне звуковой дорожки пленки, за 26 кадров до изображения. Отпечатки с Dolby Digital всегда включают аналоговую звуковую дорожку Dolby Stereo с шумоподавлением Dolby SR , поэтому эти отпечатки известны как отпечатки Dolby SR-D. Dolby Digital производит 6 дискретных каналов. В варианте, называемом SR-D EX, левый и правый каналы объемного звучания могут быть разделены на левый, правый и задний объемные с помощью матричной системы, аналогичной Dolby Pro Logic . Аудиоданные на дорожке Dolby Digital сжимаются по 16-битной схеме сжатия AC-3 в соотношении примерно 12:1. Изображения между каждой перфорацией считываются ПЗС, расположенной либо над проектором, либо в обычной аналоговой звуковой головке под затвором пленки, цифровая задержка внутри процессора позволяет добиться правильной синхронизации губ независимо от положения считывателя относительно затвора изображения. Затем информация декодируется, распаковывается и преобразуется в аналоговый формат; это может произойти либо в отдельном процессоре Dolby Digital, который подает сигналы на звуковой процессор кинотеатра, либо цифровое декодирование может быть встроено в процессор кинотеатра. Один из недостатков этой системы заключается в том, что если цифровая печать не полностью находится в пространстве между отверстиями звездочки; если дорожка немного сместилась вверх или вниз, звуковая дорожка будет невоспроизводимой, и придется заказывать новую катушку.
В 2006 году компания Dolby прекратила продажу своего внешнего процессора SR-D (DA20), но включила декодирование Dolby Digital в свои кинопроцессоры CP500 и более поздние CP650.
Потребительская версия Dolby Digital также используется на большинстве DVD , часто с более высокой скоростью передачи данных, чем оригинальный фильм. Бит-в-бит версия используется на Blu-ray Discs и HD DVD под названием Dolby TrueHD. Dolby Digital официально дебютировал с фильмом Batman Returns , но ранее он был протестирован на некоторых показах Star Trek VI: The Undiscovered Country .
DTS фактически хранит звуковую информацию на отдельных CD-ROM, поставляемых с фильмом. CD загружаются в специальный модифицированный компьютер, который синхронизируется с фильмом с помощью временного кода DTS, распаковывает звук и передает его на стандартный кинопроцессор. Временной код размещается между оптическими звуковыми дорожками и фактическим изображением и считывается оптическим светодиодом перед затвором. Временной код на самом деле является единственной звуковой системой, которая не смещена внутри фильма относительно изображения, но все равно должна быть физически установлена со смещением перед затвором для поддержания непрерывного движения. Каждый диск может содержать чуть более 90 минут звука, поэтому для более длинных фильмов требуется второй диск. Существует три типа звука DTS: DTS-ES (Extended Surround), 8-канальная цифровая система; DTS-6, 6-дорожечная цифровая система, и ныне устаревшая 4-канальная система. DTS-ES извлекает задний канал объемного звучания из левого объемного и правого объемных каналов с помощью Dolby Pro Logic . Аудиоданные в дорожке DTS сжимаются по 20-битной схеме сжатия APTX-100 в соотношении 4:1.
Из трех используемых в настоящее время цифровых форматов DTS — единственный, который использовался с презентациями на 70 мм. Премьера DTS состоялась в фильме « Парк Юрского периода» . Datasat Digital Entertainment, купившая подразделение DTS по кинематографии в мае 2008 года, теперь распространяет Datasat Digital Sound в профессиональных кинотеатрах по всему миру. Потребительская версия DTS доступна на некоторых DVD и использовалась для трансляции стереотелевидения до появления DTV. Побитовая версия саундтрека DTS находится на Blu-ray Discs и HD DVD под названием DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio).
Лидер Академии размещается в начале прокатных копий фильма, содержащих информацию для киномеханика и содержащих черные цифры на прозрачном фоне, отсчитывая от 11 до 3 с интервалом в 16 кадров (16 кадров в 35-мм пленке = 1 фут). На отметке −12 футов находится кадр START. Номера отображаются как один кадр в непрозрачном черном лидере.
Лидер SMPTE размещается в начале отпечатков фильма или видеомастеров, содержащих информацию для киномеханика или техника воспроизведения видео. Цифры отсчитываются в секундах от 8 до 2 с интервалом в 24 кадра, заканчиваясь на первом кадре «2», за которым следуют 47 кадров пленки темно-серого или черного цвета. Каждая цифра удерживается на экране в течение 24 кадров, в то время как анимированная стрела развертки движется по часовой стрелке позади цифры. Когда стрела развертки движется по полю фона, цвет меняется со светло-серого на темно-серый. В отличие от других цифр, «2» появляется только для одного кадра.
Обычно есть однокадровый аудио POP, который воспроизводит 48 кадров фильма (2 секунды при 24 кадрах в секунду) перед первым кадром действия (FFOA). POP используется для выравнивания и синхронизации звука и изображения/видео во время процессов печати или постобработки. POP находится в редакционной (уровневой) синхронизации с кадром "2" на лидере SMPTE и EBU и с кадром "3" на лидере Academy. На большинстве театральных релизных копий POP удаляется лабораторией, чтобы избежать случайного воспроизведения во время показа.
Лидер EBU (Европейский вещательный союз) очень похож на лидера SMPTE, но имеет некоторые внешние графические различия.
Большинство кинообъективов имеют сферическую форму. Сферические линзы не искажают изображение намеренно. Сферическая линза, используемая отдельно для стандартной и обрезанной широкоэкранной проекции, а также в сочетании с анаморфным адаптером для анаморфной широкоэкранной проекции, является наиболее распространенным и универсальным типом проекционной линзы.
Анаморфотная съемка использует только специальные линзы и не требует никаких других модификаций камеры, проектора и промежуточного оборудования. Предполагаемое широкоэкранное изображение сжимается оптически, используя дополнительные цилиндрические элементы внутри объектива, так что когда сжатое изображение попадает на пленку, оно соответствует стандартному размеру кадра камеры. На проекторе соответствующая линза восстанавливает широкоформатное соотношение, которое должно быть видно на экране. Анаморфотный элемент может быть насадкой на существующие сферические линзы.
Некоторые анаморфные форматы использовали более квадратное соотношение сторон (1,18:1, по сравнению с соотношением Academy 1,375:1) на пленке, чтобы вместить больше магнитных и/или оптических дорожек. Различные анаморфные реализации были проданы под несколькими торговыми марками, включая CinemaScope , Panavision и Superscope, при этом Technirama реализовала немного иную анаморфную технику, используя вертикальное расширение пленки вместо горизонтального сжатия. Анаморфные процессы большого формата включали Ultra Panavision и MGM Camera 65 (которая была переименована в Ultra Panavision 70 в начале 60-х). Анаморфный иногда называют «scope» в театральном проекционном жаргоне, предположительно в связи с CinemaScope.
Метод купольной проекции IMAX (называемый «OMNIMAX») использует 70-миллиметровую пленку, протягиваемую через проектор вбок, чтобы максимально увеличить область изображения, и сверхширокоугольные объективы для получения почти полусферического изображения. Поле зрения наклонено, как и проекционная полусфера, поэтому можно увидеть часть земли на переднем плане. Из-за большой площади, охватываемой изображением, оно не такое яркое, как при плоскоэкранной проекции, но иммерсивные качества весьма убедительны. Хотя не так много театров, способных отображать этот формат, регулярно идут постановки в области природы, путешествий, науки и истории, и постановки можно смотреть в большинстве крупных городских регионов. Эти купольные театры в основном расположены в крупных и процветающих музеях науки и техники.
Система плоского экрана IMAX использует крупноформатную пленку, широкий и глубокий экран, а также тесные и довольно крутые сиденья «стадиона». Эффект заключается в том, чтобы заполнить визуальное поле в большей степени, чем это возможно с обычными широкоэкранными системами. Как и купол IMAX, это встречается в крупных городских районах, но в отличие от купольной системы, это практично для переформатирования существующих релизов фильмов в этот метод. Кроме того, геометрия театра и экрана более податлива для включения в недавно построенный, но в остальном обычный многозальный театральный комплекс, чем театр купольного типа.
Одна из разработок в области широкоэкранного кино в 1950-х годах использовала неанаморфную проекцию, а три синхронизированных проектора, расположенных рядом. Названная Cinerama , изображения проецировались на чрезвычайно широкий изогнутый экран. Говорят, что между изображениями были видны некоторые швы, но почти полное заполнение визуального поля компенсировало это. Это показало некоторый коммерческий успех в качестве ограниченной по месту (только в крупных городах) выставки технологии в This is Cinerama , но единственным запоминающимся фильмом-рассказом, снятым с использованием этой технологии, был How the West Was Won , широко показанный только в его повторном выпуске Cinemascope .
Несмотря на то, что эта бизнес-модель не достигла ни технического, ни коммерческого успеха, она продолжает существовать благодаря производству документальных фильмов, ограниченному показу в ограниченных местах и длительному показу фильмов в купольных кинотеатрах IMAX.
Информацию о методах, используемых для отображения изображений в трехмерном виде (3D), см. в статье о 3-D-фильмах , где можно получить некоторую информацию об истории кино, и в статье о стереоскопии, где можно получить техническую информацию.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )