Шоу-палатки были важной частью американской истории с середины до конца девятнадцатого века. В 1927 году Дон Карл Джиллетт привел «статистические доказательства того, что палаточная драма представляла собой «более обширный бизнес, чем Бродвей и вся остальная легальная театральная индустрия вместе взятые». [1] Шоу впервые появились «в регионах, которые не могли содержать постоянные театральные дома». [2] Такие люди, как Файет Лодовик, один из первых предпринимателей палаточных шоу, путешествовали по речным городам по всем Соединенным Штатам, зарабатывая деньги на передвижных палаточных шоу. Эти шоу «использовались для различных развлечений, включая медицинские шоу , показы движущихся картин, водевили , цирки , мюзиклы , концертные компании и множество одноразовых драматических трупп». [3]
Театр-шатер сыграл важную роль в американской индустрии развлечений. Сначала он вырос из оперных театров , которые были почти в каждом крупном городе до конца девятнадцатого века. В то время оперные театры очень плохо проветривались, что не нравилось зрителям. Шатры находились на открытом воздухе и, следовательно, не имели проблем с перегревом или плохой вентиляцией, поскольку ветер обеспечивал хороший способ охлаждения зрителей. Театр-шатер расцвел к 1920-м годам, когда индустрия развлечений на открытом воздухе достигла своего пика, и вскоре после этого пришел в упадок. С момента зарождения палаточных представлений до своего упадка и падения театр-шатер оказал большое влияние на американскую культуру и оставил наследие для палаточных представлений по всему миру.
Театр-палатка получил свое влияние от оригинальных оперных театров в маленьких городах. Золотой век оперного театра, «последние тридцать лет 19-го века» [4] , наряду с быстрым расширением железнодорожной транспортной сети Америки, позволил артистам-исполнителям гастролировать по Америке более легко и эффективно. По мере того, как операции, разработанные гастролирующими оперными компаниями, совершенствовались, театры-палатки начали перенимать методы ведения бизнеса, используемые оперными театрами. Эти методы были внедрены такими людьми, как Рой Э. Фокс и Харли Сэдлер , предпринимателями-палатками, у которых было много «связей с общественностью и необычное (для того времени) количество рекламы». [5] Фокс и Сэдлер всегда старались сделать шоу как можно более сложными. Они изучали расположение сидений, делая театральное пространство больше похожим на обычный театр, а не на круглое, как в цирке, использовали платформы-сцены, чтобы актеры были более заметны, правильно проветривали палатки, чтобы их можно было использовать круглый год, и создавали оптимальное освещение для актеров.
Шоу-палатки стали очень популярными, когда в летние месяцы в оперных театрах становилось так жарко, что зрители предпочитали оставаться дома, чем идти и находиться в палящей летней жаре без вентиляции. Именно здесь шоу-палатки стали предшественниками в индустрии развлечений конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Шоу-палатки были чрезвычайно популярны в западной части Соединенных Штатов.
В то время небольшие шоу в оперных театрах стали слишком дорогими для проведения. В 1900 году «было около 340 гастролирующих театральных компаний… к 1920 году их число сократилось до менее 50». [4] По мере того, как гастролирующие оперные компании начали закрываться, развлечения на открытом воздухе, такие как палаточный театр, начали формировать новую тенденцию. Хотя количество гастролирующих палаточных шоу резко возросло, палаточные шоу имели множество правил, которым они должны были следовать. Одной из основных проблем палаточных театров было пиратство . Ставимые шоу не могли иметь достаточно низкие цены и при этом быть в состоянии дать людям то, что они хотят. Когда труппы не были достаточно смелы, чтобы пиратствовать пьесы, «менеджеры и другие члены репертуарных трупп становились драматургами, переиначивая старые сюжеты и приемы, переделывая новые и популярные пьесы и изобретая новые ситуации, соответствующие особым талантам своей компании». [4] В 1897 году закон об авторском праве был пересмотрен. «В пересмотре разъяснялось, что любой, признанный виновным в пиратстве, должен был заплатить 100 долларов за первое представление и 50 долларов за каждое последующее представление». [6] Виновный также обвинялся в правонарушении и отбывал по меньшей мере год тюремного заключения. Из-за строгого закона многим компаниям приходилось повышать цены. Это вызывало конкуренцию по снижению цен на палаточные шоу. Хотя палаточные шоу сталкивались со многими подобными проблемами на протяжении всего двадцатого века, 1920-е годы все еще были самым успешным временем для палаточных шоу.
Репертуарные труппы действовали так же, как и гастролирующие труппы, которые мы знаем сегодня, хотя вместо того, чтобы путешествовать из театра в театр, они путешествовали со своим оборудованием, обустраивались в городе и представляли «репертуар, достаточно обширный, чтобы обеспечить недельное развлечение». [7] Хотя типичным было недельное пребывание, «пребывание могло быть продлено до двух месяцев в некоторых крупных городах». [1] Такие труппы часто имели с собой звездного исполнителя, чтобы привлекать аудиторию.
Более популярным типом представления, которое проходило в палаточных шоу, был цирк . Владелец, которого обычно ассоциируют с цирком, — это PT Barnum из цирка Barnum and Bailey Circus , который работает и по сей день. В отрывке из книги Traveling Medicine Show говорится: «Цирки были основаны на идее, что сельские жители были недостаточно подвержены воздействию мира, и цирк был средством, с помощью которого они могли испытать экзотические развлечения и идеи, концепцию, которую позже с таким же успехом использовало медицинское шоу». [8]
Подобно цирку, медицинские шоу представляли собой группы бродячих артистов, которые устраивали развлекательные представления, но в отличие от цирков их выступления «перемежались рекламными акциями, предлагавшими чудодейственные лекарства, эликсиры и другие различные продукты сомнительного характера» [8] .
Водевиль был очень популярным типом развлечений, которые исполнялись в палаточных шоу. Водевиль действительно определил культуру жизни после Гражданской войны . Развитие водевиля ознаменовало начало популярных развлечений как крупного бизнеса, зависящего от организации растущего числа служащих и увеличения свободного времени, покупательной способности и меняющихся вкусов городской аудитории среднего класса. [9] Водевиль предоставил больше материала и форматов для медицинского шоу, чем любая другая популярная форма. Водевиль, также являющийся варьете, установил концепцию наличия разнообразных стилей развлечений без необходимости в связях или отношениях. [8]
Шоу Дикого Запада были очень интересным, но в то же время забавным типом развлечений, которые показывали в палаточных шоу. В этих шоу было много разных видов номеров, которые были сосредоточены вокруг « ковбоев и индейцев ». Шоу Дикого Запада в основном создавали «американский фольклор», героизируя ковбоев и эксплуатируя экзотику коренных американцев. Это были варьете о западной мифологии, и часто включали дешевые острые ощущения с показами оружия и выставками животных. Буффало Билл Коди был одним из самых известных владельцев шоу Дикого Запада. Мюзикл «Энни, достань свое ружье» позже был вдохновлен его сотрудницей, Энни Окли. Она была молодым стрелком, которая начала свою карьеру в других, менее популярных гастрольных шоу и была приглашена Буффало Биллом Коди в качестве нового номера.
В отличие от других стилей, которые были, очевидно, зрелищными и ориентированными на представление средствами, Circuit Chautauqua позиционировала себя как образовательную неделю для местных городов. «Хотя программы Chautauqua проводились в палатке, на сцене, профессиональными артистами, за вход на которые взималась плата, были приняты чрезвычайные меры, чтобы отделить это от „шоу-бизнеса“». [4] Однако образовательный характер не сделал его менее развлекательным или популярным среди сообществ, в которых проводились недели Chautauqua.
«В начале 19 века театральная публика состояла в основном из мужчин, и мужчины доминировали в качестве артистов. Женщины-актрисы не стали популярными до середины века». [10] Как только стало социально приемлемым, чтобы женщины выступали в этих палаточных шоу, среди исполнителей начала возникать новая мода. Дуэты мужа и жены были чрезвычайно популярны, но они не всегда успешно работали на сцене. [10] Еще одним странным явлением, которое возникло, было то, что женщины, выступавшие в этих шоу, были не совсем самыми привлекательными женщинами. Некоторые были высокими, некоторые некрасивыми, а некоторые слишком большими, чтобы их даже можно было успешно запихнуть в корсет . [10] Это противоположно тому, что происходило в кино- и театральной индустрии того времени. Несколько громких имен в цепочке палаточных шоу включают Эдвина Форреста , Дженни Линд , Фингала О'Флаэрти, Уиллса Уайлда, Эдди Фоя и Джека Лэнгриша . Примечательно, что актриса Сара Бернар также гастролировала по Соединенным Штатам в палаточном шоу.
Театр в 19 веке часто размывал границы между актером, продюсером и режиссером. Харли Сэдлер , квинтэссенция «актера-менеджера», и его New Stage Show были невероятно популярны в Техасе в середине 1930-х годов и сам себя называл «крупнейшим», «лучшим» и «крупнейшим» палаточным шоу в Америке. Его конкуренты расхваливали как лучшего и выделяющегося так, как другие не могли. Он представлял шоу с шаблонными персонажами, с которыми его выносливая публика могла себя идентифицировать, и заставлял своих актеров говорить с акцентом своей аудитории. Его палатка была спроектирована так, чтобы максимизировать поток воздуха во время жаркого техасского лета и имитировать домашнюю атмосферу, в которой было весело находиться. Харли знал, как развлекать и управлять деловой стороной производственной компании такого размера с таким широким охватом. Он даже заключал сделки с крупными компаниями, такими как 20th Century Fox, и их актрисами, чтобы создать рекламу для обеих. Его шоу часто были водевильного типа, с разнообразными развлечениями, предлагаемыми во время пребывания. Он и его игроки (потому что он был также одаренным актером) разыгрывали комедийные драмы, которые всегда имели счастливый конец с водевильным номером в каждом антракте, начиная от дрессированных собак или детей и заканчивая всеми типичными водевильными развлечениями: стендап-комедией, песнями и танцами, фокусниками и многим другим. Зрители любили простоту и красоту этих номеров в перерывах между вечерними звездными развлечениями. Шоу-палатка Сэдлера, хотя и было самым любимым из них, представляло собой большую часть того, что значило быть успешной гастролирующей театральной труппой в Америке.
Палаточные представления не были бы столь распространены в Соединенных Штатах, если бы не расширение железнодорожной системы. 1 июля 1862 года «президент Авраам Линкольн подписал закон о Тихоокеанской железной дороге , который положил начало, пожалуй, самому смелому предприятию американского гражданского строительства XIX века : строительству железной дороги длиной 1776 миль от реки Миссури до Тихого океана». [11] Эта железная дорога в конечном итоге будет названа Первой трансконтинентальной железной дорогой , и ее результатом станет открытие «американского Запада для поселений и торговли, как никогда прежде... Путешествие от побережья до побережья, которое когда-то занимало шесть месяцев, теперь можно было совершить за семь дней. Началась новая эра быстрой транспортировки». [11] Он также открыл Запад для передвижных трупп и палаточных представлений, которые теперь могли легче добраться до Запада, используя рельсы. «Актёры, актрисы, театральные труппы и артисты всех мастей путешествовали по театрам Запада, особенно после того, как расширение железнодорожной системы позволило легко путешествовать по широким открытым пространствам». [10] Железнодорожная система также позволила расширить масштабы более масштабных шоу, поскольку теперь появился более простой способ транспортировки их оборудования: по словам Слаута, «объединённое шоу Барнума и Бейли передвигалось на 90 двухсекционных железнодорожных вагонах». [4] Такое количество сценических материалов, животных и исполнителей было бы невозможно перевезти без эффективной транспортной системы, такой как железные дороги. «Железнодорожный транспорт стал ещё более привлекательным для гастролирующих компаний, когда железные дороги предложили театральные скидки». [4] Таким образом, железная дорога была быстрой, дешёвой, широко распространённой и позволяла создавать огромные декорации для шоу. Это было невероятной помощью для палаточных представлений того периода времени.
Однако отношения с железными дорогами не оставались постоянными. Во время Первой мировой войны «растущее использование железнодорожных сооружений для военных нужд вызвало транспортные проблемы, которые привели к переходу на автотранспорт». [4] Это никоим образом не привело к краху индустрии палаточных театров — на самом деле, для палаточных представлений «наиболее значительными событиями во втором десятилетии 20-го века были Первая мировая война и появление автомобильного транспорта как американского образа жизни». [4] Годы Первой мировой войны стали лучшими годами в истории палаточных представлений из-за желания американской публики убежать от действительности. Первая мировая война также ускорила американскую экономику, и поэтому люди искали отвлечения от ужасов войны и были достаточно богаты, чтобы поддерживать палаточные представления. Однако в военные годы для палаточных представлений возникло несколько трудностей: « Призыв забирал актеров, музыкантов и художников-художников мужского пола в расцвете сил», [4] «военная лихорадка вызывала чувство обиды по отношению к путешествующим компаниям», [4] а «дефицит хороших мест для шоу» [4] (где поставить палатку) создавал логистические проблемы для менеджеров палаточных представлений. Однако все эти проблемы были решены ростом автомобильной промышленности. Хотя раньше автомобили были предметом роскоши только для очень богатых людей, они быстро стали безопаснее и дешевле в владении, и поэтому все больше людей низшего класса начали приобретать транспортные средства. Это создало климат, в котором операторы шоу увидели рост бизнеса, потому что теперь люди могли ездить на представления. Один владелец палатки сказал: «Откуда они все берутся, никто не может сказать. Все, что можно сказать, это спасибо Генри Форду ». [4]
В период расцвета палаточного репертуара кинофильмы стали самым простым и популярным способом заработать деньги. Мода на кинопоказы началась в 1896 году «с первой выставкой Vitascope в мюзик-холле Костера и Биала в Нью-Йорке», которая «к 1906 году достигла совершенно неожиданной степени общественного признания». [2] В зависимости от места «цены на вход в дешевые мелодрамы и репертуарные компании составляли десять, двадцать и тридцать центов, а на выездные шоу — до 1,50 доллара; кинофильмы можно было показать за пять центов». [2] Кинофильмы сыграли огромную роль в снижении интереса к живым развлечениям. В конечном итоге фильмы вытеснили водевили и мелодрамы. Движущиеся фильмы были дешевы в постановке, просты в управлении и привлекали публику. Из-за огромной популярности, которая была достигнута, «кинофильмы не только отвлекали зрителей от живых развлечений, они также захватывали их помещения». [4] Шоу-палатки ставили то, что приносило им больше всего денег, и пользовались наибольшей популярностью. Движущиеся картинки не замедляли шоу-палатки, а наоборот, улучшали бизнес. Движущиеся картинки стали настолько популярными в то время, что большинство местных театров в городах по всем США были преобразованы в кинотеатры. Многие менеджеры местных театров, которые были постоянно работающими бизнесменами, были «доступны круглый год для агитации против вторжения передвижных уличных аттракционов, которые приезжали слишком часто каждый год». [4] Шоу-палатки украли большую часть бизнеса, который создали владельцы кинотеатров. По мере роста популярности, объединение в профсоюзы стало следующим шагом в попытке сделать шоу-палатки еще более процветающими. Однако это в конечном итоге сыграло большую роль в упадке шоу-палаток. Шоу-палатки быстро теряли свою аудиторию из-за теперь уже говорящих кинофильмов. Фильмы были не только немного дешевле, чем аттракционы-палатки, но и могли лучше удовлетворять тоски, аппетиты и желания своей обедневшей аудитории. [1]
Мемуары, напечатанные в 1994 году издательством Morris Publishing под названием Born in a Trunk (« Рожденные в багажнике») Билли «Тоби» Чоата, рассказывают о двух таких палаточных шоу, которые назывались Choate's Comedians и Bisbee's Comedians. Покойный Джо Крисон, давний штатный автор Louisville Courier Journal , был знаком с этими двумя шоу и писал о них. Эти два репертуарных шоу играли в таких городах Кентукки, как Лексингтон, Теннесси, Диксон, Уэверли, Брюстаун, Маккензи и других, а затем переместились в Мюррей, Кентукки, Бентон, Фултон, Смитленд, Морганфилд и Доусон-Спрингс, и это лишь некоторые из них. [ требуется ссылка ]
Когда-то существовали сотни палаточных представлений, играющих в городах от Канады до Мексики . Задолго до эпохи широкоугольных экранов и телевидения палаточные представления приносили живой театр в маленькие города в тысяче миль от Бродвея . Они служили испытательным полигоном для начинающих талантов многих исполнителей, чьи имена позже засияли в сияющем величии, таких как Кларк Гейбл, Дженнифер Джонс, Бадди Эбсон, Ред Скелтон, Милберн Стоун, Лайл Талберт и многие другие. [ необходима цитата ]
Лоуренс «Буб» Ламар Брасфилд и Нева Инес Фишер Брасфилд также гастролировали с палаточными шоу, известными как «Дядя Сайп и тетя Сап». Палаточные шоу Чоата и Бисби начались в конце 19-го века и закончились в середине 20-го. Шоу было закрыто навсегда в неделю Дня труда 1966 года. «Вчера — пустырь, тишина без звука. Сегодня — оживленный улей, шоу Тоби в городе». [ необходима цитата ]
Эпоха палаточных представлений закончилась в 1930-х годах, во время Великой депрессии . Однако наследие этой эпохи все еще можно найти в Америке и даже по всему миру. К 1930 году страна была охвачена Депрессией, и люди больше беспокоились о деньгах на еду и одежду, чем о таких предметах роскоши, как развлечения. Нил Шаффнер, известный оператор палаточных представлений из Айовы , вспоминал, что его зрители исчезли ровно 6 июля 1930 года, и что другие представления в его районе постигла та же участь в тот же день. [1] Палаточные представления пришли в упадок до такой степени, что «в 1932 году на дорогах было меньше представлений, чем когда-либо до Первой мировой войны». [2] Актеры и менеджеры, теперь безработные, в первую очередь пошли работать на радио, которое было доминирующим в Чикаго , или на киностудии на Западном побережье . Они также нашли работу в Федеральном театральном проекте , который был создан при Администрации прогресса работ в 1935 году и был призван помочь актерам, оставшимся без работы во время Депрессии. [12] Это было время перемен для Америки, поскольку палаточные представления «больше не были необходимы для того, чтобы приносить театр в небольшие общины». [4] С улучшением технологий автомобили предоставили широкой публике возможность путешествовать и принимать участие в любых развлечениях, которые они хотели. Теперь люди могли добираться до любого театра, который они хотели, а телевидение позволяло людям получать доступ к развлечениям, не выходя из дома. Сотни компаний, занимающихся палаточными представлениями, закрылись в это время, и многие так и не открылись снова. Во время Второй мировой войны, «с ее истощением персонала и ее нормированием бензина и шин», [2] многие палаточные представления прекратили свое существование. После войны «остались остатки дюжины или более представлений, пока одно за другим они не исчезли». [4]
Палаточные представления играли большую роль в американских развлечениях с конца 19 века до начала и середины 20 века. Компании распространили множество различных видов искусства по всей стране. Быстрое расширение бизнеса установило ставки для будущих форм развлечений, и, хотя экономика, технологии и профсоюзы в конечном итоге привели к упадку палаточных представлений, будущие компании осознали и продолжают осознавать, что для того, чтобы быть успешным бизнесом, они должны быть похожи на палаточные представления. Палаточные представления использовали огромное количество рекламы, всегда давали людям то, что они хотели, и предоставляли публике выбор того, что смотреть и делать. Последней гастролирующей палаточной компанией была Schaffner Players под управлением Джеймса и Грейс Дэвис, которая является музейным экспонатом, «представляющим то, что когда-то было энергичной отраслью». [4] Хотя палаточные представления закончились, компании помнят за их любовь и страсть к театру и различным формам развлечений, оставив после себя наследие сильного бизнеса, который преодолел множество препятствий.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)