Фольклорная традиционная музыка Парагвая — парагвайская полька и гуарания . Парагвайская полька происходит от польки чешского происхождения; впервые ее танцевали в Асунсьоне 27 ноября 1858 года. [1] Гуарания была создана парагвайским музыкантом Хосе Асунсьоном Флоресом в январе 1925 года после того, как он испытал различные аранжировки старой парагвайской музыкальной темы «Ma'erãpa reikuaase». [2] В Парагвае также есть классическая музыка и популярная музыка, состоящая из рок- и джазовой музыки. В народной музыке используется ряд различных инструментов, некоторые из которых включают испанскую гитару и европейскую арфу.
Полька представляет собой многочисленные вариации схожего ритмического рисунка, которые известны как: полька-песня, галопа, полька вальсеада, полька попо, полька екуту, полька кырей, полька сырыры, пурахей яхе'о, кырей, шамаме и т. д. другой. [3] Другой ритм, созданный слиянием ритмов, называется «Аванзада», который в 1977 году был разработан парагвайским музыкантом Оскаром Нельсоном Сафуаном. [4]
Современные ритмы достигли Парагвая в 50-х годах, с импортом электронных инструментов, которые начали использовать танцевальные оркестры. [5] В основном в 1970-х годах развивались латинская музыка, рок-музыка, поп, танцевальная музыка, протестные песни, кумбия и другие. В настоящее время также растет сцена латинской музыки, фольклора, хип-хопа, блюзовой музыки, джаза, рока, электронной музыки, этнической музыки, регги и других жанров.
Парагвайская полька сочетает в себе троичные и бинарные ритмы, тогда как европейская использует только бинарные. Самый известный стиль музыки — гуарания , созданный парагвайским музыкантом Хосе Асунсьоном Флоресом в 1926 году. Гуарания достигает этого за счет сочетания медленных ритмов и мелодий меланхолического характера. Другими популярными жанрами традиционной музыки в Парагвае являются сарсуэла и «парагвайские песни», заимствованные из парагвайской польки. [6] Примерами парагвайской гуарании являются Juan B. Mora – Imposible , Duo Ñamandu – Che Rope’a Vype , Lorenzo Perez – Mi Dicha Lejana , Los Indianos – Mis Noches Sin Ti и другие. Наибольшее влияние за пределами Парагвая оказал Луис Альберто дель Парана и су Трио Лос Парагвайос. Было время в 1950-х годах, когда большинство пластинок латиноамериканской музыки в магазинах Лондона были этой группой. Упомянутая выше гуарания — это медленный и средний стиль. Более живая музыка называется «полька парагвайя». Оба стиля основаны на ритме 6/8. Парагвайские песни обычно поются на языке гуарани или на смеси гуарани и испанского. Музыка с ярко выраженным парагвайским характером также звучит в аргентинских провинциях Мисьонес, Формоса и Корриентес, за рекой Парана из самого Парагвая.
Испанская гитара (не из Парагвая) и европейская арфа являются одними из самых популярных инструментов, в то время как танцы включают живую польку и характерный танец с бутылкой , в котором исполнительница крутит бутылку вокруг головы. Композитор и гитарист Агустин Барриос, возможно, является самым известным экспортером страны.
Парагвайская арфа заслуживает особого упоминания как популярный инструмент, с которым ассоциируется национальный стиль. Арфа в Южной Америке появилась как минимум в 1556–1557 годах, возможно, еще в начале XVI века. Она была завезена в Парагвай священниками-иезуитами, которые приехали евангелизировать (коренное население гуарани) и основали множество миссий, называемых «редуччонес». Она часто использовалась в церковной музыке вместо органа или клавесина . Парагвайская арфа является национальным инструментом Парагвая, ее форма и размер были закреплены в начале XX века интерпретатором и композитором Феликсом Пересом Кардосо, который сочинил некоторые из самых запоминающихся произведений для парагвайской арфы. Она имеет высоту около 1,5 метра (5 футов), очень легкая и портативная. Звуковой ящик изготовлен из кедро (разновидность красного дерева) и сосны. Однако в последнее время арфы начали конструировать с добавлением рычагов, чтобы преодолеть это ограничение, и многие исполнители теперь используют арфы с рычагами. [7]
Рок — популярный жанр на парагвайской музыкальной сцене. Бывший президент Альфредо Стресснер установил диктатуру и подавлял свободу слова во время своего правления с 1954 по 1989 год. Но рок-группы Aftermad's и Los Blue Caps [8] были сформированы в это время с конца 1960-х по 1970-е годы. Конец диктатуры Стресснера в 1989 году ознаменовал начало новой рок-сцены. Были сформированы новые рок-группы, такие как Flou (альтернативный рок), Revolver (альтернативный рок), [9] Ripe Banana Skins (панк), [10] Area 69, Paiko, The Force (слэш-метал). Парагвайская рок-сцена 21-го века поддерживается рок-фестивалями, такими как «Pilsen Rock» и «Quilmes Rock».
В Парагвае есть небольшое, но активное джазовое сообщество. Фестиваль Jazz Day открылся в Парагвае. [11] Ключевые игроки и группа: CCPA Jazz Quntet, Палито Миранда (альт-саксофон), Ремихио Перейра (тромбон), Виктор «Тоти» Морель (ударные), Осваль Гонсалес (ударные), Риоло Альваренга (ударные), Хорхе «Лобито». Мартинес (фортепиано), Карлос Шварцман (гитара), Карлос Центурион (фортепиано), Густаво Виера (гитара), Эдуардо «Тато» Зилли (бас), Нене Салерно (бас), Ариэль Бургос (бас), Виктор Морель младший ( барабаны), Герман Лема (орган), Хосе Вильямайор (гитара), Бруно Муньос (тенор и альт-саксофон) и другие.
Главные представители — Агустин Барриос Мангоре , Хосе Асунсьон Флорес , Берта Рохас и Хуан Карлос Морено. Сильва учился за границей и воспроизводил в вокальной форме гуарани местную музыку, основанную на европейской технике. Морено сочинял произведения, вдохновленные популярными темами, в романтическом классическом стиле. [12]
