Пародийная месса — это музыкальная постановка мессы , как правило, XVI века, которая использует несколько голосов ранее существовавшего музыкального произведения, например, фрагмента мотета или светского шансона , как часть своего мелодического материала. Она отличается от двух других наиболее известных типов мессы в эпоху Возрождения , cantus firmus и парафразной мессы .
В рассматриваемом здесь смысле термин пародийная месса применяется к мессам, в которых полифонический фрагмент из другого произведения используется в качестве основы для новой композиции. Термин имитационная месса был предложен вместо пародийной мессы , как более точный и близкий к первоначальному использованию, поскольку термин пародия основан на неправильном прочтении текста конца XVI века. [1] В противоположность этому, мессы, которые включали только один голос полифонического источника, рассматриваемые не как cantus firmus («теноровая месса»), а разработанные и перемещающиеся между различными частями, авторы музыкальной теории называют парафразовыми мессами . Другие композиционные приемы легли в основу циклической мессы , канонической мессы и soggetto cavato .
Современное английское слово «пародия» происходит от латинского : parodia «пародия», от древнегреческого : parōidia , «бурлескная песня или поэма», от para- «рядом, параллельно» (в данном случае «mock-») + ōidē «песня или ода ». [2] См. также A.Gr: parode , первая ода, исполняемая хором после ее вступления в древнегреческую драму. [3]
В случае с мессами «пародия» не имеет почти ничего общего с юмором или насмешкой, как это понимается в современном определении этого слова; хотя в некоторых случаях непристойные светские песни действительно использовались при составлении месс, столь же часто основой для пародийных месс служила нелитургическая духовная музыка, такая как мотеты. [4]
Пародийная или имитационная месса была очень популярной моделью в эпоху Возрождения : один только Палестрина написал около 50 с лишним примеров, и к первой половине XVI века этот стиль стал доминирующей формой. Тридентский собор в документе от 10 сентября 1562 года запретил использование светского материала: «...пусть ничто нечестивое не будет примешиваться... изгонит из церкви всю музыку, которая содержит, будь то в пении или игре на органе, вещи, которые являются похотливыми или нечистыми». [5] Предлагаемые реформы наиболее тщательно выполнялись только в Италии; во Франции изменение вкусов уже вызвало многие пожелания членов совета, а в Германии они были в значительной степени проигнорированы.
Пародийные приемы включают добавление или удаление голосов из оригинального произведения, добавление фрагментов нового материала или использование фрагмента только в начале каждой части мессы. В своем колоссальном 22-томном труде El melopeo y maestro 1613 года итальянский теоретик музыки Пьетро Чероне дал некоторые общие указания по написанию пародийной мессы: каждый из основных разделов мессы должен начинаться с начала источника; внутренняя часть Kyrie должна использовать вторичный мотив; а некоторые части, например вторая и третья Agnus Dei, не должны быть привязаны к образцу, а должны быть свободно составлены. Он также рекомендовал использовать как можно больше вспомогательных музыкальных идей из образца. [6]
Некоторые примеры ранних пародийных месс включают Missa Mater Patris , Missa Malheur me bat и Missa Fortuna desperata Жоскена де Пре , а также Missa de Dringhs Антуана Брюмеля . Missa Mater Patris де Пре считается первой настоящей пародийной мессой, поскольку она не включает структурный cantus firmus . [4] К середине XVI века большой процент всех сочиненных месс использовал пародийную технику.