В популярной музыке брейк — это инструментальная или ударная часть песни, полученная из остановки времени или связанная с ней , то есть «перерыв» в основных частях песни или произведения. Перерыв обычно вставляется между частями песни, чтобы создать ощущение предвкушения, сигнализировать о начале нового раздела или внести разнообразие в аранжировку.
Сольный перерыв в джазе происходит, когда ритм-секция (фортепиано, бас, барабаны) на короткое время перестает играть позади солиста, обычно на два или четыре такта, ведущие к первому импровизированному сольному припеву солиста (в этот момент ритм-секция возобновляет воспроизведение). . Ярким записанным примером является сольный перерыв саксофониста Чарли Паркера в начале его соло в песне « A Night in Tunisia ». В то время как соло-брейк — это перерыв для ритм-секции, для солиста это сольная каденция , в которой от него ожидается импровизация интересной и увлекательной мелодической линии.
На языке диджеев , в диско , хип-хопе и электронной танцевальной музыке , брейк — это когда все элементы песни (например, синтезаторные пэды, басовые партии , вокал), за исключением перкуссии, исчезают; как таковой, перерыв также называют «перкуссионным перерывом».
Это отличается от брейкапа , раздела , в котором композиция намеренно деконструируется до минимальных элементов (обычно перкуссия или ритм-секция с вокалом, повторно введенным поверх минимальной поддержки), а все остальные части постепенно или внезапно вырезаются. [1] Различие между перерывами и перерывами можно описать так: «Перерывы предназначены для барабанщика; перерывы предназначены для продюсеров электронной музыки». [1] В хип-хопе и электронной музыке короткий перерыв также известен как «вырезка», а повторное введение полной басовой партии и ударных известно как « капля », которая иногда подчеркивается отключением всего, даже перкуссия прямо перед тем, как снова вставляется вся музыка.
Хип-хоп -диджеи старой школы описали взаимосвязь между брейками, ранней хип-хоп-музыкой и дискотекой . По словам Африки Бамбаатаа : [2]
Теперь он взял музыку типа Mandrill, например "Fencewalk", некоторых диско-записей с фанковыми перкуссионными брейками, таких как Incredible Bongo Band, когда они выпустили "Apache", и просто продолжал этот бит . Возможно, это та определенная часть пластинки, которую все ждут — они просто позволяют своему внутреннему «я» выйти из себя и сходить с ума. Следующее, что вы увидите, вернется певец, и вы разозлитесь.
Музыковед Дэвид Туп на основе интервью с DJ Grandmaster Flash , Kool DJ Herc и другими написал: [3]
Брейк-бит и культура хип-хопа возникли одновременно с появлением диско (в 1974 году известного как музыка для вечеринок ). На начальном этапе дискотеки также создавались ди-джеями, хотя это, как правило, были клубные спортсмены, а не участники мобильных вечеринок - пластинки Барри Уайта, Эдди Кендрикса и других становились хитами танцпола в таких нью-йоркских клубах, как Tamberlane и Sanctuary, и транслировались на радио. Фрэнки Крокер на станции WBLS. Было много параллелей в методах, используемых Kool DJ Herc и новаторским диско-диджеем, таким как Фрэнсис Грассо, который работал в Sanctuary, поскольку они использовали схожие смеси и наложения барабанных битов, рок-музыки, фанка и африканских пластинок. Однако для менее креативных диско-диджеев В идеале было плавно переходить от конца одной пластинки к началу следующей. Они также создавали контекст для перерывов, а не выдвигали их на передний план, а диско-записи, возникшие под влиянием этого типа микширования, имели тенденцию включать длинные вступления, гимновые припевы и расширенные вамп-части, и все это создавало напряжение, которое снималось после перерыва. . Брейк-бит просто съел вишенку с верхушки торта, а остальное выбросил. По словам диджея Grandmaster Flash: «Тогда дискотека была совершенно новой, и было несколько спортсменов, у которых были чудовищные звуковые системы, но они не осмелились бы играть такую музыку. Это было все, чего они стоили. Они не покупали такие пластинки. Тип микширования, который тогда был, заключался в смешивании одной пластинки с другой или ожидании, пока пластинка включится, и ожидании, пока спортсмен вернет иглу. на."
Инновационное использование брейк-бита DJ Kool Herc возникло благодаря его наблюдениям за танцорами и желанию дать им то, что они хотят. В этом случае би-бои (также известные как брейк-бои или брейк-дансеры) и то, что они хотели, - это возможность двигаться взрывно, выражать себя и павлинить перед женщинами (Брестер и Бротон, 167). [4] Это обосновывает концепцию новаторства как в воплощенных движениях танцоров, так и в эротизме и сексуальности самих би-боев. Поскольку в хип-хопе использовалось множество диско-треков, а также ряд афро-американских и латиноамериканских треков, популяризированных пулами диско-записей, можно предположить, что эротизм, вызываемый этими треками, воспроизводится в этих хип-хоп-миксах, хотя и в измененном виде. посредством акцентирования и повторения брейк-бита. Это предполагает сильную связь между хип-хопом и диско, поскольку их вибрации ориентированы на танцора, и поэтому телесные вибрации между воплощенными чувственными движениями танцоров и звучанием ди-джея резонируют друг с другом, создавая пространство для самовыражения и эротики в клубе.
Перерыв можно описать как когда песня «переводит дыхание, переходит в захватывающую перкуссию, а затем снова возвращается» [1] и сравнивается с фальшивым финалом . Перерывы обычно происходят на двух третях-трех четвертях песни. [1] Согласно Петеру ван дер Мерве [5] пауза «происходит, когда голос останавливается в конце фразы и на него отвечает отрывок аккомпанемента», и возникла из басовых партий маршей « школы Соузы ». . В данном случае это будет «отрыв» от вокальной партии. В мятлике и другой старинной музыке брейк — это «когда инструмент идиоматически воспроизводит мелодию песни , т. е. фонограмма , играемая на банджо во время «брейка» на мандолине , может отличаться от той, что играется во время «перерыва» на добро . в той же песне». [6]
По словам Дэвида Тупа , [7] «слово «брейк » или «брейк» — это музыкальный и танцевальный термин, а также пословица, уходящая корнями в давнюю историю. Некоторые мелодии, такие как «Buck Dancer's Lament» начала девятнадцатого века, в каждых восьми тактах паузы использовалась пауза из двух тактов - быстрая демонстрация импровизированных танцевальных шагов. Другие использовали тот же прием для сольной инструментальной паузы, хорошо известным примером является четырехтактовая пауза, сделанная Чарли Паркером в « Диззи» ; Мелодия Гиллеспи « Ночь в Тунисе ».
Однако сегодня в хип-хопе термин « брейк» относится к любому сегменту музыки (обычно четыре такта или меньше), который можно семплировать и повторять. Брейк — это любой музыкальный фрагмент, который продюсер считает брейком . По словам диджея Джаззи Джея : «Возможно, те пластинки [чьи брейки сэмплированы] опередили свое время. Возможно, они были сделаны специально для эпохи рэпа; эти люди не знали, что они делают в то время. Они думали «О, мы хотим сделать джазовую пластинку » . [8] Например, песни Stereo World By Feeder и Upon This Rock группы Newsboys являются примерами того, как делают перерыв и используют эту технику.
Брейк -бит — это семпл брейков в виде битов ( барабанных петель ) (первоначально встречавшихся в соул- или фанк- треках) и их последующее использование в качестве ритмической основы для хип-хопа и рэпа . Его изобрел DJ Kool Herc , ямайец , эмигрировавший в Нью-Йорк. Ему обычно приписывают пионера техники использования двух копий одной пластинки, чтобы иметь возможность микшировать один и тот же брейк, [9] или, как описывает диджей из Бронкса Африка Бамбаатаа , «той определенной части пластинки, которая все ждут - они просто позволяют своему внутреннему «я» выйти из себя и взбеситься», увеличивая его длину за счет повторения. [7] Однако вполне вероятно, что несколько диджеев-единомышленников разрабатывали эту технику одновременно; например, Уолтер Гиббонс был отмечен своими коллегами из первых рук тем, что вырезал две копии одной и той же пластинки на своих дискотечных концертах в середине 1970-х. [ нужна цитата ]
Особенно новаторский стиль уличного танца был создан для сопровождения музыки, основанной на брейк-битах, и поэтому получил название «The Break» или брейк-бит . В 1980-х годах такие харизматичные танцоры, как Crazy Legs , Frosty Freeze и Rock Steady Crew, возродили брейк-движение.
Совсем недавно исполнители электронной музыки создали «брейк-биты» из другой электронной музыки, в результате чего возникла широкая классификация стилей, называемая брейкбитом . Хип-хоп-компиляции брейк-битов включают Hardcore Break Beats и Break Beats , а также Drum Drops . [7] Именно во время брейк-битов танцоры брейк-данса, бибои и девчонки оказывались в центре внимания и демонстрировали свое личное чутье. DJ Kool Herc вдохновил местных танцоров танцевать под брейк-биты, создавая новые звуки, комбинируя брейк-биты из разных песен. [10]
Музыкальные ансамбли, которые отличаются использованием брейков, включают Meters , Creative Source , JB's , Blackbyrds и Last Poets . [7]
Известные перерывы включают:
это момент, когда музыка останавливается, но потом снова включается
Еще более распространенным, особенно в джангле/драм-н-бейсе, является брейк... который фанаты и музыканты обычно называют брейком «Аминь».