В популярной музыке брейк — это инструментальная или ударная часть песни, полученная из остановки времени или связанная с ней , то есть «перерыв» в основных частях песни или произведения. Перерыв обычно вставляется между частями песни, чтобы создать ощущение предвкушения, сигнализировать о начале нового раздела или внести разнообразие в аранжировку.
Сольный перерыв в джазе происходит, когда ритм-секция (фортепиано, бас, барабаны) на короткое время перестает играть позади солиста, обычно на два или четыре такта, ведущих к первому импровизированному сольному припеву солиста (в этот момент ритм-секция возобновляет воспроизведение). . Ярким примером является сольный перерыв саксофониста Чарли Паркера в начале его соло в песне « A Night in Tunisia ». В то время как соло-брейк — это перерыв для ритм-секции, для солиста это сольная каденция , в которой от него ожидается импровизация интересной и увлекательной мелодической линии.
На языке диджеев , в диско , хип-хопе и электронной танцевальной музыке , брейк — это когда все элементы песни (например, синтезаторные пэды, басовые партии , вокал), за исключением перкуссии, исчезают; как таковой, перерыв также называют «перкуссионным перерывом».
Это отличается от брейкапа , раздела , в котором композиция намеренно деконструируется до минимальных элементов (обычно перкуссия или ритм-секция с вокалом, повторно введенным поверх минимальной поддержки), а все остальные части постепенно или внезапно вырезаются. [1] Различие между перерывами и перерывами можно описать так: «Перерывы предназначены для барабанщика; перерывы предназначены для продюсеров электронной музыки». [1] В хип-хопе и электронной музыке короткий перерыв также известен как «вырезка», а повторное введение полной басовой партии и ударных известно как « капля », которая иногда подчеркивается отключением всего, даже перкуссия прямо перед тем, как снова вставляется вся музыка.
Хип-хоп- диджеи старой школы описали взаимосвязь между брейками, ранней хип-хоп-музыкой и дискотекой . По словам Африки Бамбаатаа : [2]
Теперь он взял музыку типа Mandrill, например "Fencewalk", некоторых диско-записей, в которых были фанковые перкуссионные брейки, как у Incredible Bongo Band, когда они выпустили "Apache", и просто продолжал этот бит . Возможно, это та определенная часть пластинки, которую все ждут — они просто позволяют своему внутреннему «я» выйти из себя и сходить с ума. Следующее, что вы увидите, вернется певец, и вы разозлитесь.
Музыковед Дэвид Туп на основе интервью с DJ Grandmaster Flash , Kool DJ Herc и другими написал: [3]
Брейк-бит и культура хип-хопа возникли одновременно с появлением диско (в 1974 году известного как музыка для вечеринок ). На начальном этапе дискотека также создавалась ди-джеями, хотя это, как правило, были клубные спортсмены, а не участники мобильных вечеринок - пластинки Барри Уайта, Эдди Кендрикса и других становились хитами танцпола в таких нью-йоркских клубах, как Tamberlane и Sanctuary, и транслировались на радио. Фрэнки Крокер на станции WBLS. Было много параллелей в методах, используемых Kool DJ Herc и новаторским диско-диджеем, таким как Фрэнсис Грассо, который работал в Sanctuary, поскольку они использовали схожие смеси и наложения барабанных битов, рок-музыки, фанка и африканских пластинок. Однако для менее креативных диско-диджеев В идеале было плавно переходить от конца одной пластинки к началу следующей. Они также создавали контекст для перерывов, а не выдвигали их на передний план, а диско-записи, возникшие под влиянием этого типа микширования, имели тенденцию включать длинные вступления, гимновые припевы и расширенные вамп-части, и все это создавало напряжение, которое снималось после перерыва. . Брейк-бит просто съел вишенку с верхушки торта, а остальное выбросил. По словам ди-джея Grandmaster Flash: «Тогда дискотека была совершенно новой, и было несколько спортсменов, у которых были чудовищные звуковые системы, но они не осмелились бы играть такую музыку. это было все, чего оно стоило. Они не покупали такие пластинки. Тип микширования, который был тогда распространен, заключался в смешивании одной пластинки с другой или ожидании, пока пластинка прозвучит, и ожидании, пока спортсмен вернет иглу обратно. на."
Инновационное использование брейк-бита DJ Kool Herc возникло благодаря его наблюдениям за танцорами и желанию дать им то, что они хотят. В данном случае би-бои (также известные как брейк-бои или брейк-дансеры) и то, что они хотели, - это возможность двигаться взрывно, выражать себя и павлинить перед женщинами (Брестер и Бротон, 167). [4] Это обосновывает концепцию новаторства как в воплощенных движениях танцоров, так и в эротизме и сексуальности самих би-боев. Поскольку в хип-хопе использовалось множество диско-треков, а также ряд афро-американских и латиноамериканских треков, популяризированных пулами диско-записей, можно предположить, что эротизм, вызываемый этими треками, воспроизводится в этих хип-хоп-миксах, хотя и в измененном виде. посредством акцентирования и повторения брейк-бита. Это предполагает сильную связь между хип-хопом и диско, поскольку их вибрации ориентированы на танцора, и поэтому телесные вибрации между воплощенными чувственными движениями танцоров и звучанием ди-джея резонируют друг с другом, создавая пространство для самовыражения и эротики в клубе.
Перерыв можно описать как когда песня «передышает, переходит в захватывающую перкуссию, а затем снова возвращается» [1] и сравнивается с фальшивым финалом . Перерывы обычно происходят на двух третях-трех четвертях песни. [1] По словам Петера ван дер Мерве [5] пауза «происходит, когда голос останавливается в конце фразы и на него отвечает отрывок аккомпанемента», и возникла из басовых партий маршей «школы Соузы » . . В данном случае это будет «отрыв» от вокальной партии. В блюграссе и другой старинной музыке брейк — это «когда инструмент идиоматически воспроизводит мелодию песни , т. е. фонограмма, играемая на банджо во время «перерыва» на мандолине , может отличаться от той, что играется во время добро «перерыва». в той же песне». [6]
По словам Дэвида Тупа , [7] «слово « брейк» или «брейк» — это музыкальный и танцевальный термин, а также пословица, уходящая корнями в давнюю историю. Некоторые мелодии, такие как «Buck Dancer's Lament» начала девятнадцатого века, в каждых восьми тактах паузы использовалась пауза в два такта — быстрая демонстрация импровизированных танцевальных шагов. Другие использовали тот же прием для сольной инструментальной паузы; хорошо известным примером является пауза в четыре такта, сделанная Чарли Паркером в «Диззи». Мелодия Гиллеспи « Ночь в Тунисе ».
Однако сегодня в хип-хопе термин « брейк» относится к любому сегменту музыки (обычно четыре такта или меньше), который можно семплировать и повторять. Брейк — это любой музыкальный фрагмент, который продюсер считает брейком . По словам диджея Джаззи Джея : «Возможно, те пластинки [чьи брейки семплированы] опередили свое время. Возможно, они были сделаны специально для эпохи рэпа; эти люди не знали, что они делают в то время. Они думали «О, мы хотим сделать джазовую пластинку » . [8] Например, песни Stereo World By Feeder и Upon This Rock группы Newsboys являются примерами того, как делают перерыв и используют эту технику.
Брейк -бит — это семпл брейков в виде битов ( барабанных петель ) (первоначально встречавшихся в соул- или фанк -треках) и их последующее использование в качестве ритмической основы для хип-хопа и рэпа . Его изобрел DJ Kool Herc , ямайец , эмигрировавший в Нью-Йорк. Ему обычно приписывают пионера техники использования двух копий одной пластинки, чтобы иметь возможность микшировать один и тот же брейк, [9] или, как описывает диджей из Бронкса Африка Бамбаатаа , «той определенной части пластинки, которая все ждут - они просто позволяют своему внутреннему «я» выйти из-под контроля», увеличивая его длину за счет повторения. [7] Однако вполне вероятно, что несколько диджеев-единомышленников разрабатывали эту технику одновременно; например, Уолтер Гиббонс был отмечен своими коллегами из первых рук тем, что вырезал две копии одной и той же пластинки на своих дискотечных концертах в середине 1970-х годов. [ нужна цитата ]
Особенно новаторский стиль уличного танца был создан для сопровождения музыки, основанной на брейк-битах, и поэтому получил название «The Break» или брейк-бит . В 1980-х годах такие харизматичные танцоры, как Crazy Legs , Frosty Freeze и Rock Steady Crew , возродили брейк-движение.
Совсем недавно исполнители электронной музыки создали «брейк-биты» из другой электронной музыки, в результате чего возникла широкая классификация стилей, называемая брейкбитом . Хип-хоп-компиляции брейк-битов включают Hardcore Break Beats и Break Beats , а также Drum Drops . [7] Именно во время брейк-битов танцоры брейк-данса, а также бибои и девчонки оказывались в центре внимания и демонстрировали свое личное чутье. DJ Kool Herc вдохновил местных танцоров танцевать под брейк-биты, создавая новые звуки, комбинируя брейк-биты из разных песен. [10]
Музыкальные ансамбли, которые отличаются использованием брейков, включают Meters , Creative Source , JB's , Blackbyrds и Last Poets . [7]
Известные перерывы включают:
это часть, когда музыка останавливается, но потом снова включается
Еще более распространенным, особенно в джангле/драм-н-бэйсе, является брейк... который фанаты и музыканты обычно называют брейком «Аминь».
