В комиксах разработана специализированная терминология. Было предпринято несколько попыток формализовать и определить терминологию комиксов такими авторами, как Уилл Эйснер , Скотт МакКлауд , Р. К. Харви и Дилан Хоррокс . Большая часть терминологии на английском языке является предметом споров, поэтому на этой странице будут перечислены и описаны наиболее распространенные термины, используемые в комиксах.
« Комиксы » используется как неисчисляемое существительное и, таким образом, используется с глаголом в форме единственного числа [1] так же, как слова «политика» или «экономика» обозначают среду, так что можно относится к «индустрии комиксов», а не к «индустрии комиксов». «Комический» как прилагательное также имеет значение «смешной» или относится к комикам, что может вызвать путаницу, и его обычно избегают в большинстве случаев (« комикс » является укоренившимся исключением). [2]
« Комикс » как существительное в единственном числе иногда используется для обозначения отдельных периодических изданий комиксов, особенно в Великобритании и Ирландии, которые в Северной Америке известны как « комиксы ». [3]
« Андеграундный комикс » — это термин, впервые популяризированный карикатуристами андеграундного комикс- движения 1960-х и 1970-х годов в попытке отодвинуть это слово от его этимологического происхождения. Арт Шпигельман, в частности, был сторонником его использования, надеясь подчеркнуть тот факт, что этот формат способен создавать зрелый, некомедийный контент, а также подчеркнуть гибридный характер этого средства («совместный микс»). [4]
« Альтернативные комиксы » — это термин, охватывающий ряд американских комиксов, появившихся с 1980-х годов, вслед за движением комиксов конца 1960-х — начала 1970-х годов.
Другими терминами, используемыми как синонимы «комиксов», являются « последовательное искусство » (термин, придуманный и популяризированный Уиллом Эйснером [4] ), « графическое повествование » и « графический роман » (который обычно используется для обозначения комиксов в форме книги). хотя такое использование непоследовательно [5] ).
Панель (также известная как рамка или блок ) [6] представляет собой один рисунок на странице [ 7] и содержит сегмент действия. Страница может иметь одну или несколько панелей, и панели часто, но не всегда, [6] окружены рамкой или контуром , [ 8] форма которых может быть изменена для обозначения эмоций, напряжения или эпизодов воспоминаний. [9] Размер, форма и стиль панели, а также размещение фигур и речевых выносок внутри нее влияют на время и темп повествования. [10] Панели используются для разделения и инкапсуляции последовательности событий в повествовании. [11] То, что происходит на панели, может быть асинхронным , то есть не все, что происходит на одной панели, обязательно происходит одновременно. [12]
Желоб – это пространство между панелями. [7] [13] Вертикальные желоба можно сделать тоньше, чем горизонтальные, чтобы побудить читателя группировать каждый ряд панелей для облегчения чтения. [14]
Ярус ( / t ɪər / ) представляет собой отдельный ряд панелей. [15]
Заставка или заставка — это большая, часто занимающая всю страницу иллюстрация , которая открывает и представляет историю. [7] Часто задуманный как декоративный элемент, его цель — привлечь внимание читателя и может использоваться для определения времени, места и настроения. [16]
Разворот — это изображение, занимающее более одной страницы. Двухстраничный или двухстраничный разворот [17] является наиболее распространенным, но существуют развороты, охватывающие большее количество страниц, часто с использованием разворота (или разворота ). [18]
Выноска речи / слова / диалога или пузырь речи / слова / диалога — это речевой индикатор, содержащий диалог персонажей. Индикатор из шарика, который указывает на говорящего, называется указателем [7] или хвостом . [4] [16] [19]
Слово «воздушный шар» устраняет разрыв между словом и изображением — «слово, созданное изображением», как выразился Пьер Френо-Дрюэль. [20] В ранних рендерингах воздушные шары со словами представляли собой не более чем ленты, исходящие изо рта говорящего, но по мере развития и усложнения они становились более выразительным средством. Его форма также стала передавать смысл. [21]
Воздушный шар мысли содержит копию, выражающую невысказанные мысли персонажа, обычно имеющую форму облака, с пузырьками в качестве указателя. [7] Эмоции можно выразить с помощью формы воздушного шара: воздушные шары с шипами могут указывать на крик, а «капающие» воздушные шары могут указывать на сарказм. [22]
В подписи слова появляются в рамке, отделенной от остальной части панели или страницы, обычно для того, чтобы дать голос рассказчику, но иногда используются для выражения мыслей или диалогов персонажей. [7] [23] В некоторых комиксах, где не используются всплывающие подсказки, подписи предоставляют читателю текст о том, что происходит на изображениях. Этот жанр называется « текстовые комиксы ».
Звуковые эффекты или ономатопея — это слова без пузырьков, имитирующие звуки. [24] Это неголосовые звуковые образы, от тонких до сильных, например, «динь-динь» для звонка, до «БУМ» для удара. [25]
Читатель выполняет закрытие , используя базовые знания и понимание взаимоотношений между панелями, чтобы мысленно объединить панели в события. [26]
Инкапсуляция — это захват основных моментов истории. Не каждый момент истории представлен в комиксах. Для художника инкапсуляция предполагает выбор того, что будет представлено на каких панелях, сколько панелей будет использоваться для представления действия, а также размера и расположения панелей. Расположение панелей может влиять на то, как панели взаимодействуют друг с другом для читателя. Такое взаимодействие может придать панелям больше смысла, чем то, что они имеют по отдельности. Инкапсуляция характерна для комиксов и является важным фактором при создании комиксов. [27]
Иногда все аспекты производства комиксов, вплоть до рисования, написания и редактирования, выполняются одним человеком; в таких случаях используется термин « создатель комиксов» (также писатель/художник комиксов , создатель комиксов или создатель комиксов [28] ) (иногда также используется термин « писатель-график» [29] ). Сложный термин графический рассказчик [30] (также графический рассказчик [31] ) встречается и в академической литературе по художественному образованию . [32]
С другой стороны, работа по созданию комиксов иногда делится на разные специальности.
Карикатурист — это человек, который пишет , а также выполняет большую часть или все художественные обязанности. [23] Карикатурист может создавать мультфильмы (отдельные изображения) или комиксы (последовательные изображения).
Также иногда называемый сценаристом , заговорщиком или автором , [33] писатель пишет сценарий произведения — сценарий может включать в себя сюжет, диалог и действие — таким образом, чтобы художник (или художники) мог интерпретировать историю в визуальных эффектах для читателя. [34] Писатели могут сообщать свои истории художникам с разной степенью детализации и разными способами, в том числе устно, с помощью сценария или макета миниатюр. [35]
Художник или иллюстратор — это человек, который обрабатывает визуальные эффекты . Эту работу можно разделить еще на:
Карандаш или рисовальщик накладывает основной рисунок на страницу, принимая решение о размещении панелей, а также о размещении фигур и настроек на панелях, [ 23] фоне, выражениях лиц и позах персонажей. [4]
Чернил или финишер «завершает», а иногда и улучшает нарисованное карандашом произведение с помощью чернил (традиционно индийских чернил ) и пера или кисти для создания высококонтрастного изображения для фотографирования и печати. [4] [23] [36] Объем работы чернилиста варьируется в зависимости от того, насколько плотна работа карандашника, но, тем не менее, требует навыков художника, [4] и является более или менее активной в зависимости от комплектности карандашей. предоставил. [35]
Колорист или колорист добавляет цвета в копии готового произведения искусства, что может повлиять на настроение и смысл . [12] Колористы могут работать с различными материалами, такими как рубилит , краски и компьютеры. Цифровые колористы могут нанять в помощь флотера .
Обычно работающий отдельно от автора, автор текстов — это человек, который заполняет (и, возможно, размещает) речевые выноски и подписи диалогами и другими словами, предназначенными для чтения. Леттереры также могут наносить буквы для звука, хотя часто это делает художник, даже когда леттерист присутствует. [37] На Западе комиксы традиционно писались от руки, хотя компьютерный набор становится все более распространенным. [4] [38] То, как леттерист пишет текст, влияет на то, как сообщение интерпретируется читателем, [35] и леттерист может предложить параъязык диалога, варьируя вес, размер и форму надписи. [39]
Комикс — это небольшое произведение комиксов, которое берет свое начало в газетном мире, но может также появляться в журналах или других периодических изданиях, а также в книгах. В комиксах обычно единственной единицей инкапсуляции является панель. [40]
Как следует из названия, ежедневный комикс — это комикс, который обычно выходит в газете шесть дней в неделю, исторически в черно-белом формате, хотя цветные примеры стали обычным явлением. Обычно они проходят каждый день в неделю, кроме одного (обычно воскресенья), в котором полоса (так называемая воскресная полоса ) выглядит крупнее и обычно цветной.
Несколько ежедневных полосок короткие и ограничены одним ярусом («одноярусные»).
Воскресные комиксы — это комиксы, которые традиционно публикуются в газетах по воскресеньям (в некоторых газетах по субботам), часто в полноцветном виде. До Второй мировой войны карикатуристам обычно отводилась целая страница, и они часто посвящали ее одному комиксу, хотя многие делили страницу на основную полосу и «верхнюю полосу » (которая иногда располагалась внизу). ). Из-за нехватки бумаги во время войны размер полосок уменьшился, и по сей день воскресные страницы обычно состоят из множества полосок. [4]
Кляп-карикатуры и редакционные карикатуры обычно представляют собой однопанельные комиксы.
Кляп -карикатура (также известная как панельная карикатура или кляп-панель ) чаще всего представляет собой однопанельную карикатуру, обычно включающую подпись, написанную от руки или напечатанную под рисунком. Мультфильм -пантомима не имеет подписи. В некоторых случаях диалоги могут появляться в речевых выносках, следуя общепринятому обычаю комиксов. Как следует из названия — «кляп» — это термин в шоу-бизнесе, обозначающий комедийную идею, — эти мультфильмы чаще всего предназначены для того, чтобы вызвать смех.
Редакционная карикатура или политическая карикатура чаще всего представляет собой однопанельный комикс, содержащий определенный уровень политических или социальных комментариев. Такие карикатуры используются, чтобы передать и подвергнуть сомнению какой-либо аспект ежедневных новостей или текущих событий в национальном или международном контексте. Политические карикатуры обычно имеют карикатурный стиль рисования , чтобы передать сходство политика или субъекта. Политические карикатуристы также могут использовать юмор или сатиру , чтобы высмеять человека или группу, подчеркнуть их точку зрения или прокомментировать конкретное событие. Традиционным и наиболее распространенным местом распространения политических карикатур является редакционная страница газеты или карманная карикатура в первом разделе газеты. Редакционные карикатуры обычно не встречаются в специальном разделе комиксов, хотя некоторые карикатуры или комиксы достигли статуса кроссовера.
Комикс , также известный как комикс или дискета , представляет собой периодическое издание, обычно тонкого размера и скрепленное скрепками. [41] Комиксы имеют большее разнообразие единиц инкапсуляции, чем комиксы, включая панель, страницу, разворот и вставки. Они также способны создавать более сложные макеты и композиции. [40] Дискетный комикс также известен как американский комикс .
Комиксы обычно публикуются либо в виде продолжающейся серии (серия, которая будет длиться неопределенное время), либо в виде ограниченной серии (серия, которая завершится после определенного количества выпусков), либо в виде одиночного выпуска (комикс, который задуман как разовая публикация). [42] [43] [44] В некоторых сериях раз в год будет публиковаться ежегодный выпуск, который в два-три раза превышает размер обычного выпуска; [45] «Хотя это не обязательно должны быть разовые истории, обычно ежегодники используются как способ рассказать истории, которые не укладываются в один выпуск или не могут быть включены в полную сюжетную линию». [46]
Профессиональная книга в мягкой обложке — это сборник рассказов, первоначально опубликованных в комиксах, переизданных в книжном формате, обычно представляющих собой либо полный мини-сериал, сюжетную линию из одного названия, либо серию рассказов с сюжетной линией или общей темой. [43] [44] Этот термин может относиться как к сборнику комиксов в мягкой обложке , так и к сборнику комиксов в твердом переплете. Коммерческая книга в мягкой обложке обычно отличается от графического романа тем, что графический роман обычно представляет собой оригинальный материал. [47]
Графический роман — это термин, определение которого трудно дать, но обычно он относится к автономной форме длиной в книгу. Некоторые ограничили бы его использование только длинными повествованиями, в то время как с другой крайностью находятся люди, которые используют его как синоним «комиксов» или «комиксов». [4] [48] [49] Другие снова определяют ее как книгу с квадратным корешком, даже если это набор коротких полосок. [50] Третьи использовали этот термин, чтобы дистанцировать свою работу от негативного значения, которое термины «комикс» или «комикс» имеют для публики, или чтобы придать своей работе возвышенный вид. За исключением подачи и замысла, они почти не отличаются от комиксов. [51]
Некоторые предпочитают вообще не использовать термин «графический роман». Среди критических замечаний можно назвать то, что использование слова «роман» исключает нероманные жанры, такие как журналистика, биография или история. Другие считают, что этот термин стал слишком общим, универсальным для всех видов контента и, следовательно, бессмысленным. [48]
К концу 20-го века три основные традиции создания комиксов — американская, западноевропейская (особенно франко -бельгийская ) и японская — слились в тенденции к комиксам длиной в книгу: альбом комиксов в Европе, танкобон . а] в Японии и графический роман в англоязычных странах.
Вебкомиксы , комиксы, публикуемые через Интернет во Всемирной паутине , появились с начала 21 века. Поскольку они не ограничены размером и формой физической страницы, они могут использовать то, что Скотт МакКлауд называет бесконечным холстом , где отдельные комиксы могут использовать разные размеры и размеры. Веб-комиксы также могут включать мультимедийные элементы, такие как звук, анимация и большие панели (панели прокрутки). В Южной Корее прижился формат бесконечного холста, названный вебтуном . Формат веб-комиксов, похожий на слайд-шоу , был описан французскими карикатуристами Балаком в 2010 году и назван Turbomedia . [52]
Комиксы неанглийского происхождения часто обозначаются терминами, используемыми на языке происхождения этих комиксов. Самый распространенный пример — когда любители японских комиксов используют термин « манга» , [53] который также применяется к неяпонским комиксам, выполненным в японском стиле. [4] Также можно увидеть полосы dessinées ( BD ), используемые для обозначения франко-бельгийских комиксов , [12] [38] tebeos в Испании, манхва и манхуа для обозначения корейских и китайских комиксов соответственно, и fumetti для обозначения итальянских комиксов ( хотя этот термин также используется в английском языке для обозначения комиксов, графика которых выполнена с использованием фотографий, а не иллюстраций [54] ).
Большая близость по горизонтали побуждает читателя группировать каждый ряд панелей для облегчения чтения.
