Шекспировский шут — повторяющийся тип персонажа в произведениях Уильяма Шекспира .
Шекспировские дураки — это обычно умные крестьяне или простолюдины, которые используют свое остроумие, чтобы превзойти людей более высокого социального положения. В этом смысле они очень похожи на настоящих дураков и шутов того времени, но их характеристики значительно усилены для театрального эффекта. [1] «Граундлинги» (театралы, которые были слишком бедны, чтобы платить за места, и поэтому стояли на «земле» впереди у сцены), которые часто посещали театр «Глобус», с большей вероятностью были привлечены к этим шекспировским дуракам. Однако их также благоволила знать. В частности, королева Елизавета I была большой поклонницей популярного актера, который изображал дураков, Ричарда Тарлтона . Однако для самого Шекспира актер Роберт Армин, возможно, оказался жизненно важным для развития характера дурака в его многочисленных пьесах.
Дураки развлекали разнообразную публику с римских времен до Средневековья. Возможно, дурак достиг своих дошекспировских высот как шут при аристократических дворах по всей Европе. Шут играл динамичную и изменчивую роль в развлечении аристократических домов самыми разными способами: песнями, музыкой, рассказыванием историй, средневековой сатирой, физической комедией и, в меньшей степени, жонглированием и акробатикой. Шекспир не только заимствовал из этой многогранной шутовской традиции, но и внес значительный вклад в ее переосмысление. В то время как придворный шут часто потчевал свою аудиторию различными навыками, направленными на развлечение, шут Шекспира, соответствующий революционным идеям Шекспира о театре, стал сложным персонажем, который мог освещать более важные вопросы. Как и другие персонажи Шекспира, шут начал говорить за пределами узких рамок образцовой морали. В пьесах Шекспира «Шуты» поднимаются темы любви, душевных потрясений, личной идентичности и многие другие бесчисленные темы, которые возникают у Шекспира и в современном театре.
Ранние шуты Шекспира часто, кажется, были написаны для особых талантов известного елизаветинского актера Уильяма Кемпа . [2] [3] После того, как Кемп покинул труппу, комические персонажи Шекспира резко изменились. Кемп был известен своей импровизацией, и Гамлет содержит известную жалобу на импровизационную клоунаду (акт 3, сцена 2). [3] Возможно, центральную роль в перерисовке шута Бардом сыграл актер Роберт Армин :
... Шекспир создал целую серию домашних дураков для [Армина]. [Его] величайшие роли, Оселок в «Как вам это понравится» (1599), Фесте в «Двенадцатой ночи» (1600) и (шут) в «Короле Лире» (1605); помогли Шекспиру разрешить напряжение между тематическим материалом и традиционной развлекательной ролью дурака. Армин стал контрапунктом темам пьесы и властным отношениям между театром и ролью дурака — он манипулирует дополнительным измерением между игрой и реальностью, чтобы взаимодействовать со зрителями, все время используя темы пьесы в качестве своего исходного материала. Шекспир начал писать хорошо проработанные подсюжеты специально для талантов Армина. Был достигнут баланс между порядком пьесы и карнавализованным фактором инверсии праздничной энергии.
Армин оказал большое интеллектуальное влияние на шутов Шекспира. Он был настроен на интеллектуальную традицию шута эпохи Возрождения, но при этом был достаточно интеллектуален, чтобы понимать силу средневековой традиции. Шуты Армина — это сценическое присутствие, а не сольный артист. Его основными навыками были пантомима и мимика; даже его импровизационный материал приходилось перерабатывать и репетировать. Его величайшим достоинством было то, что он был фоном для других театральных актеров. Армин предлагал зрителям своеобразный ответ на своеобразие каждого зрителя. [ необходима цитата ]
Один ученый соглашается, что клоунада в пьесах Шекспира, возможно, была задумана как «эмоциональный отпуск от более серьезных дел основного действия», другими словами, комическое облегчение . [5] Клоунада в трагедиях Шекспира в основном появляется сразу после действительно ужасной сцены: могильщики в «Гамлете» после самоубийства Офелии ; привратник в «Макбете» сразу после убийства короля; и когда Клеопатра готовится к смерти в «Антонии и Клеопатре» . Другие утверждают, что клоунада Шекспира выходит за рамки простого комического облегчения, вместо этого делая ужасающие или глубоко сложные сцены более понятными и «соответствующими реалиям жизни, тогда и сейчас». [6] Смещение фокуса с вымышленного мира на реальность аудитории помогает «более эффективно передать тему драм». [7]
Поскольку шекспировские шуты говорят правду другим персонажам, они также говорят правду зрителям. Например, Фесте в «Двенадцатой ночи » усиливает тему любви своей песней во втором акте сэру Тоби и сэру Эндрю:
Шекспир завершает пьесу, когда Фесте остается на сцене один, поя зрителям «неумолимый прогресс человека от царства детских праздников... к старости, пороку, разочарованию и смерти. ... Однако [этот] пессимизм подкреплен и смягчен не только музыкой, на которую он положен, но и терпимостью и принятием самого Фесте». [8]
Не существует современной аналогии роли Шута при дворе королей. По замыслу Шекспира, Шута — слуга, подлежащий наказанию («Берегись, сэр, — кнута» 1:4:104), и все же отношения Лира с его шутом — это отношения дружбы и зависимости. Шута выступает в роли комментатора событий и является одним из персонажей (другим является Кент), который бесстрашно говорит правду. Шута остроумна в этой мрачной пьесе, и в отличие от некоторых шутов Шекспира, которые кажутся нам сегодня несмешными, потому что их злободневные шутки больше не имеют смысла, Шута в «Короле Лире» высмеивает действия и ситуацию Лира таким образом, что зрители понимают смысл его шуток. Его «мысленный глаз» наиболее остр в начале пьесы: он видит дочерей Лира такими, какие они есть, и обладает предвидением, чтобы увидеть, что решение Лира окажется катастрофическим. [4]
Дурак не следует никакой идеологии. Он отвергает все проявления закона, справедливости, морального порядка. Он видит грубую силу, жестокость и похоть. У него нет иллюзий, и он не ищет утешения в существовании естественного или сверхъестественного порядка, который предусматривает наказание зла и вознаграждение добра. Лир, настаивающий на своем фиктивном величии, кажется ему смешным. Тем более смешным, что он не видит, насколько он смешон. Но Дурак не покидает своего смешного, униженного короля и сопровождает его на пути к безумию. Дурак знает, что единственное истинное безумие — признать этот мир рациональным.
Костюмы, которые носили шекспировские шуты, были довольно стандартизированы в театре «Глобус» . Актеры носили рваные или лоскутные пальто. Часто колокольчики висели вдоль юбки и на локтях. Они носили закрытые бриджи с колготками, причем каждая штанина была разного цвета. Монашеский капюшон, покрывающий всю голову, позиционировался как накидка, закрывая плечи и часть груди. Этот капюшон был украшен частями тела животных, такими как уши осла или шея и голова петуха. Животная тематика была продолжена в гребне, который также носили.
У актеров обычно был реквизит. Они носили короткую палку, украшенную кукольной головой дурака или марионетки на конце. Это была официальная безделушка или скипетр, к которому также был прикреплен мешочек, наполненный воздухом, песком или горохом. Они носили длинную нижнюю юбку разных цветов, сделанную из дорогих материалов, таких как бархат, отделанный желтым.