В юридическом дискурсе автор является создателем оригинального произведения, независимо от того, выполнено ли это произведение в письменной, графической или записанной форме. [1] Создание такого произведения является актом авторства . Таким образом, скульптор , художник или композитор является автором своих скульптур, картин или композиций, хотя в просторечии под автором часто понимают автора книги , статьи , пьесы или другого письменного произведения. . [2] В случае произведения по найму работодатель или заказчик считается автором произведения, даже если они не писали или иным образом создавали произведение, а просто поручил это сделать другому лицу. [1]
Обычно первым владельцем авторских прав является человек, создавший произведение, т.е. автор. Если произведение создали более одного лица, то имеет место случай совместного авторства . Законы об авторском праве различаются по всему миру. Бюро регистрации авторских прав США , например, определяет авторское право как «форму защиты, предоставляемую законами США ( раздел 17 Кодекса США) авторам «оригинальных авторских произведений».» [3] [4]
Некоторые произведения считаются безавторскими. Например, спор об авторских правах на селфи обезьян в 2010-х годах касался фотографий, сделанных хохлатыми макаками Целебес с использованием оборудования, принадлежавшего фотографу-натуралисту. Фотограф заявил об авторстве фотографий, но Бюро регистрации авторских прав США опровергло это утверждение, заявив: «Чтобы квалифицировать произведение как «авторское», произведение должно быть создано человеком». [5] Совсем недавно возникли вопросы относительно того, имеют ли изображения или текст, созданные генеративным искусственным интеллектом, автора.
Титул «автора» над любыми «литературными, драматическими, музыкальными, художественными или некоторыми другими интеллектуальными произведениями» дает права этому лицу, обладателю авторских прав, особенно исключительное право заниматься или разрешать любое производство или распространение своей работы. [3] [4] Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать интеллектуальную собственность, защищенную авторским правом, должно получить разрешение от правообладателя на использование этой работы, и его часто просят заплатить за использование материала, защищенного авторским правом. [4]
Авторские права на интеллектуальные произведения истекают через определенное время. Он переходит в общественное достояние , где его можно использовать без ограничений. [4] В законы об авторском праве во многих юрисдикциях – в основном по примеру США, в которых индустрия развлечений и издательское дело обладают очень сильной лоббистской силой – неоднократно вносились поправки с момента их создания, чтобы продлить этот фиксированный период, в течение которого произведение контролируется исключительно правообладателем. Технически, кто-то владеет своей работой с момента ее создания. Примечательный аспект авторства возникает в связи с авторским правом, поскольку во многих юрисдикциях оно может быть передано другому человеку после смерти. Лицо, наследующее авторские права, не является автором, но имеет доступ к тем же юридическим преимуществам.
Законы об интеллектуальной собственности сложны. Художественные произведения связаны с законом о товарных знаках , правами на сходство , правами добросовестного использования , принадлежащими публике (включая право пародировать или высмеивать ), и многими другими взаимосвязанными сложностями. [6]
Авторы могут передавать различные права, которыми они обладают, разным сторонам в разное время и для разных целей или использования, например, право адаптировать сюжет для фильма, телесериала или видеоигры. Если другая сторона решит адаптировать произведение, ей, возможно, придется изменить элементы сюжета или имена персонажей, чтобы не нарушать предыдущие адаптации. Автор также может не иметь прав при работе по контракту, которые он имел бы в противном случае, например, при создании произведения по найму (например, нанятый для написания путеводителя по городу муниципальным правительством, которое полностью владеет авторскими правами на готовую работу), или при написании материала с использованием интеллектуальной собственности, принадлежащей другим лицам (например, при написании романа или сценария, который является новой частью уже существующей медиа-франшизы).
В Соединенных Штатах пункт об авторском праве Конституции Соединенных Штатов ( статья I, раздел 8, пункт 8 ) наделяет Конгресс полномочиями «гарантировать на ограниченный срок авторам и изобретателям исключительное право на их соответствующие произведения и открытия». ". [7] Формулировка, касающаяся авторов, была заимствована из предложений Чарльза Пинкни «закрепить за авторами исключительные права на ограниченный период времени» и Джеймса Мэдисона «закрепить за литературными авторами их авторские права на ограниченный период времени», или, в альтернатива - «поощрять с помощью соответствующих премий и положений продвижение полезных знаний и открытий». [8] Оба предложения были переданы в Детальный комитет , который сообщил о предложении, содержащем окончательную формулировку, которая была включена в Конституцию единогласным решением съезда. [8]
В теории литературы критики находят сложности с термином «автор» , выходящие за рамки того, что представляет собой авторство в юридической сфере. Вслед за постмодернистской литературой такие критики, как Ролан Барт и Мишель Фуко, исследовали роль и значение авторства для значения или интерпретации литературного текста.
Барт оспаривает идею о том, что текст может быть приписан какому-то одному автору. В своем эссе «Смерть автора» (1968) он пишет, что «говорит язык, а не автор». [9] Слова и язык текста сами по себе определяют и раскрывают смысл для Барта, а не кто-то, несущий юридическую ответственность за процесс его создания. Каждая строка письменного текста является простым отражением отсылок к любой из множества традиций, или, как выразился Барт, «текст представляет собой ткань цитат, взятых из бесчисленных центров культуры»; оно никогда не бывает оригинальным. [9] При этом точка зрения автора удаляется из текста, а ограничения, ранее налагаемые идеей одного авторского голоса, одного окончательного и универсального смысла, разрушаются. Объяснение и смысл произведения не нужно искать в том, кто его создал, «как если бы в конце концов, через более или менее прозрачную аллегорию художественного произведения, всегда звучал голос одного человека, автора». «доверяясь» нам». [9] Психика, культура, фанатизм автора могут не учитываться при интерпретации текста, поскольку слова сами по себе достаточно богаты всеми традициями языка. Раскрыть смыслы в письменном произведении, не обращаясь к знаменитости автора, его вкусам, страстям, порокам, для Барта означает позволить говорить языку, а не автору.
Мишель Фуко рассуждает в своем эссе «Что такое автор?» (1969), что все авторы являются писателями, но не все писатели являются авторами. Он заявляет, что «частное письмо может иметь подписавшего, но у него нет автора». [10] Для читателя присвоить звание автора любому письменному произведению — значит приписать тексту определенные стандарты, которые, по мнению Фуко, работают в сочетании с идеей «функции автора». [10] Авторская функция Фуко — это идея о том, что автор существует только как функция письменного произведения, часть его структуры, но не обязательно часть интерпретативного процесса. Имя автора «указывает на статус дискурса в обществе и культуре» и одно время использовалось в качестве якоря для интерпретации текста, практика, которая, по мнению Барта, не является особенно актуальной или обоснованной попыткой. [10]
Развивая позицию Фуко, Александр Неамас пишет, что Фуко предполагает, что «автор [...] — это тот, кто, как можно понять, создал определенный текст, как мы его интерпретируем», не обязательно тот, кто написал этот текст. [11] Именно это различие между созданием письменного произведения и созданием интерпретации или смысла в письменном произведении интересует как Барта, так и Фуко. Фуко предупреждает о рисках, связанных с упоминанием имени автора во время интерпретации, поскольку это может повлиять на ценность и смысл, с которыми человек обращается к интерпретации.
Литературные критики Барт и Фуко предполагают, что читатели не должны полагаться на идею единого всеобъемлющего голоса или искать его при интерпретации письменного произведения из-за сложностей, связанных с титулом писателя «автор». Они предупреждают об опасностях, которым могут подвергнуться интерпретации, если связать предмет содержательных слов и языка с личностью одного авторского голоса. Вместо этого читатели должны позволить интерпретировать текст с точки зрения языка как «автора».
Самопубликация – это модель, при которой автор берет на себя полную ответственность и контроль за организацией финансирования, редактированием, печатью и распространением своей собственной работы. Другими словами, автор одновременно выступает и издателем своего произведения.
При заказной публикации издатель берет на себя все приготовления к публикации, а автор берет на себя все расходы.
Автор произведения может получать процент, рассчитанный от оптовой или конкретной цены, или фиксированную сумму с каждой проданной книги. Издатели иногда снижали риск такого рода соглашений, соглашаясь платить только после продажи определенного количества копий. В Канаде такая практика имела место в 1890-х годах, но не была обычным явлением до 1920-х годов. Известные и успешные авторы могут получать авансовые платежи в счет будущих гонораров, но это больше не является обычной практикой. Большинство независимых издателей выплачивают гонорары в виде процента от чистой выручки – порядок расчета чистой выручки варьируется от издателя к издателю. По этому соглашению автор ничего не платит за публикацию. Все расходы и финансовые риски ложатся на издателя, который затем получает наибольший процент доходов. Дополнительную информацию см. в разделе «Компенсация». [12]
Издатели Vanity обычно взимают фиксированную плату за организацию публикации, предлагают платформу для продажи, а затем берут процент от продажи каждого экземпляра книги. [13] Оставшуюся часть заработанных денег получает автор. [13] Большинство материалов, публикуемых таким образом, предназначены для нишевых групп, а не для широкой аудитории. [14]
Публикация тщеславия или субсидируемая публикация [14] подвергается стигматизации в профессиональном мире. В 1983 году Билл Хендерсон определил тщеславных издателей как людей, которые «публикуют все, за что платит автор, обычно с убытком для автора и с хорошей прибылью для издателя». [15] При субсидированном издательстве основным источником дохода издателей являются не продажи книг, а гонорары, которые взимаются с авторов за первоначальное издание книги. По этой причине тщеславным издателям не нужно вкладывать средства в продвижение книг на рынке столько, сколько это нужно другим издателям. [14] Это приводит к тому, что на рынке появляются книги низкого качества.
Отношения между автором и редактором , которые часто являются единственным связующим звеном автора с издательской компанией, обычно характеризуются как место напряженности. Чтобы автор смог достичь своей аудитории, часто посредством публикации, работа обычно должна привлечь внимание редактора. Представление об авторе как единственном создателе смысла по необходимости меняется и включает влияние редактора и издателя на вовлечение аудитории в писательство как социальный акт.
Существует три основных вида редактирования:
В эссе Пьера Бурдье «Поле культурного производства» издательская индустрия изображается как «пространство литературных или художественных позиций», также называемое «полем борьбы», которое определяется напряжением и движением, свойственными различным позиции на местах. [16] Бурдье утверждает, что «поле принятия позиций [...] не является продуктом стремления к согласованности или объективного консенсуса», а это означает, что отрасль, характеризующаяся принятием позиций, не является отраслью гармонии и нейтральности. [17] В частности, для писателя авторство в его произведении делает его произведение частью его личности, и многое лично поставлено на карту в переговорах о власти над этой идентичностью. Однако именно редактор имеет «право навязывать доминирующее определение писателя и, следовательно, ограничивать круг тех, кто имеет право принимать участие в борьбе за определение писателя». [18] Будучи «инвесторами в культуру», издатели полагаются на позицию редактора, чтобы найти хорошие инвестиции в «культурный капитал», который может вырасти и принести экономический капитал по всем позициям. [19]
Согласно исследованиям Джеймса Каррена, система общих ценностей среди редакторов в Великобритании вызвала давление среди авторов, заставляющих их писать так, чтобы соответствовать ожиданиям редакторов, отвлекая внимание от читательской аудитории и создавая напряжение в отношениях между авторами и редакторы и о писательстве как социальном акте. Даже рецензия на книгу со стороны редакции имеет большее значение, чем прием со стороны читателей. [20]
Авторы полагаются на авансовые платежи, гонорары, адаптацию произведений к сценарию и гонорары, взимаемые за выступления. [21]
Стандартный контракт для автора обычно включает положение об оплате в виде аванса и гонораров.
Обычно авторская книга должна получить аванс, прежде чем будут выплачены дальнейшие гонорары. Например, если автору выплачивается скромный аванс в размере 2000 долларов США, а его ставка роялти составляет 10% от книги по цене 20 долларов США, то есть 2 доллара за книгу, то для того, чтобы будет произведен какой-либо дальнейший платеж, книге необходимо будет продать 1000 экземпляров. . Издатели обычно удерживают процент гонорара, полученного в счет прибыли.
В некоторых странах авторы также получают доход от государственных схем, таких как схемы ELR (право на образовательное кредитование) и PLR (право на государственное кредитование) в Австралии. В соответствии с этими схемами авторам выплачивается плата за количество экземпляров их книг в образовательных и/или публичных библиотеках.
В наши дни многие авторы дополняют свой доход от продажи книг публичными выступлениями, посещением школ, резиденциями, грантами и преподавательскими должностями.
Авторам-призракам , техническим писателям и авторам учебников обычно платят по-разному: обычно это фиксированная плата или ставка за слово, а не процент от продаж.
В 2016 году, по данным Бюро статистики труда США, в стране авторами работали почти 130 000 человек, зарабатывая в среднем 61 240 долларов в год. [21]
Чтобы квалифицироваться как «авторское произведение», произведение должно быть создано человеком. ... Произведения, не удовлетворяющие этому требованию, не охраняются авторским правом. Ведомство не будет регистрировать произведения, созданные природой, животными или растениями.