_2.jpg/1280px-Maria_Grazia_Cucinotta_-_nicogenin_-_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_2.jpg)
Вечернее платье , вечернее платье или платье — это длинное платье, которое обычно носят в официальных случаях. [1] Длина варьируется от «балерина » (от середины икры до чуть выше лодыжек), «чай» (выше лодыжек) и до полной длины . Такие платья обычно носят с вечерними перчатками . Вечерние платья обычно шьются из роскошных тканей, таких как шифон , бархат , атлас или органза . Шелк – популярное волокно для многих вечерних платьев. Хотя эти термины используются как взаимозаменяемые, бальные платья и вечерние платья отличаются тем, что бальное платье всегда будет иметь пышную юбку и приталенный лиф , тогда как вечернее платье может быть любого силуэта — футляр , «русалка», приталенный и расклешенный , А-силуэт , или в форме трубы - и могут иметь ремни, поводки или даже рукава.
Вечерняя женская одежда, иногда также известная как придворная одежда , основанная на ее создании при королевских дворах , берет свое начало в 15 веке с возникновением бургундского двора и его модного и следящего за модой правителя Филиппа Доброго . Шерсть различных переплетений была преобладающей тканью для платьев, и придворные дамы часто просто добавляли шлейф к своему платью для официальных случаев. Богатые ткани и волокна обычно были прерогативой знати, а одежда использовалась как идентификатор социального ранга и статуса. Наступление эпохи Возрождения постепенно изменило жесткую систему социальных рангов и позволило богатым патрициям и купцам наглядно продемонстрировать свой успех. Искусство плетения шелка прочно утвердилось в Средиземноморье около 1400 года, и в результате шелковые переплетения вошли в моду для тех, кто мог себе это позволить. Платья для придворных балов и подобных торжеств часто шили из замысловато сотканного шелка и отшивали дорогими мехами, чтобы подчеркнуть социальный статус владельца.
Яркая придворная жизнь XVI и XVII веков с акцентом на искусство, литературу и музыку создала благодатную среду для женской формальной одежды. Изысканные ужины, танцы и театральные постановки позволяли модным дамам продемонстрировать свои наряды. Итальянские дворы эпохи Возрождения были вершиной стиля и элегантности в Европе. С приходом эпохи барокко фокус стал смещаться на Францию и двор Людовика XIV . Придворные платья 17-го века отличались драпированными юбками с длинными шлейфами, узкими лифами, глубокими вырезами, отделанными кружевом, и длинными рукавами, отделанными кружевом и лентами. Богатые шелковые переплетения, такие как атлас, тафта и бархат, создавали роскошные платья. В 18 веке формальная одежда начиналась как мантуя , но позже превратилась в изысканное платье с мешком на спине . Фартингейл , популярный в 16-17 веках, превратился в корзинку , придающую платьям и юбкам дополнительный объем и желаемый придворный силуэт.
В течение всего этого периода бальное или вечернее платье было синонимом придворного наряда , так как балы проходили при дворе или во дворцах и салонах знати, копировавшей придворную новейшую моду. Начиная с конца 18 века, появился термин «вечернее или бальное платье», поскольку балы и официальные танцы больше не были прерогативой членов королевской семьи и аристократов. Это было результатом Французской революции , которая прочно закрепила место представителей высшего среднего и высшего класса в высшем обществе. Распространенным силуэтом для вечерней одежды, как и для повседневной одежды, было платье в стиле ампир или регентства с завышенной талией . Вечерние версии отличались более низкими вырезами, короткими рукавами, изысканными тканями и вышивкой.
Вечерние стили кардинально изменились в течение 19 века и эволюционировали от относительно простых классических линий первых десятилетий до все более полных юбок, а иногда и с рукавами (1830-е и 1840-е годы). Стили варьировались от огромных рукавов в 1830-х годах до открытых плеч и широких воланов в 1840-х годах, до очень глубокого выреза в 1850-х годах, до глубоких вырезов и коротких рукавов в 1860-х годах, до длинных и стройных платьев. от суеты и очень коротких рукавов в 1870-х годах до безрукавок, с глубоким вырезом и оперных перчаток в 1880-х, до квадратного декольте, осиной талии и юбок с длинными шлейфами в 1890-х. В XIX веке существовали вечерние платья с относительно высоким воротником для официальных обедов и вечеров, вечерние платья для танцев и театральных мероприятий, а также бальные платья для самых формальных мероприятий, включая балы и оперу. [2]
В эпоху Эдвардианской эпохи , или Belle Epoque , модной была S-образная фигура, которая включала очень узкую талию. [3] Непосредственно перед Первой мировой войной и во время нее линии стали более свободными и плавными, что стало предшественником мальчишеских силуэтов 1920-х годов. Позже, в 1920-х годах, подол вечерних платьев поднялся, а крой стал очень простым, чтобы соответствовать новому образу жизни эпохи Флэпперов. В 1930-е годы появились косые крои и искусственные волокна. Наряду с кроем «ампир» с годами стали популярны формы «футляр», «русалка», А-силуэт и «труба». Кроме того, в зависимости от эпохи были популярны фасоны с заниженной талией и принцесса. Грейс Келли известна тем, что носит сдержанные вечерние платья.
Сегодня вечерние платья бывают разных силуэтов и даже длины, но бальное платье с пышной юбкой остается вершиной формальности. Вечерние платья носят на различных полуформальных мероприятиях с черным галстуком (а иногда и с белым галстуком ), включая официальные ужины, оперные и театральные премьеры, официальные танцы, вечерние свадебные приемы и благотворительные балы.