Ремесленная Талавера Пуэблы и Тласкалы — мексиканская гончарная традиция, берущая начало от гончарного искусства Талавера де ла Рейна в Испании . В 2019 году обе традиции были включены в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [1]
Мексиканская керамика — это разновидность майолики ( фаянса ) или оловянной глазурованной керамики с типичной для этого типа белой глазурью. [2] Она производится в городе Сан-Пабло-дель-Монте в штате Тласкала и городах Пуэбла , Атлиско , Чолула и Текали в штате Пуэбла . Керамика изготавливается в этих местах из-за качества натуральной глины, найденной там, и традиции производства, которая восходит к 16 веку. [3] Большая часть этой керамики была украшена только синим цветом, но использовались также такие цвета, как желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый . [4] Майоликовая керамика была завезена в Мексику испанцами в первом веке колониального периода . Производство этой керамики стало высокоразвитым в Пуэбле из-за доступности тонкой глины и спроса на плитку со стороны недавно основанных церквей и монастырей в этом районе. Промышленность достаточно разрослась, и к середине XVII века были установлены стандарты и гильдии, которые еще больше повысили качество, приведя Пуэблу к так называемому «золотому веку» керамики Талавера (с 1650 по 1750 год). [3] Формально традиция, которая там развивалась, называется Талавера Поблана , чтобы отличить ее от аналогичной по названию керамики Талавера в Испании . Это смесь итальянских, испанских и местных керамических техник. [2]
Традиция боролась со времен Мексиканской войны за независимость в начале 19 века, когда число мастерских сократилось до менее восьми в штате Пуэбла. Более поздние усилия художников и коллекционеров несколько возродили ремесло в начале 20 века, и теперь в Пуэбле, Мехико и Нью-Йорке имеются значительные коллекции керамики Талавера . Дальнейшие усилия по сохранению и продвижению ремесла были предприняты в конце 20 века с введением новых декоративных дизайнов и принятием закона Denominación de Origen de la Talavera для защиты подлинных изделий Талавера, изготовленных оригинальными методами 16 века. [3] [5]
Подлинная керамика Талавера в основном поступает из Талавера-де-ла-Рейна в Испании , а также из города Сан-Пабло-дель-Монте (в Тласкале) [6] [7] и городов Пуэбла, Атлиско, Чолула и Текали в Мексике; поскольку необходимые глины и история этого ремесла сосредоточены там. Все изделия вручную отливаются на гончарном круге , а глазури содержат олово и свинец , как и с колониальных времен. Эта глазурь должна растрескиваться , быть слегка пористой и молочно-белой, но не чисто белой. Существует только шесть разрешенных цветов: синий, желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый, и эти цвета должны быть получены из натуральных пигментов. Расписанные узоры имеют размытый вид, поскольку они слегка вплавляются в глазурь. Основание, часть, которая касается стола, не глазуровано, но обнажает терракоту под ним. Внизу обязательно должна быть надпись, содержащая следующую информацию: логотип производителя, инициалы художника и местонахождение производителя в Пуэбле. [3] [4] [8]
Дизайн изделий строго регламентирован традицией. Краска в конечном итоге слегка приподнята над основанием. В первые дни использовался только кобальтовый синий, так как это был самый дорогой пигмент, что делало его очень востребованным не только из-за престижа, но и потому, что он гарантировал качество всего изделия. [9] Используется только натуральная глина, а не химически обработанная и окрашенная глина, а процесс ручной работы занимает от трех до четырех месяцев. Процесс рискованный, потому что изделие может сломаться в любой момент. Это делает Талаверу в три раза дороже других видов керамики. [10] Из-за этого производители Талаверы подвергались давлению со стороны подделок, обычно из Китая, [11] и похожей керамики из других частей Мексики, особенно из Гуанахуато . Штат Гуанахуато подал прошение в федеральное правительство на право разделить обозначение Талавера с Пуэблой , но с 1997 года это было отклонено, и глазурованная керамика из других частей Мексики называется Майоликой или Майоликой . [4] [5]
Сегодня только изделия, изготовленные в определенных областях и в сертифицированных мастерских, имеют право называть свою работу «Талавера». [12] Сертификация выдается Consejo Regulador de la Talavera, специальным регулирующим органом. На данный момент сертифицированы только девять мастерских: Uriarte Talavera , Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Americas и Talavera Virglio Perez. Каждая из них должна проходить дважды в год проверку производственных процессов. Изделия подвергаются шестнадцати лабораторным испытаниям в сертифицированных на международном уровне лабораториях. [3] Кроме того, факультет естественных наук Университета Пуэблы проводит тест , чтобы убедиться, что содержание свинца в глазури не превышает 2,5 частей на миллион, а содержание кадмия не превышает 0,25 частей на миллион, поскольку многие изделия используются для подачи пищи. [4] [13] Только изделия из мастерских, которые соответствуют стандартам, имеют право иметь подпись гончара, логотип мастерской и специальную голограмму, которая подтверждает подлинность изделия. [11]
Процесс создания керамики Талавера сложен и в основном не изменился с раннего колониального периода, когда ремесло впервые появилось. [14] [2] [9] Первый шаг — смешать черный песок из Амосока и белый песок из Текали. Затем его промывают и фильтруют, чтобы оставить только самые мелкие частицы. Это может уменьшить объем на пятьдесят процентов. [10] Затем изделию вручную придают форму на гончарном круге, затем оставляют сохнуть на несколько дней. [9] Затем следует первый обжиг, который проводится при температуре 850 °C (1560 °F). [4] Изделие проверяют на наличие трещин. Наносится начальная глазурь, которая создает молочно-белый фон. После этого рисунок расписывается вручную. [9] Наконец, проводится второй обжиг для затвердевания глазури. [4] Для большинства изделий этот процесс занимает около трех месяцев, [11] но для некоторых изделий может потребоваться до шести месяцев. [15]
Этот процесс настолько сложен и чреват возможностью непоправимого ущерба, что в колониальные времена ремесленники молились особыми молитвами, особенно во время обжига. [16]
Некоторые мастерские в Пуэбле предлагают экскурсии и объясняют используемые процессы. Старейшая сертифицированная, постоянно действующая мастерская находится в Уриарте. [15] Она была основана в 1824 году Димасом Уриарте и специализировалась на традиционных дизайнах колониальной эпохи. [17] Другая сертифицированная мастерская, Талавера де ла Рейна, известна тем, что возрождает декор керамики работами мексиканских художников 1990-х годов. [10]
Керамика Талавера в основном используется для изготовления утилитарных предметов, таких как тарелки, миски, банки, цветочные горшки, раковины, религиозные предметы и декоративные фигурки. Однако значительное применение керамики приходится на плитку, которая используется для украшения как внутренней, так и внешней части зданий в Мексике, особенно в городе Пуэбла. [18] Кухня Пуэбла является одним из традиционных мест обитания керамики Талавера, от плитки, украшающей стены и прилавки, до блюд и других пищевых контейнеров. Это очень своеобразный стиль кухни. В монастырских кухнях этого района многие из дизайнов также включают эмблему религиозного ордена. [19] Многие фасады в историческом центре Пуэблы украшены этой плиткой. [9] [20] Эта плитка называется азулежу и ее можно найти на фонтанах, патио, фасадах домов, церквей и других зданий, что составляет важную часть барочной архитектуры Пуэблы. [21] Такое использование азулехо свидетельствовало о богатстве семьи или церкви. Это привело к поговорке «никогда не уметь строить дом из плитки», что означало ничего не достичь в жизни. [2] Возможность продемонстрировать такое богатство не ограничивалась Пуэблой. В Мехико церковь монастыря Ла Энкарнасьон и церковь Девы Марии Вальванеры обе имеют купола, покрытые талаверой. [22] Самым известным примером талаверы в столице является Каса- де-лос-Азулехос , или Дом плитки, дворец 18-го века, построенный семьей графа дель Валье де Орисаба. Что делает этот дворец в Городе дворцов особенным, так это то, что его фасад с трех сторон полностью покрыт дорогой сине-белой плиткой — сенсацией в то время, когда была применена плитка. [23] [24]
Методы и дизайн исламской керамики были завезены в Испанию маврами к концу XII века как испано-мавританские изделия . Оттуда они оказали влияние на керамику позднего средневековья в остальной части Испании и Европы под названием майолика . [8] [19] Испанские мастера из Талавера-де-ла-Рейна ( Кастилия , Испания ) переняли и дополнили эту форму искусства. Дальнейшие итальянские влияния были включены по мере развития ремесла в Испании, и были сформированы гильдии для регулирования качества. [9]
Примерно в тот же период времени доиспанские культуры имели свою собственную традицию гончарного дела и керамики, но они не использовали гончарный круг или глазурь. [2] [9] Существует несколько теорий относительно того, как майоликовая керамика была завезена в Мексику. [2] Наиболее распространенная и общепринятая теория заключается в том, что ее завезли монахи, которые либо послали за мастерами из Испании, либо знали, как производить керамику самостоятельно. Эти монахи хотели, чтобы плитки и другие предметы украшали их новые монастыри, поэтому, чтобы удовлетворить этот спрос, либо испанские художники, либо монахи обучали местных художников изготовлению глазурованной керамики. [2] [8] Значительное количество светских гончаров приехало в Мексику из Севильи и Талавера-де-ла-Рейна , Испания, в самый ранний колониальный период. [2] [18] Позже известный гончар по имени Диего Гайтан, который был уроженцем Талаверы, оказал влияние на гончарное дело после того, как прибыл в Пуэблу. [18]
Со времени основания города Пуэбла в 1531 году строилось большое количество церквей и монастырей. Спрос на плитку для украшения этих зданий, а также доступность высококачественной глины в этом районе привели к возникновению керамической промышленности. Вскоре ее стали производить коренные жители, а также испанские мастера, что привело к смешению влияний, особенно в декоративном дизайне. Новая традиция стала известна как Талавера Поблана, чтобы отличить ее от керамики Талавера из Испании. [3] [9] К 1550 году город Пуэбла производил высококачественные изделия Талавера, а к 1580 году он стал центром производства Талавера в Мексике. [8]
С 1580 года до середины XVII века число гончаров и мастерских продолжало расти, и у каждой из них были свои собственные проекты и методы. Колониальное правительство решило регулировать отрасль с помощью гильдий и стандартов. В 1653 году были приняты первые указы. Они регламентировали, кого можно было назвать мастером, категории качества продукции и нормы декора. [18] Результатом стала стандартизация производства керамики и повышение качества того, что производилось. Некоторые из правил, установленных указами, включали использование синего кобальта только на самых лучших, качественных изделиях, маркировку изделий мастерами для предотвращения подделок, создание категорий качества (тонкие, полутонкие и для ежедневного использования), а также ежегодные проверки и экзамены мастеров-гончаров. [2]
Период между 1650 и 1750 годами был известен как Золотой век Талаверы. [3] Пуэбла стала важнейшим центром гончарного дела Новой Испании . [2] Изделия отправлялись по всей территории и отправлялись в Гватемалу , на Кубу , в Санто-Доминго , Венесуэлу и Колумбию . [18] В это время предпочтительное использование синего цвета в керамике Талаверы было усилено влиянием китайской династии Мин через импортируемую китайскую керамику, которая попала в Мексику на манильских галеонах. [2] Итальянское влияние в 18 веке привело к использованию других цветов. [8]
Во время Мексиканской войны за независимость были отменены гончарная гильдия и постановления XVII века. Это позволило любому человеку изготавливать керамику любым способом, что привело к снижению качества. [3] Война нарушила торговлю между испанскими колониями, и импортировался более дешевый английский фарфор . [18] Рынок Талаверы рухнул. Из сорока шести мастерских, которые производили продукцию в XVIII веке, после войны осталось только семь. [3]
В 1897 году каталонец по имени Энрике Луис Вентоса прибыл в Пуэблу. Вентоса был очарован историей ремесла, которое было уникальным среди других видов искусства в Мексике. Он изучал оригинальные процессы и объединял их со своими знаниями современной испанской работы. Он публиковал статьи и стихи о традиции и работал над декорированием керамических изделий. В 1922 году он подружился с Исауро Уриарте Мартинесом, молодым гончаром, унаследовавшим мастерскую своего деда. Двое мужчин сотрудничали, чтобы создать новые декоративные узоры, добавляя доколумбовые и ар-нуво влияния к исламским, китайским, испанским и итальянским влияниям, которые уже присутствовали. Они также работали над восстановлением прежнего уровня качества. Они выбрали удачное время, поскольку Мексиканская революция закончилась, и страна находилась в периоде реконструкции. [3]
Однако к 1980-м годам количество мастерских продолжало сокращаться, пока не осталось всего четыре. [10] Талавера находилась под давлением во второй половине 20-го века из-за конкуренции со стороны керамики, производимой в других мексиканских штатах, дешевого импорта и отсутствия более современных и креативных дизайнов. [5] В начале 1990-х годов мастерская Талавера де ла Рейна начала возрождать ремесло, приглашая художников работать со своими мастерами для создания новых изделий и новых декоративных дизайнов. Среди художников были Хуан Сориано , Висенте Рохо Альмасан , Хавьер Марин , Густаво Перес , Магали Лара и Франсиско Толедо . [5] [10] [11] Они не изменили керамические процессы, но добавили в дизайн человеческие формы, животных, другие предметы и традиционные изображения цветов. [10]
С тех пор наблюдается некоторое возрождение ремесла. В 2000-х годах семнадцать мастерских производили талаверу по старой традиции. Восемь находились в процессе сертификации. [5] [10] В этих мастерских работало около 250 рабочих, и они экспортировали свои изделия в США, Канаду, Южную Америку и Европу. [18]
Хотя испанцы ввели этот тип керамики, по иронии судьбы термин Талавера используется гораздо чаще в Мексике, чем в Талавера-де-ла-Рейна, Испания, его тезке. [2] В 1997 году был создан Denominación de Origin de la Talavera, чтобы регулировать, какие изделия могут официально называться Талавера. Реквизиты включали город производства, использованную глину и методы изготовления. Теперь эти изделия имеют голограммы. [5] Одной из причин принятия федерального закона было то, что оставшиеся мастерские Талавера сохранили высокое качество и процесс изготовления с раннего колониального периода, и целью было защитить традицию. [4]
Однако традиция все еще борется. Анхелика Морено, владелица Talavera de la Reina, обеспокоена тем, что традиция ремесла угасает, несмотря на усилия ее мастерской. Одной из проблем, с которой сталкивается ремесло, является нехватка молодых людей, заинтересованных в его изучении. Ремесленник зарабатывает около 700–1800 песо в неделю, чего недостаточно для покрытия расходов. [10]
В начале 20 века интерес к коллекционированию работ возник. В 1904 году американка по имени Эмили Джонстон де Форрест обнаружила Талаверу во время поездки в Мексику. Она заинтересовалась коллекционированием работ, поэтому консультировалась с учеными, местными коллекционерами и дилерами. В конце концов, ее коллекция стала основой того, что в настоящее время экспонируется в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Ее энтузиазм передался Эдвину Этли Барберу , куратору Музея искусств Филадельфии . Он также провел некоторое время в Мексике и представил Талаверу в коллекции музея Пенсильвании. Он изучал основные стилистические периоды и то, как отличать лучшие образцы, опубликовав руководство в 1908 году, которое до сих пор считается авторитетным. [3]
В этот период времени в Мексике также собирались важные музейные коллекции. Одной из самых ранних и важных была коллекция Франсиско Переса Салазера в Мехико. Чуть позже, в 1920-х годах, Франц Майер , биржевой маклер немецкого происхождения, начал собирать свою коллекцию. В Пуэбле его считали немного сумасшедшим за то, что он скупал все «старые вещи» у местных жителей. В 1986 году в Мехико открылся Музей Франца Майера с крупнейшей в мире коллекцией талавера поблана — 726 экспонатов с 17 по 19 век, а также несколько экспонатов 20 века работы Энрике Луиса Вентосы. В Пуэбле Хосе Луис Бельо и Гонсалес и его сын Хосе Мариано Бельо и Аседо обратились за советом к Вентосе, чтобы начать свою коллекцию. Они собрали самую большую и важную коллекцию в городе, которая сейчас находится в Музее Хосе Луиса Бельо и Гонсалеса (Музей Бельо). [3]
Совсем недавно в городе Пуэбла был основан Museo de la Talavera (Музей Талаверы) с первоначальной коллекцией в 400 экспонатов. Музей посвящен рассказу о происхождении, истории, расширении и вариациях ремесла. Среди экспонатов есть как самые простые, так и самые сложные, а также те, которые представляют разные эпохи. [10] [26]
Из этих постоянных коллекций было создано несколько временных и передвижных выставок определенных тем. Одна из них называлась «El Aguila en la Historia de Mexico» (Орел в истории Мексики). Выставка из сорока двух экспонатов была спонсирована Сенатом Мексики , чтобы показать, как символ орла использовался в стране на протяжении всей ее истории. Эта выставка была спонсирована в честь двухсотлетия независимости в 2010 году . Эти керамические изделия были выбраны из-за их сочетания искусства и полезности. Изображенные орлы включают орла с герба Мексики, а также орлов политических деятелей, таких как Хосе Мария Морелос-и-Павон и Порфирио Диас , и тех, которые используются такими учреждениями, как Королевский и Папский университет Мексики и сам Сенат Мексики. [27]
Другая выставка в Мексике была посвящена созданию карт с использованием плитки Талавера. Большинство плиток в колониальный период были украшены цветами и пейзажами, но значительное количество было расписано для создания фресок с картами. Те, что сохранились, показывают, как развивались города в колониальный период. Восемь из наиболее представительных карт плитки Талавера XVI века были представлены в музее Эль-Кармен на выставке под названием «Cartografia: Una Vision en Talavera del Mexico Colonial» ( Картография : Талавера-видение колониальной Мексики). Эта выставка представляла собой репродукции оригиналов, созданных мастерской Талавера де ла Лус в Пуэбле. Выбранные карты показывают развитие Мехико, а также изображения регионов Акапулько , Пуэбла и Тесуко в этот период времени. [21]
Выставки проводились и за пределами Мексики. Музей Америки в Испании провел выставку под названием «Talaveras de Puebla, Cerámica colonial Mexicana. Siglos XVII a XXI» (Керамика Талавера из Пуэблы, мексиканская колониальная керамика, XVII–XXI вв.). Это была временная выставка из 49 экспонатов, объединенных с экспонатами из Испании и Китая в качестве ссылок. Экспонаты были предоставлены Музеем Франца Майера и Музеем Бельо. [28] [29]