stringtranslate.com

Меланхолия I

Melencolia I — большая гравюра 1514 года немецкогохудожника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера . Ее центральным предметом является загадочная и мрачная крылатая женская фигура, которая, как полагают, является олицетворением меланхолии— меланхолии. Держа голову в руке, она смотрит мимо оживленной сцены перед ней. Область усеяна символами и инструментами, связанными с ремеслом и плотницким делом, включая песочные часы , весы , рубанок , молоток-гвоздодер и пилу . Другие объекты относятся к алхимии, геометрии или нумерологии. За фигурой находится структура со встроенным магическим квадратом и лестницей, ведущей за раму. На небе изображены радуга, комета или планета и похожее на летучую мышь существо с текстом, который стал названием гравюры.

Гравюра Дюрера является одной из самых известных сохранившихся гравюр старых мастеров , но, несмотря на обширную литературу по истории искусств, она сопротивляется любой окончательной интерпретации. Дюрер мог связывать меланхолию с творческой деятельностью; [2] женщина может быть изображением Музы , ожидающей вдохновения, но боящейся, что оно не вернется. Таким образом, Дюрер мог подразумевать гравюру как завуалированный автопортрет. Другие историки искусства рассматривают фигуру как размышляющую о природе красоты или ценности художественного творчества в свете рационализма, [3] или как намеренно неясную работу, которая подчеркивает ограничения аллегорического или символического искусства.

Искусствовед Эрвин Панофски , чье сочинение о гравюре привлекло наибольшее внимание, подробно описал ее возможную связь с концепцией меланхолии гуманистов эпохи Возрождения . Подводя итог ее художественно-историческому наследию, он написал, что «влияние Melencolia I Дюрера — первого представления, в котором концепция меланхолии была перенесена из плоскости научного и псевдонаучного фольклора на уровень искусства — распространилось по всему европейскому континенту и длилось более трех столетий». [4]

Контекст

Подготовительный набросок к гравюре; см. также этот набросок.

Melencolia I была предметом большего количества исследований, чем, вероятно, любая другая гравюра. Как писал историк искусства Кэмпбелл Доджсон в 1926 году, «Литература о Melancholia более обширна, чем о любой другой гравюре Дюрера: это утверждение, вероятно, осталось бы верным, если бы последние два слова были опущены». [5] Исследования Панофски на немецком и английском языках, между 1923 и 1964 годами, а иногда и с соавторами, были особенно влиятельными. [6] Melencolia I является одной из трех Meisterstiche («мастер-гравюр») Дюрера , наряду с Knight, Death and the Devil (1513) и St. Jerome in His Study (1514). [7] [8] Некоторые историки искусства считают эти гравюры тематически связанными, изображая труды, которые по своей природе являются интеллектуальными ( Melencolia I ), моральными ( Knight ) или духовными ( St. Jerome ). [9] Хотя Дюрер иногда помещал «Меланхолию I» вместе со «Святым Иеронимом в своем кабинете» , нет никаких доказательств того, что он рассматривал их как тематическую группу. [6] У отпечатка есть два состояния : в первом случае число девять в магическом квадрате отображается в обратном порядке, [10] но во втором, более распространенном оттиске, это несколько странно выглядящая правильная девятка.

Существует мало документации, которая могла бы пролить свет на намерения Дюрера. [6] Он сделал несколько карандашных набросков для гравюры, и некоторые из его заметок связаны с ней. Часто цитируемая заметка относится к ключам и кошельку — «Schlüssel—gewalt/pewtell—reichtum beteut» («ключи означают власть, кошелек — богатство») [11] — хотя это можно прочитать как простую запись их традиционной символики. [12] Другая заметка размышляет о природе красоты. В 1513 и 1514 годах Дюрер пережил смерть нескольких друзей, а затем и своей матери ( портрет которой он нарисовал в этот период), что породило горе, которое может быть выражено в этой гравюре. [6] [13] [14] Дюрер упоминает меланхолию только один раз в своих сохранившихся произведениях. В незаконченной книге для молодых художников он предупреждает, что слишком много усилий может привести к тому, что человек «попадет под руку меланхолии». [15]

Панофски рассматривал, но отверг предположение, что «I» в названии может указывать на то, что Дюрер планировал три другие гравюры на тему четырех темпераментов. [16] Вместо этого он предположил, что «I» относится к первому из трех типов меланхолии, определенных Корнелием Агриппой (см. Интерпретация ). Другие видят в «I» ссылку на нигредо , первую стадию алхимического процесса. [17]

«Мадонна с младенцем, сидящая у стены» Дюрера (1514) композиционно похожа на «Меланхолию I» по расположению фигур и структур, но гораздо более связна для глаза. Это сравнение подчеркивает тревожную функцию многогранника в «Меланхолии I» . [18]

Описание

Крылатая центральная фигура считается олицетворением меланхолии или геометрии . [19] Она сидит на плите с закрытой книгой на коленях, свободно держит компас и пристально смотрит вдаль. Кажется, обездвиженная мраком, она не обращает внимания на множество предметов вокруг нее. [11] Отражая средневековое иконографическое изображение меланхолии, она положила голову на сжатый кулак. [9] Ее лицо относительно темное, что указывает на скопление черной желчи , и она носит венок из водянистых растений ( водяная петрушка и кресс-салат [20] [21] или любисток ). Связка ключей и кошелек висят на поясе ее длинного платья. Позади нее за верхней частью рамы возвышается здание без окон, не имеющее четкой архитектурной функции [22] [20] . Лестница с семью перекладинами прислонена к конструкции, но ни ее начала, ни конца не видно. Путто сидит на жернове (или точильном камне ) со сколом в нем. Он что-то строчит на табличке или, возможно, на резце , используемом для гравировки; он, как правило, единственный активный элемент картины. [23] К конструкции прикреплены весы над путто, а над Меланхолией — колокольчик и песочные часы с солнечными часами наверху. Вокруг разбросаны многочисленные неиспользуемые инструменты и математические приборы, включая молоток и гвозди, пилу, рубанок , клещи, линейку, форму для формовки и либо сопло мехов , либо шприц для клизмы ( клизма ). На низкой стене за большим многогранником находится жаровня с тиглем ювелира и парой щипцов. [19] Слева от истощенной спящей собаки находится кадило или чернильница с ремнем, соединяющим держатель пера. [24]

Существо, похожее на летучую мышь, расправляет крылья по небу, открывая баннер с надписью «Melencolia I». За ним — радуга и объект, который является либо Сатурном, либо кометой. Вдалеке — пейзаж с небольшими лесистыми островами, предполагающими наводнение, и море. Самая правая часть фона может показывать большую волну, разбивающуюся о сушу. Панофски считает, что сейчас ночь, ссылаясь на «отбрасываемую тень» песочных часов на здании, а луна освещает сцену и создает лунную радугу . [ 7]

Магический квадрат 4×4 имеет столбцы, строки и диагонали, сумма которых составляет 34. В этой конфигурации многие другие наборы из четырех квадратов также дают сумму 34. Дюрер включает год в два нижних квадрата, а квадраты, сумма которых составляет 5 и 17, могут относиться к смерти его матери в мае того года. (Первое число во второй строке — «5», а в третьей строке — «9»).

Гравюра содержит многочисленные ссылки на математику и геометрию . Перед собакой лежит идеальная сфера, радиус которой равен видимому расстоянию, отмеченному циркулем фигуры. [6] На фасаде здания находится магический квадрат 4×4 — первый напечатанный в Европе [25] — с двумя средними ячейками нижнего ряда, дающими дату гравюры, 1514, которая также видна над монограммой Дюрера внизу справа. Квадрат следует традиционным правилам магических квадратов: каждая из его строк, столбцов и диагоналей в сумме дает одно и то же число, 34. Он также ассоциативен , что означает, что любое число, добавленное к его симметричной противоположности, равно 17 (например, 15+2, 9+8). Кроме того, углы и каждый квадрант в сумме дают 34, как и еще больше комбинаций. [26] [27] Мать Дюрера умерла 17 мая 1514 года; [28] некоторые интерпретаторы связывают цифры этой даты с наборами из двух квадратов, которые в сумме дают 5 и 17. Необычное тело, которое доминирует в левой половине изображения, представляет собой усеченный ромбоэдр [29] [30] с тем, что может быть слабым черепом [ 6] или лицом, возможно, даже Дюрера. [31] Эта форма теперь известна как тело Дюрера , и на протяжении многих лет проводились многочисленные анализы его математических свойств. [32]

В отличие от «Святого Иеронима в его кабинете» , в котором сильно выражено чувство линейной перспективы и очевидный источник света, «Меланхолия I» беспорядочна и лишена «визуального центра». [33] В ней мало перспективных линий, ведущих к точке схода (под существом, похожим на летучую мышь, на горизонте), которая делит диаметр радуги в золотом сечении . [34] В остальном работа едва ли имеет какие-либо четкие линии. Необычный многогранник дестабилизирует изображение, блокируя часть обзора вдаль и направляя взгляд в разные стороны. [31] Мало тонального контраста, и, несмотря на его неподвижность, многие историки искусства отмечают ощущение хаоса, «отрицания порядка» [20] . Таинственный источник света справа, который освещает изображение, необычно расположен для Дюрера и способствует «безвоздушному, сказочному пространству». [33]

Интерпретации

Друг Дюрера и его первый биограф Иоахим Камерариус написал самый ранний отчет о гравюре в 1541 году. Обращаясь к ее очевидному символизму, он сказал: «чтобы показать, что такие [страдающие] умы обычно все понимают и как они часто увлекаются в абсурд, [Дюрер] воздвиг перед ней лестницу в облака, в то время как подъем по перекладинам... затруднен квадратным каменным блоком». [35] Позже историк искусств XVI века Джорджо Вазари описал Меленколию I как техническое достижение, которое «приводит весь мир в благоговейный трепет». [36]

Большинство историков искусства рассматривают гравюру как аллегорию , предполагая, что в изображении можно найти единую тему, если составляющие ее символы «разблокированы» и приведены в концептуальный порядок. Такая интерпретация предполагает, что гравюра представляет собой Vexierbild ( «изображение-головоломка») или ребус, неоднозначности которого разрешимы. [37] Другие считают неоднозначность преднамеренной и неразрешимой. Мербак отмечает, что неоднозначности остаются даже после интерпретации многочисленных отдельных символов: зритель не знает, день сейчас или сумерки, где находятся фигуры или источник освещения. [22] Лестница, прислоненная к конструкции, не имеет очевидного начала или конца, а сама конструкция в целом не имеет очевидной функции. Летучая мышь может улетать со сцены или, возможно, является неким демоном, связанным с традиционной концепцией меланхолии.

Определенные отношения в юморизме , астрологии и алхимии важны для понимания истории толкования печати. ​​Со времен древних греков считалось, что здоровье и темперамент человека определяются четырьмя гуморами: черной желчью (меланхолический юмор), желтой желчью (холерик), флегмой (флегматик) и кровью (сангвиник). В астрологии каждый темперамент находился под влиянием планеты , Сатурна в случае меланхолии. Каждый темперамент также был связан с одним из четырех элементов ; меланхолия была связана с Землей и считалась «сухой и холодной» в алхимии . Меланхолия традиционно была наименее желательной из четырех темпераментов, создавая конституцию, которая, по словам Панофски, была «неловкой, скупой, злобной, жадной, злобной, трусливой, неверующей, непочтительной и сонливой». [38]

В 1905 году Генрих Вёльфлин назвал гравюру «аллегорией глубокой, спекулятивной мысли». Несколькими годами ранее венский историк искусства Карл Гилов опубликовал две статьи, которые заложили основу для обширного изучения гравюры Панофски. Гилов специализировался на немецком гуманистическом интересе к иероглифике и интерпретировал Melencolia I в терминах астрологии, которая была интересом интеллектуалов, связанных с двором Максимилиана в Вене. Гилов нашел гравюру «эрудированной суммой этих интересов, всеобъемлющим изображением меланхолического темперамента, его позитивные и негативные ценности находятся в идеальном равновесии, его потенциал для «гения» подвешен между божественным вдохновением и темным безумием». [39]

Иконография

Более ранняя гравюра на дереве с аллегорией геометрии из «Философской Маргариты » Грегора Райша . На нем изображены многие объекты, которые также можно было увидеть в Меленхолии I. [40]

По словам Панофски, который писал о гравюре трижды между 1923 и 1964 годами, [41] Melencolia I сочетает в себе традиционные иконографии меланхолии и геометрии, обе из которых управляются Сатурном. Геометрия была одним из Семи свободных искусств , и ее мастерство считалось жизненно важным для создания высокого искусства, которое было революционизировано новым пониманием перспективы. В гравюре много символов геометрии, измерения и ремесел: циркуль, весы, молоток и гвозди, рубанок и пила, сфера и необычный многогранник. Панофски исследовал более ранние персонификации геометрии и нашел много сходства между гравюрой Дюрера и аллегорией геометрии из популярной энциклопедии Margarita philosophica (1503) Грегора Райша . [40] [42]

Другие аспекты гравюры отражают традиционную символику меланхолии, например, летучая мышь, истощенная собака, кошелек и ключи. Фигура носит венок из «мокрых» растений, чтобы противодействовать сухости меланхолии, и у нее темное лицо и растрепанная внешность, ассоциирующиеся с меланхоликом. Однако интенсивность ее взгляда предполагает намерение отойти от традиционных изображений этого темперамента. Магический квадрат является талисманом Юпитера, благоприятной планеты, которая отгоняет меланхолию — разные размеры квадратов ассоциировались с разными планетами, причем квадрат 4×4 представлял Юпитер. [43] [44] Даже далекий морской пейзаж с небольшими островками затопленных деревьев относится к Сатурну, «владыке моря», и его контролю над наводнениями и приливами. [45]

Панофски считал, что на понимание Дюрером меланхолии повлияли труды немецкого гуманиста Корнелия Агриппы , а до него Марсилио Фичино . Фичино считал, что большинство интеллектуалов находились под влиянием Сатурна и, таким образом, были меланхоликами. Он приравнивал меланхолию к возвышению интеллекта, поскольку черная желчь «возносит мысль к постижению высшего, поскольку она соответствует высшей из планет». [46] До эпохи Возрождения меланхолики изображались как олицетворяющие порок acedia , то есть духовную лень. [11] Труды Фичино и Агриппы придавали меланхолии положительные коннотации, связывая ее с полетами гения. Как резюмирует историк искусства Филипп Сом, Фичино и Агриппа дали интеллектуалам эпохи Возрождения « неоплатоническую концепцию меланхолии как божественного вдохновения... Под влиянием Сатурна... меланхолическое воображение могло привести к замечательным достижениям в искусстве». [6]

Агриппа определил три типа меланхолического гения в своей De occulta philosophia . [47] Первый, melancholia imaginativa , поражал художников, чья творческая способность считалась сильнее их разума (по сравнению, например, с учеными) или интуитивного ума (например, теологами). Дюрер, возможно, имел в виду этот первый тип меланхолии, художника, буквой «I» в названии. Считалось, что меланхолия привлекает демонов , которые вызывают приступы безумия и экстаза у страдающих, возвышая разум к гениальности. [6] В резюме Панофски, меланхолик с богатым воображением, субъект гравюры Дюрера, «типизирует первую или наименее возвышенную форму человеческой изобретательности. Она может изобретать и строить, и она может думать... но у нее нет доступа к метафизическому миру... [Она] на самом деле принадлежит к тем, кто «не может расширить свою мысль за пределы пространства». Ее инерция — это инерция существа, которое отказывается от того, чего оно могло бы достичь, потому что оно не может достичь того, чего оно жаждет». [13] Персонификация меланхолии у Дюрера — это «существо, которому отведенное ей царство кажется невыносимо ограниченным — существо, чьи мысли «достигли предела»». [48] Меланхолия I изображает состояние утраченного вдохновения: фигура «окружена инструментами творческой работы, но печально размышляет с чувством, что она ничего не достигает». [49]

Автобиография проходит через многие интерпретации Melencolia I , включая интерпретацию Панофски. Иван Феньё считал гравюру изображением художника, охваченного потерей уверенности, говоря: «незадолго до того, как [Дюрер] нарисовал Меланхолию , он написал: „Что прекрасно, я не знаю“... Меланхолия — это лирическая исповедь, сознательный самоанализ художника эпохи Возрождения, беспрецедентный в северном искусстве. Эрвин Панофски прав, считая эту замечательную пластину духовным автопортретом Дюрера». [50]

Квадрато магико "a Gjove"

В магическом квадрате Melencolia § I комбинации, которые нужно распознать, разнообразны и удивительны: «каждая угловая группа, образованная четырьмя квадратами (16, 3, 5, 10 - 2, 13, 11, 8 - 9, 6, 4, 15 - 7, 12, 14, 1), имеет сумму 34. То же самое число получается путем сложения цифр центральной группы (10, 11, 6, 7), а также угловых квадратов (16, 13, 4, 1). Тот же результат получается путем сложения цифр на горизонтальных, вертикальных и диагональных линиях. Мы всегда получаем 34. Всего это число встречается шестнадцать раз. Шестнадцать - это общее количество замкнутых квадратов. Это свойство также появляется в Tabula Jovis Генриха Корнелия Агриппы Неттесгеймского , но многие его не заметили, возможно, потому, что оно не фигурирует в списке его характеристик, составленном самим автором. [51] Характеристика сумм каждой зоны также присутствует в аналогичных схемах Мескуполо и Парацельса. [52] Несмотря на сходство с ними, магический квадрат Melencolia § I , похоже, не был выбран для следования герметической традиции. Невысказанная исключительность этого типа квадрата может быть причиной посвящения Юпитеру (привилегированному среди богов и величайшей из планет) и выбора Дюрера. По правде говоря, его наиболее надежный источник находится в описании, которое Лука Пачоли предлагает в качестве приятного курьеза [«ligiadro solazo» (л. 122 r )], приписывая его происхождение величайшим астрономам, «Птоломею аль хумасар али, аль фрагано, Геберу и всем остальным». Они «посвятили Юпитеру [планете «Джове»] [53] фигуру, состоящую из 4 квадратов с каждой стороны, с числами, расположенными таким образом, чтобы получить 34 для каждого направления, то есть 16, 3, 2, 13 и в следующей строке 5, 10, 11, 8, следовательно, в третьей строке 9 [и т. д.], как видно на полях». [54] » [55] Поскольку эта указанная схема не появляется в рукописи, она была дополнена синими цифрами ( см. изображение ). Магический квадрат Melencolia § I представляет собой веселое упражнение (лат. iovialis , от Iovis) для противодействия влиянию меланхолии. В нижнем центре объединение чисел 15 и 14 указывает на очень печальный год. [56]

За пределами аллегории

В 1991 году Петер-Клаус Шустер опубликовал «Melencolia I: Dürers Denkbild» [57] , исчерпывающую историю интерпретации гравюры в двух томах. Его анализ, что « Melencolia I» — это «тщательно продуманная аллегория добродетели... структурированная посредством почти схематического противопоставления добродетели и удачи», появился, когда аллегорические прочтения стали подвергаться сомнению. [58] В 1980-х годах ученые начали сосредотачиваться на внутренних противоречиях гравюры, обнаруживая несоответствие между «намерением и результатом» в интерпретационных усилиях, которые она, по-видимому, требовала. [59] Мартин Бюхсель, в отличие от Панофски, считал гравюру отрицанием гуманистической концепции меланхолии Фичино. [59] Хаос гравюры поддается современным интерпретациям, которые считают ее комментарием к ограничениям разума, ума и чувств, а также философского оптимизма. [59] Например, Дюрер, возможно, сделал изображение непроницаемым, чтобы имитировать переживание меланхолии у зрителя.

Йозеф Лео Кернер отказался от аллегорических прочтений в своем комментарии 1993 года, описав гравюру как намеренно неясную, так что зритель размышляет о своем собственном интерпретационном труде. Он писал: «Огромные усилия последующих интерпретаторов, со всем их трудолюбием и ошибками, свидетельствуют об эффективности гравюры как повода для размышлений. Вместо того, чтобы посредничать в смысле , Melencolia , кажется, предназначена для генерации множественных и противоречивых прочтений, чтобы подсказать своим зрителям бесконечный экзегетический труд, пока, изнуренные в конце, они не обнаружат свой собственный портрет в бессонной, бездеятельной персонификации меланхолии Дюрера. Интерпретация самой гравюры становится обходным путем к саморефлексии». [9]

В 2004 году Патрик Дурли утверждал, что Дюрера больше волновала красота, чем меланхолия. Дурли нашел текстовую поддержку элементов Melencolia I в Hippias Major Платона , диалоге о том, что составляет прекрасное, и других работах, которые Дюрер читал в связи со своей верой в то, что красота и геометрия, или измерение, связаны. (Дюрер написал трактат о пропорциях человека, одно из его последних крупных достижений.) Дюрер был подвержен разнообразной литературе, которая могла повлиять на гравюру его друга и соратника, гуманиста Виллибальда Пиркхаймера , который также переводил с греческого. В диалоге Платона Сократ и Гиппий рассматривают многочисленные определения прекрасного. Они спрашивают, является ли то, что приятно зрению и слуху, прекрасным, что Дюрер символизирует пристальным взглядом фигуры и колоколом соответственно. Затем диалог рассматривает идею о том, что «полезное» — это прекрасное, и Дюрер написал в своих заметках: «Полезность — часть красоты. Поэтому то, что бесполезно в человеке, некрасиво». Дурли интерпретирует множество полезных инструментов на гравюре как символизирующие эту идею; даже собака — «полезная» охотничья гончая. В какой-то момент диалог ссылается на жернов , необычно специфический объект, который по совпадению появляется в обоих источниках. Кроме того, Дюрер, возможно, видел идеальный додекаэдр как представитель прекрасного (« квинтэссенция »), основываясь на своем понимании Платоновых тел . Поэтому «неудачный» многогранник на гравюре символизирует неспособность понять красоту, и фигура, изображающая художника, в результате находится в унынии. [19]

В «Терапии совершенства» (2017) Мербак утверждает, что Дюрер задумал «Меланхолию I» как терапевтический образ. Он рассматривает историю образов духовного утешения в Средние века и эпоху Возрождения и подчеркивает, как Дюрер выражал свою этическую и духовную приверженность друзьям и сообществу через свое искусство. Он пишет, что «тематика внутреннего размышления, создающего добродетель, понимаемая как этико-терапевтический императив для нового типа благочестивого интеллектуала, задуманного гуманизмом, безусловно, лежит в основе концепции « Меланхолии »». [60] Дружба Дюрера с гуманистами оживляла и продвигала его художественные проекты, создавая в нем «самовосприятие художника, обладающего силой исцеления». [61] Лечение меланхолии в древние времена и в эпоху Возрождения иногда признавало ценность «разумного размышления и увещевания» [62] и подчеркивало регулирование меланхолии, а не ее устранение, «чтобы она могла лучше выполнять свою Богом данную роль материальной помощи для улучшения человеческого гения». [63] Двусмысленность Меланхолии I с этой точки зрения «предлагает умеренную умственную тренировку, которая успокаивает, а не возбуждает страсти, стимуляцию высших сил души, эвакуатор, который рассеивает пары, затуманивающие разум... Это, одним словом, форма катарсиса — не в медицинском или религиозном смысле «очищения» негативных эмоций, а «прояснения» страстей как с этическими, так и духовными последствиями». [64]

Наследие

Фигура на картине Доменико Фетти « Меланхолия или размышление» (ок. 1620 г.) олицетворяет Меланхолию и Тщеславие.

Художники шестнадцатого века использовали Melencolia I в качестве источника, либо в отдельных изображениях, олицетворяющих меланхолию, либо в более старом типе, в котором появляются все четыре темперамента. Лукас Кранах Старший использовал его мотивы в многочисленных картинах между 1528 и 1533 годами. [65] [66] Они разделяют элементы с Melencolia I, такие как крылатая сидящая женщина, спящая или сидящая собака, сфера и различное количество играющих детей, вероятно, основанные на Putto Дюрера . Картины Кранаха, однако, противопоставляют меланхолию детской веселости, а в картине 1528 года появляются оккультные элементы. Гравюры Ганса Себальда Бехама (1539) и Йоста Аммана (1589) явно связаны. В период барокко изображения Меланхолии и Тщеславия были объединены. Важным примером является картина Доменико Фетти « Меланхолия / Размышление» (ок. 1620 г.); Панофски и др. писали, что «смысл этой картины очевиден с первого взгляда; вся человеческая деятельность, практическая не менее, чем теоретическая, теоретическая не менее, чем художественная, тщетна ввиду тщеты всех земных вещей». [67]

Гравюра привлекла внимание романтических художников девятнадцатого века; автопортретные рисунки Генри Фюсли и Каспара Давида Фридриха показывают их интерес к передаче настроения персонажа «Меланхолии», как и «Женщина с паутиной» Фридриха . [68]

Историк эпохи Возрождения Фрэнсис Йейтс считала, что поэма Джорджа Чепмена 1594 года «Тень ночи» была написана под влиянием гравюры Дюрера, а Роберт Бертон описал ее в своей «Анатомии меланхолии» (1621). [66] Меланхолия Дюрера — покровительница Города Ужасной Ночи в заключительной песне одноименной поэмы Джеймса Томсона . Гравюра была подхвачена романтической поэзией девятнадцатого века на английском и французском языках. [69]

Фасад Страстей Христовых в Саграда Фамилия содержит магический квадрат, основанный на [70] магическом квадрате из «Меланхолии I». Квадрат повернут, и одно число в каждой строке и столбце уменьшено на единицу, так что строки и столбцы в сумме дают 33 вместо стандартных 34 для магического квадрата 4x4.

Ссылки

  1. ^ Распространенное второе состояние гравюры . Для первого состояния см. версию из коллекции сэра Томаса Барлоу, которая отличается числом девять в магическом квадрате.
  2. ^ Например, Бартрум и др., 188.
  3. ^ Сандер, 262
  4. ↑ Цитируется в Tsu-Chung Su (март 2007 г.). «Жуткая меланхолия: рамка, взгляд и изображение меланхолии в гравюре Альбрехта Дюрера « Меланхолия I ». Concentric: Literary and Cultural Studies . 33 (1): 145–175.
  5. ^ Доджсон, Кэмпбелл (1926). Альбрехт Дюрер . Лондон: Medici Society. стр. 94.Эта цитата часто цитируется в более поздней литературе (например, у Дорли).
  6. ^ abcdefgh Sohm, Philip L. (1980). «Меланхолия I» Дюрера: пределы знания». Исследования по истории искусства . 9 : 13–32. JSTOR  42617907.
  7. ^ ab Панофски, 156
  8. ^ "Альбрехт Дюрер, Рыцарь, Смерть и Дьявол, гравюра на меди". Британский музей . Архивировано из оригинала 8 ноября 2014 года . Получено 12 июня 2010 года .
  9. ^ abc Koerner, Joseph Leo (1993). Момент автопортрета в немецком искусстве эпохи Возрождения. Издательство Чикагского университета. С. 21–27. ISBN 9780226449999.
  10. ^ Готическое и ренессансное искусство в Нюрнберге, 1300–1550 . Музей Метрополитен. 1986. С. 99, 312. ISBN 9780870994661.
  11. ^ abc Fenyő, Иван (1956). Альбрехт Дюрер . Будапешт: Корвина. п. 51.
  12. ^ Мербак, 36
  13. ^ ab Панофски, 170
  14. ↑ Мербак, 177 и далее.
  15. ↑ Мербак, 15. Работа называется Ein Speis der Malerknaben , «Пища для молодых художников» (ок. 1512 г.).
  16. ^ Панофски, 168
  17. ^ Пинкус, Карен (2010). Алхимическая ртуть: теория амбивалентности . Stanford University Press. стр. 143.
  18. ^ Мербак, 56–58
  19. ^ abc Doorly, Patrick (2004). «Меланхолия I» Дюрера: заброшенные поиски прекрасного Платоном». The Art Bulletin . 86 (2): 255–276. doi :10.2307/3177417. JSTOR  3177417.
  20. ^ abc Bałus, Wojciech (1994). «Меланхолия I» Дюрера: Меланхолия и неразрешимое». Artibus et Historiae . 15 (30): 9–21. doi :10.2307/1483470. JSTOR  1483470.
  21. ^ Клибански, Панофски и Саксл, 325
  22. ^ аб Мербак, 38
  23. ^ например, Клибански, Панофски и Саксл, 321
  24. ^ Клибански, Панофски и Саксл, 314, прим. 105
  25. ^ Хендрикс, Джон Шеннон; Холм, Лоренс Эйан (2016). «Внутренняя пространственность и ландшафт души: «Меланхолия I»". Архитектура и бессознательное. Routledge. ISBN 9781317179252.
  26. ^ Макнили, М. (2008). «Меланхолия I» Дюрера: дань уважения математике в XVI веке». Pi in the Sky (11): 10–11.
  27. ^ Weisstein, Eric W. "Dürer's Magic Square". Wolfram MathWorld . Получено 26 апреля 2018 г.
  28. ↑ Некоторые источники указывают 16 мая.
  29. ^ Мербак, 59
  30. ^ Weisstein, Eric W. "Dürer's Solid". Wolfram MathWorld . Получено 21 апреля 2008 г.
  31. ^ аб Мербак, 61
  32. ^ Вайцель, Ганс (2004). «Еще одна гипотеза о многограннике А. Дюрера». Historia Mathematica . 31 (11). doi :10.1016/S0315-0860(03)00029-6.
  33. ^ ab Мербак, 54–55
  34. ^ МакКиннон, Ник (1993). «Портрет Фра Луки Пачоли». The Mathematical Gazette . 77 (479): 205. doi :10.2307/3619717. JSTOR  3619717. S2CID  195006163.
  35. ↑ Цитируется в Merback, 37
  36. ^ Мербак (перевод Вазари), 10. См. Le vite de' più eccellentipittori, scultori e Architetti, Том 9.
  37. ^ Мербак, 37–38, 48
  38. ^ Панофски, 157–58
  39. ^ Резюмировано в Merback, 39
  40. ^ ab Панофски, 161
  41. ↑ Панофски вместе с Фрицем Сакслем написал Дюреру «Меланхолию I»: eine quellen- und typengeschichtliche Untersuruchung в 1923 году, за которым последовала монография Дюрера в 1943 году, в которой посвящен гравюре, и, с двумя соавторами, «Сатурн и Меланхолия» в 1964.
  42. ^ Клибански, Панофски и Саксл, 315
  43. ^ Пиковер, Клиффорд А. (2002). Дзен магических квадратов, кругов и звезд: выставка удивительных структур в измерениях . Princeton University Press. стр. 19. ISBN 0-691-07041-5.
  44. ^ Клибански, Панофски и Саксл, 271, 325
  45. ^ Клибански, Панофски и Саксл, 324
  46. ^ Росс, Кристин (2006). Эстетика разъединения: современное искусство и депрессия. Издательство Миннесотского университета. С. 30–33. ISBN 9780816645398.
  47. ^ Поскольку исследование Агриппы было опубликовано в 1531 году, Панофски предполагает, что Дюрер имел доступ к рукописи. Это предположение было оспорено, например, Хоффманом, обобщенным в Merback, 43.
  48. ^ Клибански, Панофски и Саксл, 345
  49. ^ Клибански, Панофски и Саксл, 320
  50. ^ Фенё, Иван (1956). Альбрехт Дюрер . Будапешт: Корвина. п. 52.
  51. ^ Хенрикус Корнелиус Агриппа фон Неттесгейм, De occulta philosophia , Liber secundus, Caput XXII, с. CXLIX, изд. 1533 г., Библиотека Тривульциана, Милан.
  52. ↑ Воспроизведено в: Маурицио Кальвези, La melanconia di Albrecht Dürer , p. 127, Эйнауди, Турин, 1993 год.
  53. ^ «Квадрат Юпитера представляет собой то же расположение, что и в «Меленхолии I» Дюрера ». (Р. Клибанский, Э. Панофский, Ф. Саксль, Saturno e la Melanconia [ Сатурн и Меланхолия ], Pare quarta, II, 2, б) I, с. 306, Эйнауди, Турин, 1983).
  54. ^ «a Giove hanno dicata la figura de .4. casi per facia con numeri situati ch' per ogni verso ut super fanno .34. циое .16.3.2.13. Elasse'quente .5.10.11.8. эл.3°.9. [и т. д.] co'mo vedi in Marge» (Лука Пачоли, De viribus quantitatis [составлено между 1496 и 1509], Parte prima, Delle forze numerali cioe de Arithmetica , Cap. LXXII, [ф. 118 r , 118 v ], Код 250 Университетской библиотеки Болоньи).
  55. ^ Эцио Фиорилло, Melencolia § II , стр. 79-81, All'insegna del Matamoros, Альгуа (Бергамо), 2016. На итальянском языке. Цифровое издание. ISBN 978-88-907489-6-7.
  56. ^ "Рисунок матери, сохранившийся в Берлине (уголь, л. 40), относится к 1514 году, году Мелельколии . Это также год смерти женщины". (Генрих Вёльфлин, Альбрехт Дюрер [ Die Kunst Albrecht Dürers ], X, 4, стр. 238, Salerno Editrice, Roma 1987).
  57. ^ Шустер, Питер-Клаус (1991). Меланхолия I: Дюрерс Денкбильд (на немецком языке). Берлин: Gebr. Манн Верлаг.
  58. ↑ Мербак, 47–48 (цитата из резюме Шустера, сделанного Мербаком)
  59. ^ abc Мербак, 49
  60. ^ Мербак, 199
  61. ^ Мербак, 227
  62. ^ Мербак, 147
  63. ^ Мербак, 149
  64. ^ Мербак, 149–150
  65. ^ Мербак, 131–133
  66. ^ ab Yates, Frances (2003). Оккультная философия в елизаветинскую эпоху. Routledge. стр. 69–70, 157 и далее . ISBN 9781134524419.
  67. ^ Клибански, Панофски и Саксл, 376–389
  68. ^ abc Bartrum et al., 296–298.
  69. ^ Бартрум и др., 294
  70. ^ "Магический квадрат на фасаде Страстей: ключи к его пониманию". Блог Sagrada Família . 7 февраля 2018 г. Получено 7 декабря 2018 г.

Цитируемые работы

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с «Меланхолией I» Альбрехта Дюрера .