Искусство в образовании — это расширяющаяся область образовательных исследований и практики, основанная на исследованиях обучения через опыт искусства . В этом контексте искусство может включать исполнительское художественное образование ( танец , драма , музыка ), литературу и поэзию , повествование , визуальное художественное образование в кино , ремесле , дизайне , цифровом искусстве , медиа и фотографии . [1] Оно отличается от художественного образования тем, что не столько обучает искусству, сколько фокусируется на:
Европейский союз профинансировал проект ARTinED (новый подход к образованию с использованием искусств) для интеграции искусств в каждый предмет начальной школы ARTinED. Fondazione Nazionale Carlo Collodi является координатором проекта ARTinED.
Европейская комиссия профинансировала ART4rom, проект, основанный на практике искусств в школьной и внешкольной среде. Цель проекта — способствовать межкультурному диалогу, взаимопониманию и социальной интеграции для детей рома и не рома в возрасте от 5 до 10 лет.
Различные модели теории образования основаны на педагогике, при этом почти полностью игнорируя тот факт, что большинство художественных школ напрямую вовлечены в обучение взрослых. Это слепое пятно означает, что педагогическая модель обучения не подходит для учреждений, которые намерены сосредоточиться на андрагогике , которая является термином, используемым специально в отношении обучения взрослых учащихся.
«По мере того, как репрессии усиливаются, искусство начинает рассматриваться как «отпуск для хорошего поведения» или как «терапия»», и как легкость и беззаботность искусства должны приносить радость и чувство спокойствия». [2] Оно используется для того, чтобы разрушить монотонность обычного школьного дня, нанести удар по безжалостности арифметики и чтения. Искусство следует рассматривать как средство терапии, а не как нечто, созданное для того, чтобы вызывать неумолимый стресс и трудности. Если ученик становится менее напряженным и взвинченным из-за стресса в своей учебной среде, то он повысит свои оценки по другим предметам, таким как математика, английский или естественные науки. Чтобы создать расслабляющую атмосферу, размещение искусства на стене, как правило, обеспечивает успокаивающую обстановку, которая производит чувство мира и спокойствия. Связанные с искусством мероприятия важны не только для того, чтобы занять или расслабить вашего ребенка. Было доказано, что они повышают самооценку ребенка. Самооценка, уверенность и гордость, которые возникают из-за искусства в образовании, действительно невероятны, и каждый ребенок должен иметь возможность чтобы испытать это. [2]
Преимущества программ художественного образования в школах могут также выходить за рамки терапевтических практик. Участие в искусстве может привести к повышению успеваемости. Например, учащиеся, которые участвуют в программе, ориентированной на искусство, показывают более высокие результаты как в вербальных, так и в математических оценках (Vaughn and Winner, 2000). В таких местах, как Соединенные Штаты, художественное образование не так ценится. Однако некоторые национальные реформы, такие как Закон «Ни один ребенок не останется без внимания» (NCLB), требуют, чтобы художественное образование, визуальное и исполнительское, считалось основными предметами, поскольку их эффективность была доказана многими тестами. Благодаря этим требованиям школы получают средства для внедрения предметов и дополнительных предметов, таких как книги и калькуляторы, которые могут понадобиться учащимся для достижения успеха. Школы также могут получать средства, участвуя в национальных и региональных стандартизированных тестах, однако эти тесты проверяют только способность учащихся хорошо учиться по таким предметам, как математика, грамотность и естественные науки. Курсы по искусству помогают учащимся хорошо учиться по этим предметам, поскольку они бросают вызов мозгу учащегося. [ необходима цитата ] Такие тесты, как эффект Моцарта , воздействие, которое изучение и прослушивание классической музыки оказывают на мозг, дают учащимся возможность легче учиться, снижать стресс и позитивно менять режим сна. [ необходима цитата ]
Художественные программы в образовании важны не только для расширения кругозора, но и для удержания детей от улиц и исправительной системы. Исследования показывают [ требуется ссылка ] , что учащиеся с художественными программами в три раза чаще заканчивают школу, чем те, у кого их нет. Художественные программы дают детям возможность самовыражаться, если у них нет поддержки для этого дома, они также заставляют детей мыслить творчески и изобретательно, расширяя образ мышления детей в целом. Дети, у которых был доступ к художественным программам или внеклассным программам, имели лучшие оценки, это позволило им улучшить свои общие навыки в школе. Все это способы, с помощью которых дети не «скучают» в школе и не попадают в плохую компанию. Сохранение художественных программ в школах — важный способ обеспечить безопасность и умственное развитие наших детей. [ требуется ссылка ]
Профессор П. Виджаякумар, председатель Центра социального и организационного лидерства (C SOL) в Институте социальных наук Тата (TISS), Мумбаи, Индия, широко использует искусство в качестве учебного пособия в курсе «Развитие и изменение организации» для магистрантов, утверждает: «Искусство способствует размышлениям. Практика размышлений должна быть неотъемлемой частью любого управленческого образования». [3]