Ритурнель [ ritorˈnɛllo ] (итал. «маленькое возвращение») — повторяющийся отрывок в музыке эпохи Возрождения и барокко для оркестра или хора .
Самое раннее использование термина «ритурнелло» в музыке относилось к заключительным строкам мадригала XIV века , которые обычно имели схему рифмовки и размер , контрастирующие с остальной частью песни. [1] Ученые предполагают, что слово «ритурнелло» происходит либо от итальянского слова ritorno (что означает возвращение), либо от tornando (что означает поворот или расцвет). [2] Буквально на итальянском языке это означает «маленькое возвращение».
Ритурнель как повторяющийся пассаж tutti можно проследить до музыки венецианского композитора шестнадцатого века Джованни Габриэли . По словам Ричарда Тарускина , эти повторяющиеся пассажи «характерны для стиля концертато », который приписывают Габриэли. [3]
Идея оркестровой ритурнели играла важную роль в структуре оперы в восемнадцатом веке. Наиболее распространенной формой арии в период барокко была форма da capo , которая по сути состояла из раздела A, за которым следовала контрастная секция B, за которой, в свою очередь, следовало возвращение раздела A. Многие арии da capo могли быть подразделены далее, с секциями ритурнели, обрамляющими каждую из сольных секций певца, образуя схему | R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||. [4]
Ритурнель также сыграла решающую роль в развитии итальянского инструментального концерта в эпоху барокко. Джузеппе Торелли написал много скрипичных концертов, в которых быстрые части использовали повторяющуюся ритурнель между двумя расширенными сольными пассажами совершенно нового материала. [5] Эта форма была стандартизирована Антонио Вивальди , который написал сотни концертов, используя модификацию схемы Торелли. Форма ритурнель Вивальди установила ряд соглашений, которым следовали более поздние композиторы в восемнадцатом веке:
В этих визитах в разные тональности форма ритурнели отличается от более поздней классической формы рондо , в которой повторяющийся раздел остается в той же тональности. [7] Вивальди также установил соглашение об использовании формы ритурнели для быстрых начальных и конечных частей, с контрастной медленной частью между ними. Многие поздние композиторы эпохи барокко, такие как Бах и Телеман, следовали образцам Вивальди при сочинении своих собственных концертов. [8]
Некоторые ученые утверждают, что «форма ритурнели быстро исчезла как общий конструктивный принцип» в первые годы девятнадцатого века из-за структурных нововведений Бетховена . [ 9] Другие, такие как Уильям Кэплин, предполагают, что форма ритурнели не исчезла, а «преобразовалась в концертную форму посредством включения классических формальных функций, особенно тех, которые связаны с сонатой». [10] Кэплин утверждает, что очертания формы ритурнели сохраняются в чередовании сольных и тутти-разделов, хотя и включены в тональный и формальный план сонаты .
Конструкция ритурнели сошла на нет с появлением новой сонатной формы , но вновь обрела интерес в 20 веке. [ необходима цитата ]
