.jpg/1280px-New_England_death_Head_(c).jpg)
Погребальное искусство в пуританской Новой Англии охватывает надгробные камни, вырезанные между 1640 годом и концом 18 века пуританами , основателями первых американских колоний, и их потомками. Раннее пуританское погребальное искусство Новой Англии передает практическое отношение к смертности 17 века; смерть была вездесущей реальностью жизни, [1] и их погребальные традиции и надгробное искусство дают уникальное представление об их взглядах на смерть. Минималистское оформление и отсутствие украшений в ранних дизайнах надгробий отражают британскую пуританскую и англосаксонскую религиозные культуры.
Самые ранние могилы пуритан в штатах Новой Англии Мэн , Вермонт , Нью-Гемпшир , Массачусетс , Коннектикут и Род-Айленд обычно выкапывались без планирования, в обозначенных местных местах захоронения. Они были в основном немаркированными, но иногда имели вертикальные сланцевые , песчаниковые или гранитные камни [2], содержащие фактические, но часто неэлегантные и грубые надписи. Последующие поколения украшали свои надгробия резьбой, наиболее драматично в конце 17-го века изображениями головы смерти, стилизованного черепа, иногда с крыльями или скрещенными костями. [3]
Другие примеры показывают, как покойника несут на крыльях, которые предположительно уносят душу на небеса. [4] С 1690-х годов образы стали менее суровыми и начали включать крылатых херувимов (известных как «изображения души»), у которых были более полные лица и более круглые и крупные глаза и рты. [3] На надгробиях, датируемых эпохой федерализма , с ростом секуляризма стали преобладать изображения урн и ивы .
Мастера, которые строили ранние надгробия, были торговцами-универсалами, которые также работали кузнецами, кожевниками или печатниками. Они, как правило, работали на местном уровне; нет известных подмастерьев или странствующих резчиков, которые работали бы в обширной географической области. Многие сохранившиеся надгробия разделяют декоративные традиции, с некоторыми различиями между регионами. [5] Самым старым известным штатным резчиком могил в колониях был Джордж Грисволд (1633-1704) из Виндзора, Коннектикут , работавший между 1640-ми и 1690-ми годами. Самый ранний сохранившийся образец его работы — это прилагаемая табличка 1644 года для преподобного Эфраима Хуита из Первой церкви Виндзора . Население региона Бостона быстро росло в середине и конце 17 века, что привело к необходимости в штатном резчике могил. Хотя личность резчика неизвестна, самый ранний резчик в регионе работал с 1665 года до начала века и известен под именами «Старый резчик по камню», «Чарльстаунский мастер» или «Старый резчик по камню из Чарльстауна». Двое из его известных учеников, Уильям Мамфорд и Джозеф Лэмсон, впоследствии стали успешными резчиками в регионе.
Благодаря документации по завещаниям , газетным объявлениям и надписанным подписям исследователи смогли связать больше резчиков, стоящих за конкретными надгробиями, с идентифицируемыми историческими людьми. [3] Хотя было идентифицировано около 300 отдельных резчиков, работавших в Новой Англии, о большинстве из них известно немного, за некоторыми исключениями, включая Джона Лэмсона из Ипсвича , Гершома Бартлетта из Болтона , Уильяма Мамфорда из Бостона , Джозайю Мэннинга и его сыновей Фредрика и Роквелла из Виндхэма , Джона Цюрихера из Манхэттена , семью Джеймса Фостера из Дорчестера , семью Стивенса из Ньюпорта , [6] и Натаниэля Холмса (работал около 1805 года) из Плимута среди других. [7] Другими успешными ранними резчиками по камню являются Гершом Бартлетт (1723–1798) и Зеруббабель Коллинз (1733–1797). [8]
К середине XVIII века резьба по камню стала отраслью с собственной системой ученичества и мастерских. Хотя это и не считалось изящным искусством , каменное ремесло требовало навыков и знаний, включая выбор прекрасного камня из скальных выступов, его обработку, подготовку его поверхностей и резьбу рельефов . По всей Новой Англии возникли различные школы резьбы, в том числе The John Stevens Shop в Ньюпорте и резчики из Род-Айленда Габриэль Аллен и Чарльз Хартшорн, большинство из которых работали с местным сланцем. Долина реки Коннектикут ценилась своими карьерами по добыче коричневого камня , которые часто использовались резчиками по надгробиям в регионе. В частности , в Портленде, штат Коннектикут, был один из крупнейших карьеров по добыче коричневого камня, и многие резчики обосновались в этом регионе из-за обильного запаса материала. Такие семьи, как семьи Стэнклифт и Томас Джонсон, появились с поколениями ремесленников, совершенствовавших искусство резьбы по мягкому и податливому камню. Коричневый камень ценился за его поддающиеся обработке свойства, благодаря которым на нем было легче вырезать сложные узоры по сравнению с гранитным сланцем или сланцем , хотя, по иронии судьбы, эти характеристики делали камень более подверженным выветриванию и эрозии, чем последние материалы. [9]
Плоские сланцевые таблички были предпочтительным средством, пока мрамор не вошел в моду в начале 19 века. [10] Ранние резчики пуританской эпохи были особенно озабочены экономией линий , геометрическими формами и, порой, абстрактными узорами. Они демонстрируют нестилизованный «примитивный» [11] подход, который тяготел к простоте и натурализму. Поскольку этот подход не обнаруживается в более позднем американском искусстве, историк Аллан Людвиг описал его как «наполовину законченный эксперимент в создании форм. Поэтому его место... следует описать как место тихой изоляции. Ничего из старой традиции не осталось после 1815 года, кроме тишины забытой эпохи». [12]
Хотя современная западная культура имеет тенденцию избегать реальности захоронения своих мертвых, в пуританском обществе это было обычным фактом жизни. Таким образом, их искусство отражает прагматичный подход, охватывающий реалистичные образы, которые вызывают человеческий распад в черепах и костях. Их использование упрощенных, линейных образов было преднамеренным отказом от католической иконографии , выбор также отразился в дизайне их церквей, портретной живописи и витражах . [13] Однако в обществе, которое в значительной степени отвергало визуальное искусство как идолопоклонство , изображения, созданные для похоронных обрядов и самих надгробий, были одними из немногих произведений искусства, с которыми большинство людей в этот период могли познакомиться.
Пуританское надгробное искусство отражает преднамеренный отход от европейского типа Высокого Барокко . Поскольку мастера первого поколения развивали свое ремесло изолированно в новом мире, как самоучки, их работы можно описать как народный стиль , выраженный в просторечном стиле. [14] [15] В этом их продукция отражает общее движение к более просторечному и прямому способу выражения, но на практике стиль позволял производить гораздо большее количество стилизованных надгробий, устраняя необходимость в том, чтобы резчики имели глубокий опыт работы в мастерской. [16] Хотя стиль Новой Англии находился под сильным влиянием современных или немного более ранних тенденций в сельской Англии и Шотландии, [16] это было больше с точки зрения иконографии и символов, чем стиля. [17] Искусство Новой Англии того времени избегало библейских аллегорий и изображений христианского креста . [17]
Ученые конца 19 века были склонны рассматривать старые кладбища как в основном музеи , которые были, как заметил историк Ричард Мейер, отдаленными «открытыми, пространственно очерченными хранилищами культурных артефактов». Современные историки видят в них уникальные артефакты, которые дают представление о понимании мыслей и верований людей, похороненных там. [18] Развивая эту мысль, историк Терри Г. Джордан сказал, что, учитывая плотность артефактов и степень их сохранности в Новой Англии, «нигде больше [в Америке] невозможно так глубоко заглянуть в прошлое нашего народа». [18] Мейер идет дальше, написав, что надгробное искусство этого периода «демонстрирует закономерности изменений во временных промежутках... и... во многих случаях может дать ценные культурные идеи для ряда дискретных периодов времени, включая настоящее». [18] После работы Форбса исследователи применили методы социальных наук для интерпретации. [19]
В 1983 году историк Джеймс Хиджия выразил обеспокоенность по поводу преобладающего академического подхода и методологии. Отметив, что ранние резчики не оставили никаких записей о своих намерениях, и, таким образом, их мотивы не могли быть интерпретированы, он заметил, что не осталось ни одного примера каких-либо четко сформулированных доказательств, указывающих на их «взгляд на жизнь и смерть». [20] Знаменитый ученый в этой области, Хиджия утверждал, что любое прочтение смысла любого камня должно учитывать «информацию, постороннюю самим камням», такую как «письма, созданные в то же время, что и резьба, хотя и разными руками [и] эстетическую или антропологическую теорию, которая претендует на то, чтобы пролить свет на человеческое поведение в любое время». [21] Он предложил подход, аналогичный подходу историка искусства Эрвина Панофски ; что нет никаких оснований предполагать, что любое украшение «определено однозначно». [21]
В отличие от современных американских надгробий, оставшиеся ранние пуританские образцы невысокие и широкие. Обычно они были увенчаны округлым тимпаном, напоминающим полукруглые полукамни, которые часто можно увидеть над главными дверными проемами церквей. Таким образом, тимпан имеет символическое значение, отражая веру в то, что через смерть душа переходит из одного мира в другой. Теолог и служитель Уильям Перкинс писал, что смерть была «маленькой калиткой или дверью, через которую мы выходим из этого мира и попадаем на небеса». [22] Это убеждение также очевидно в некоторых надписях, где дата смерти предваряется такими терминами, как «переведенный» или «обмененный», а не «умер». [22] Фраза «Здесь лежит тело» (или «Здесь покоится похороненное тело») делает это более явным, подразумевая, что, хотя останки присутствуют в земле, душа ушла в другое место. [22]
Хиджия делит северо-восточные американские надгробия на шесть широких и перекрывающих друг друга стилей, отражающих «шесть различных взглядов на смерть». [23] Из них первые три являются строго «пуританскими», созданными до того, как стиль смягчился до образов унитарианства и методизма . [24] Шесть стилей, описанных Хиджией, таковы:
Первое поколение поселенцев не строило общих могильников, вместо этого они хоронили своих умерших на самой высокой точке своей собственности и отмечали индивидуальные могилы деревянными плитами или полевыми камнями. [25] Самые ранние пуританские могильники Новой Англии датируются 1630-ми годами [25] и были, по словам писательницы Мег Грин, «просто местами для захоронения останков умерших». [26] Придерживаясь второй библейской заповеди « Не сотвори себе кумира », самые ранние поселенцы стремились избегать поклонения предкам через каменные изображения. [27] Кроме того, они стремились избегать использования традиционного католического креста, в то время как гробницы в виде стола считались слишком сложными, как с практической, так и с эстетической точки зрения. [28] Могилы не имели четкого порядка в расположении [A] [26] и либо не были обозначены, либо были отмечены деревянным знаком или необработанным камнем, и только очень немногие имели простые надгробия из зеленого камня или резные надгробия , [29] как правило, без украшений или орнамента. [3]
Самыми ранними известными каменотесами Новой Англии были Джордж Грисволд и его дядя Мэтью, которые обосновались в Виндзоре, штат Коннектикут, около 1640 года. Мэтью вырезал самый старый известный надгробный камень в Новом Свете, настольный памятник из виндзорского коричневого камня для преподобного Эфриама Хьюита, датированный 1644 годом, который сегодня стоит на кладбище Палисадо в Виндзоре. И Мэтью, и Джордж Грисволд продолжали вырезать как настенные надгробные камни, так и обычные надгробия до конца XVII века. Когда начали использоваться надписи, они сначала были краткими, фактическими и, как правило, вырезались с «прерывистой пунктуацией», то есть интерпунктом ( выпуклой точкой) между каждым словом. [3] Указаны полные имена, родство, возраст на момент смерти и год смерти, а также указана дата размещения самого камня; как правило, они были заказаны и установлены в течение года после захоронения. [5]
Надгробия стали более сложными в середине XVII века и характеризовались каменными изображениями, описывающими природу и частоту смерти в темных, мрачных и часто горьких образах. [26] В 1980 году историк Питер Бенеш описал изображения на кладбище округа Плимут как содержащие «угрожающе-угрожающие взгляды, озорные улыбки и загадочные искажения лиц в сочетании с совершенно абстрактными изображениями, которые останавливают современного зрителя на его пути, при этом раскрывая мало что из их значения». [30]
Простой стиль характеризуется меньшими надгробными камнями с неукрашенными и откровенно фактическими надписями. Он начинается в очень ранний колониальный период и длится примерно до первого десятилетия восемнадцатого века. В большинстве научных обзоров любительская резьба приписывается нехватке инструментов и ноу-хау у самых первых практиков, у которых был доступ к более опытным каменщикам. Это частично объясняет, почему в некоторых областях она сохранилась позже, чем в других; мастера в некоторых областях развивали свои навыки быстрее, чем в других. [31] Еще одной причиной может быть то, что ранние пуритане из-за своего чувства смирения и отсутствия уважения к украшениям намеренно делали свои надгробия простыми и минималистичными. [29] Хиджия продолжает говорить, что отсутствие украшений могло отражать то, что они рассматривали смерть просто как «обычный, ничем не примечательный аспект человеческого состояния», отсутствующий в каком-либо представлении о забвении или переходе к эфирной жизни. [32]
Голова смерти — самый ранний и наиболее часто встречающийся мотив на американских надгробиях колониальной эпохи. Голова обычно крылатая и сопровождается такими изображениями, как песочные часы, кости и гробы. [33] Хотя изображение черепа и кажется пугающим для современных зрителей, оно в то время было не столько для того, чтобы вселять страх в зрителя, сколько для признания обычного, повседневного факта человеческой жизни. В их системе верований смерть наступала, когда плоть уходила, чтобы освободить место для обновления в загробной жизни. [34] Черепа в целом отражают пуританские похоронные ритуалы, включая их подход к элегиям , похоронным обрядам и проповедям . [35] Обычно лошади, несущие останки усопшего на кладбище, были накрыты мантиями, содержащими расписные гробы и головы смерти. [36] Похороны обычно происходили через три-восемь дней после смерти, а надгробие устанавливалось через восемь месяцев. [37]
.jpg/1280px-Elizabeth_Hurd_headstone_(36088).jpg)
До того, как английские колонии полностью обосновались и имели полностью функционирующую экономику, погребальные ритуалы были дорогими; относительно сложные похороны в Бостоне в 1720-х годах стоили около 100 фунтов стерлингов. [B] Надгробия составляли относительно небольшую часть общих расходов; в 1720-х годах стоимость надгробий варьировалась от 2 до более 40 фунтов стерлингов. [38]
К середине XVIII века изображение мертвой головы стало менее суровым и угрожающим. Фигура часто была коронована, нижняя челюсть удалена, а на верхнем ряду появились зубцы зубов. В частности, глаза стали более живыми, иногда миндалевидными и со зрачками, что придавало ей вид, больше похожий на душу, чем на смерть. Изображения мертвой головы стали менее распространенными к 1780-м годам и исчезли около 1805 года.
Дополнительные образы, такие как листва, виноград и виноградные лозы, а также сердца, предполагают новую жизнь через таинства и воскрешение. Этот переход нельзя ясно или легко увидеть через надгробия. Изменения очень мелкие и постепенные, оставляя некоторые камни с тревожным изображением между пустым черепом и живой душой. Другие мотивы этой эпохи включают в себя чертей смерти, изображенных как маленькие злые демоны, несущие стрелы смерти. Они особенно связаны с резчиком по могилам из Чарльзтауна Джозефом Лэмсоном, который вырезал чертей либо несущих гроб , либо украшенных изображениями смерти и распада, такими как косы и песочные часы . [39]
_(11362885626)_Crop.jpg/1280px-The_Burying_Point,_Salem_(493768)_(11362885626)_Crop.jpg)
Продолжая эволюцию крылатых голов смерти, херувимы (или «душевные чучела») — это чучела в форме черепа с отчетливо человеческими лицами, призванные представлять душу умершего. [40] Некоторые из них помещены в окружающий мотив, такой как солнечный символ или дерево. Другие сохраняют крылья ангела, обычно видимые в голове смерти. [40]
Использование херувимов стало обычным явлением в районе Бостона в середине 18 века. Они чаще встречаются в южных, чем в северных частях Новой Англии, особенно в Род-Айленде и Коннектикуте, где с начала 18 века большинство надгробий представляли собой изображения херувимов или крылатых душ. [41] Некоторые из этих херувимов имеют индивидуальные лица, которые могут содержать элементы портретной живописи. В Восточном Массачусетсе у тех, кто находится на мужских могилах, волосы, как правило, завиты вниз, в то время как у тех, кто отмечает женские могилы, волосы завиты вверх. [42]
Бостонские херувимы в основном датируются серединой XVIII века и примерно 1810 годом и имеют прямую родословную к более раннему погребальному искусству, часто показывая живого человека, изогнутого крыльями. Магазин Джона Стивенса в Ньюпорте начал использовать изображения херувимов еще в 1705 году, а резчики в регионе долины Мерримак использовали дизайн души/херувима, начиная с 1680-х годов. Один из таких резчиков, Джон Хартшорн из Роули, Массачусетс, начал вырезать могилы около 1680 года в этом регионе, до примерно 1710 года, когда он переехал во Франклин, Коннектикут , и продолжал вырезать до своей смерти в 1737 году, таким образом представив дизайн херувима в регионе. Вскоре такие резчики, как Обадия Уилер из Ливана и Бенджамин Коллинз из Колумбии, начали перенимать изображения души и другие дизайны, вдохновленные работой Хартшорна. Это всего лишь один пример того, как региональные дизайны распространялись среди резчиков в колониальную эпоху. [33]
Подъем секуляризма в эпоху федерализма , примерно с 1790 по 1820 год, привел к появлению урны и ивы на надгробиях Новой Англии. В этот период образы отвернулись от английских влияний в пользу неоклассицизма и стиля греческого возрождения . Так начался спад пуританского влияния. В течение первых двух десятилетий 19-го века сложные границы на надгробиях были быстро заменены простыми линиями и иногда абстрактными рисунками. Часто использовались границы, напоминающие колонны, что еще раз иллюстрирует неоклассическое влияние в это время. Наряду с урнами и ивами иногда вместо них использовались рисунки с изображением закатов, особенно каменотесами Род-Айленда. [43]
К началу 19 века, когда социальные классы появились и стали более важными, кладбища утратили свою прежнюю эгалитарную однородность и простоту; до этого момента все надгробия были одинакового размера, а участки были сгруппированы вместе. Участки в определенных районах существующих кладбищ стали дороже, поскольку возникла заметная разница между кладбищами в богатых и менее богатых районах. Кладбища первых тяготели к грандиозности и монументальности , в то время как последние характеризуются переполненными рядами простых надгробий. [36] Изменение было особенно заметно с 1840-х годов, когда появилась тенденция к интеграции природы и ландшафта, что привело к использованию обелисков , колонн и статуй, в то время как использование сланца, коричневого камня и сланца в значительной степени было прекращено в пользу мрамора, [44] Кроме того, проблемы с болезнями и запахом в урбанизированных районах отодвинули кладбища на окраины городов, которые больше не были неотъемлемой частью центрального ландшафта. [25] Именно на этом заканчиваются пуританские традиции в погребальном искусстве.
Историк Карен Венхворт Батиньяни описывает надгробия Новой Англии 1900 года как «гораздо менее интересные, чем их предшественники. Полированные гранитные блоки, на которых указаны имена и даты, но мало подсказок относительно того, кем были усопшие». [44] Она, как и другие историки, связывает это с культурой отрицания смерти, в которой большие суммы денег тратятся на «обшитые сталью, великолепно обитые подушками гробы [и] кондиционируемые гробы». [44]
Эпитафии стали обычным явлением с конца XVII века. Из них становится возможным узнать что-то о взглядах и мировоззрении как каменщиков, так и усопших. [5] Они часто принимают формат memento moris : [45]
Вспомни обо мне, когда будешь проходить мимо. Таким
, какой ты сейчас, таким был и я.
Таким, какой я сейчас, ты скоро должен будешь стать.
Приготовься к смерти и следуй за мной [45]
Эти ранние примеры отражают пессимистические пуританские взгляды того времени, поскольку они не упоминают загробную жизнь или воскрешение мертвых, а текст часто включает образы червей, гниения и пыли. Только на гораздо более поздних херувимских камнях начинают появляться более персонализированные прощания с любимыми или упоминания о загробной жизни: [45]
Прощайте, моя дорогая жена и дети.
Я покидаю вас на время,
Ибо Бог позвал, и я должен уйти
И оставить вас всех позади. [45]
Серьёзное академическое изучение раннего пуританского погребального искусства — относительно новая область. Историк и фотограф Харриетт Форбс, работавшая с историком Эрнестом Колфилдом в Массачусетсе в 1920-х годах, была первой, кто изучал эту тему. Они собрали первую значительную библиотеку фотографий и обширный каталог могил 16-го века. [2] Её книга « Надгробия ранней Новой Англии и люди, которые их создали, 1653-1800» классифицировала и интерпретировала артефакты в контексте доминирующих религиозных и культурных влияний своего времени. [19] Влиятельный пуританский священник, автор и памфлетист Коттон Мазер заметил в 1693 году, что «камни в этой глуши уже выросли настолько остроумными, что могут говорить». [46]
Современные ученые придерживаются более осмотрительного взгляда, поскольку большинство ранних резчиков часто были любителями, и хотя у них были базовые знания иконографии, их стиль и язык развивались в обстановке, оторванной от европейских тенденций или последовательного, внутреннего, письменного дискурса. Историк Ричард Мейер в значительной степени согласен с утверждением Мазера и отмечает, как путь изучения этих ранних кладбищ понял, что такие артефакты «через множество сложных и часто взаимосвязанных проявлений устанавливают модели общения (и даже динамического взаимодействия) с теми, кто использует или просматривает их». [46]
Следующей крупной публикацией стала книга Аллена Людвига 1966 года «Наскальные изображения: резьба по камню в Новой Англии и ее символы, 1650–1815», хотя в ней основное внимание уделялось описанию конкретных примеров, а не представлению общих обзоров или анализов.
Отражая количество сохранившихся примеров, в 2006 году историк искусства Джеймс Блахович составил каталог из 8000 камней и 713 отдельных захоронений. [10] Он перечисляет около 1300 камней, которые подписаны или были задокументированы и внесли значительный вклад в методологию, используемую для атрибуции надгробий отдельным резчикам. В частности, он выделяет 60 наборов шрифтов и дает подробный обзор того, как стили представления букв, цифр и символов могут быть использованы для группировки надгробий по их резчикам. [47]