С самого начала своей карьеры американский певец Элвис Пресли оказал обширное культурное влияние. По данным ежемесячного журнала Rolling Stone , «именно Элвис сделал рок-н-ролл международным языком поп-музыки ». Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone описывает Пресли как «американского музыкального гиганта 20-го века, который в одиночку изменил ход музыки и культуры в середине 1950-х годов». [1] Его записи, танцевальные движения, отношение и одежда стали рассматриваться как воплощение рок-н-ролла. На его музыку сильно повлияли афроамериканский блюз , христианский госпел и южный кантри . В списке величайших англоязычных певцов, составленном журналом Q , Пресли занял первое место [2] и второе место в списке величайших певцов 20-го века по версии BBC Radio . [3] Некоторые утверждают, что Пресли создал совершенно новый стиль музыки: «Это не было ни черным, ни белым, ни поп-музыкой, ни кантри — это было нечто иное». Поскольку большинство певцов его времени создавали музыку, рассчитанную на взрослых, он дал подросткам музыку, на которой они могли расти.
.jpg/1280px-Shreveport_September_2015_107_(Elvis_Presley_Avenue).jpg)
Пресли пел жесткий рок-н-ролл, рокабилли танцевальные песни и баллады , закладывая коммерческую основу, на которой другие рок- музыканты будут строить свою карьеру. Афроамериканские исполнители, такие как Биг Джо Тернер , Уайнони Харрис и Фэтс Домино, обрели национальную известность после того, как Пресли был принят массовой аудиторией взрослых белых американцев . Такие певцы, как Джерри Ли Льюис , братья Эверли , Чак Берри , Бо Диддли , Литтл Ричард , Бадди Холли , Джонни Кэш , Рой Орбисон и другие, немедленно последовали его примеру. Джон Леннон позже прокомментировал: «До Элвиса не было ничего». [4]
Во время экономического бума после Второй мировой войны в 1950-х годах многие родители смогли давать своим детям-подросткам гораздо более высокие еженедельные карманные деньги, что стало сигналом об изменении покупательной способности и покупательских привычек американских подростков. В 1940-х годах бобби соксеры боготворили Фрэнка Синатру , но покупатели его записей в основном были в возрасте от восемнадцати до двадцати двух лет. Пресли вызвал большой спрос на свои записи со стороны молодых людей в возрасте от десяти лет и старше. Наряду со стрижкой Пресли « утиный хвост », спрос на черные брюки и свободные рубашки с открытым воротом привел к появлению новых линий одежды для мальчиков-подростков, в то время как девочка могла получить розовый портативный проигрыватель пластинок на 45 оборотов в минуту для своей спальни. Тем временем американские подростки начали покупать недавно появившиеся портативные транзисторные радиоприемники [5] и слушать на них рок-н-ролл, способствуя росту этой молодой индустрии с примерно 100 000 проданных единиц в 1955 году до 5 000 000 единиц к концу 1958 года. [ необходима цитата ] Подростки заявляли о большей независимости, и Пресли стал национальным символом ужаса их родителей. [ необходима цитата ]
Влияние Пресли на американский рынок молодежных потребителей было отмечено на первой странице The Wall Street Journal от 31 декабря 1956 года, когда деловой журналист Луис М. Колмейер написал: «Элвис Пресли сегодня — это бизнес», и сообщил о продажах записей и товаров певца. Полвека спустя историк Ян Брейлсфорд ( Университет Окленда , Новая Зеландия ) прокомментировал: «Феноменальный успех Элвиса Пресли в 1956 году убедил многих сомневающихся в финансовых возможностях, существующих на молодежном рынке». [6]
Несмотря на то, что у Нэта Кинга Коула была песня № 7 в 1959 году и песня № 1 в 1961 году, а у Чака Берри был главный хит « Maybellene » в 1955 году, в Соединенных Штатах в 1950-х годах правовая сегрегация и дискриминация в отношении афроамериканцев были обычным явлением, особенно на Глубоком Юге . Тем не менее, Пресли публично упомянул о своем долге перед афроамериканской музыкой, указав на таких артистов, как BB King , Arthur «Big Boy» Crudup , Ivory Joe Hunter и Fats Domino . Репортер, который проводил первое интервью Пресли в Нью-Йорке в 1956 году, отметил, что он назвал блюзовых певцов, которые «очевидно много для него значили. [Он] был очень удивлен, услышав, как он говорит о черных исполнителях там и о том, как он пытался продолжить их музыку». [7] Позже в том же году в Шарлотте, Северная Каролина , Пресли сказал: «Цветные пели и играли это так же, как я делаю это сейчас, чувак, уже больше лет, чем я знаю. Они играли это так в своих хижинах и в своих джук-джойнтах, и никто не обращал на это внимания, пока я не наиграл это. Я перенял это от них. В Тупело, Миссисипи , я слышал, как старый Артур Крудап стучит по своему ящику так же, как я это делаю сейчас, и я сказал, что если я когда-нибудь попаду в место, где смогу почувствовать все, что чувствовал старый Артур, я стану музыкантом, каким никто никогда не видел». [8] Литтл Ричард сказал о Пресли: «Он был интегратором. Элвис был благословением. Они не пропускали черную музыку. Он открыл дверь для черной музыки». [9] Би Би Кинг сказал, что он начал уважать Пресли после того, как тот сделал материал Артура «Биг Боя» Крудапа, и что после того, как он встретился с ним, он подумал, что певец действительно был чем-то другим и был человеком, чья музыка постоянно развивалась вплоть до его смерти. [10]
До середины 1950-х годов чернокожие артисты продавали мизерное количество записанной ими музыки по сравнению с потенциалом национального рынка. Чернокожие авторы песен в основном имели ограниченные горизонты и могли только зарабатывать на жизнь. Но после того, как Пресли купил музыку Отиса Блэквелла , афроамериканского певца и автора песен, и заставил свою компанию «Gladys Music» нанять талантливого чернокожего автора песен Клода Деметриуса , индустрия претерпела кардинальные изменения. Весной 1957 года Пресли пригласил афроамериканского исполнителя Айвори Джо Хантера посетить Грейсленд , и они провели день вместе, исполняя «I Almost Lost My Mind» и другие песни. О Пресли Хантер прокомментировал: «Он проявил ко мне всю любезность, и я думаю, что он один из величайших». [11]
« Расисты нападали на рок-н-ролл из-за смешения черных и белых людей, которое он подразумевал и достигал, и из-за того, что они считали черной музыкой способной развращать посредством вульгарных и животных ритмов. ... Популярность Элвиса Пресли также основывалась на его трансгрессивной позиции в отношении расовых и сексуальных границ. ... Белые кавер-версии хитов черных музыкантов ... часто превосходили по продажам оригиналы; похоже, что многие американцы хотели черную музыку без черных людей в ней» [12], и Элвис, несомненно, «заимствовал свой стиль у негритянских исполнителей ритм-энд-блюза конца 1940-х годов» [13] .
Сэм Филлипс предвидел проблемы с продвижением синглов Пресли на Sun. Он вспоминал: «Белые диск-жокеи не тронулись бы... Негритянской музыкой, а негритянские диск-жокеи не хотели иметь ничего общего с записью, сделанной белым человеком. [14] »
Певец-хиллбилли Миссисипи Слим , один из героев Пресли, был одним из самых яростных критиков певца. [15] Филлипс чувствовал, что Дьюи Филлипс — белый диджей, который играл «черную» музыку — будет продвигать новый материал, но многие из сотен слушателей, которые связались со станцией, когда играли «That's All Right», были уверены, что Пресли, должно быть, черный. Диджей несколько раз брал интервью у певца в эфире и многозначительно спрашивал, в какой школе он учился, чтобы убедить слушателей, что он белый. [16]
В 1957 году Пресли пришлось защищаться от обвинений в расизме; он якобы сказал: «Единственное, что негры могут сделать для меня, это купить мои пластинки и почистить мои ботинки». Певец всегда отрицал, что говорил или когда-либо хотел сказать такое расистское замечание. Журнал Jet , издаваемый афроамериканцами и для афроамериканцев, впоследствии расследовал эту историю и не нашел никаких оснований для этого утверждения. Однако журналист Jet нашел множество свидетельств того, что Пресли судил людей «независимо от расы, цвета кожи или вероисповедания». [17]
Определенные элементы американского общества отвергли Пресли как не более чем расиста-южанина, укравшего черную музыку. [18] Тема «Элвис украл черную музыку» является устойчивой, аргументы за и против опубликованы в книгах. [19] [20] Южное происхождение в сочетании с исполнительским стилем, в значительной степени связанным с афроамериканцами, привели к «жестокой критике со стороны тех, кто считает, что он украл хорошую вещь», как предположил журнал Tan . [21] Неудивительно, что Элвис стал «символом всего, что было угнетающим для черного опыта в Западном полушарии». [22]
В своей научной работе «Раса, рок и Элвис » [23] профессор Университета штата Теннесси Майкл Т. Бертран исследовал связь между популярной культурой и социальными изменениями в Америке и эти обвинения против Пресли. Профессор Бертран предположил, что рок-н-ролльная музыка Пресли принесла беспрецедентный доступ к афроамериканской культуре, что бросило вызов сегрегированному поколению 1950-х годов и заставило его пересмотреть укоренившиеся сегрегационные стереотипы. American Historical Review писал, что автор «убедительно утверждает, что черно-белый характер звучания, а также собственная персона Пресли помогли смягчить жесткую цветовую границу и тем самым подлили масла в огонь движения за гражданские права ». В докладе правительства США говорилось: «Пресли обвинялся в «краже» черного ритм-энд-блюза, но такие обвинения указывают на малое знание его многочисленных музыкальных влияний... Как бы много Элвис ни «заимствовал» у исполнителей черного блюза (например, «Биг Бой» Крадапа, «Биг Мама» Торнтона), не меньше он заимствовал у белых звезд кантри (например, Эрнеста Табба , Билла Монро ) и белых поп-певцов, и большинство его заимствований пришло из церкви; ее госпел-музыка была его основным музыкальным влиянием и основой». [ необходима цитата ]
Независимо от того, было ли это оправдано или нет, факт остается фактом: недоверие к Пресли было распространено среди афроамериканского населения в целом после того, как обвинения в расизме были обнародованы. [24] Синглы Пресли постоянно попадали в чарт R&B Singles Chart журнала Billboard в 1950-х годах, но в начале 1960-х годов это стало менее распространенным; его последнее появление в чарте R&B журнала Billboard состоялось в 1963 году. [25] По словам Джорджа Пласкетеса, несколько песен других исполнителей вышли после смерти певца, которые являются частью «процесса демистификации, поскольку они изображают Элвиса как расиста». [26] В своей книге « Цветной белый: выход за рамки расового прошлого » Дэвид Редигер рассматривает современных «виггеров» в свете напряженности в расовом олицетворении, воплощенном Элвисом Пресли. [27] Чак Ди и другие в какой-то момент публично осудили Пресли за «воровство» черной музыки. Однако в 2002 году Чак Ди в интервью Associated Press в связи с 25-й годовщиной смерти Пресли объяснил, что его чувства к наследию Элвиса уже не те, которые изначально предполагались в текстах песни «Fight The Power», написанной им 12 лет назад. Когда это транслировалось в рамках документального фильма «Elvis Lives», снятого NBC, Чак Ди сказал о Пресли следующее: «Элвис был блестящим артистом. Как музыковед — а я считаю себя таковым — к Элвису всегда было большое уважение, особенно во время его сессий на Sun. Как чернокожий человек, мы все это знали. (На самом деле) Эминем — новый Элвис, потому что, во-первых, он уважал черную музыку так же, как и Элвис».
Как сказал один писатель по поводу этого спора, «Музыка — это универсальный язык, как математика и деньги. Она не знает границ. Джаз начался с возвращения черных оркестров из могил на кладбище в Новом Орлеане. Но оркестры играли белые гимны для надземных могил». [28]
К весне 1956 года Пресли быстро стал национальным феноменом [29] , и подростки приходили на его концерты в беспрецедентном количестве. На его ранних концертах было много беспорядков. Скотти Мур вспоминал: «Он начинал так: „Ты не что иное, как гончая собака“, и они просто разваливались. Они всегда реагировали одинаково. Каждый раз был бунт». [30] Боб Нил писал: «Это было почти пугающе, реакция... подростков. Многие из них, из-за какой-то ревности, практически ненавидели его». В Лаббоке, штат Техас , банда подростков подожгла машину Пресли. [31] Некоторые исполнители возмутились (или смирились с этим фактом), что Пресли, выйдя на сцену перед ними, «убьет» их собственное выступление; таким образом, он быстро поднялся на вершину афиши. [31] На двух концертах, которые он дал на Ярмарке и молочной выставке Миссисипи-Алабамы в 1956 году, присутствовало сто национальных гвардейцев, чтобы предотвратить беспорядки со стороны толпы. [32]
Некоторые считали Пресли угрозой моральному благополучию молодых женщин, потому что «Элвис Пресли не просто представлял новый тип музыки; он представлял сексуальное освобождение». [33] Пресли породил «антиродительское мировоззрение» и был «олицетворением зла». Для многих взрослых певец был «первым рок-символом подросткового бунта... они не любили его и осуждали как развратного. Антинегритянские предрассудки, несомненно, фигурировали во взрослом антагонизме. Независимо от того, знали ли родители о негритянском сексуальном происхождении фразы «рок-н-ролл», Пресли производил на них впечатление визуального и слухового воплощения секса». [34] В 1956 году критик New York Daily News написал, что популярная музыка «достигла своих самых низких глубин в выходках «хрюканья и паха» некоего Элвиса Пресли», и иезуиты осудили его в своем еженедельном журнале America . [35] Журнал Time от 11 июня 1956 года насмешливо назвал певца «лодкой мечты Стонущим Элвисом ('Presley')». Даже Фрэнк Синатра высказал мнение: «Его музыка отвратительна, вонючий афродизиак. Она вызывает почти полностью негативные и разрушительные реакции у молодых людей». [36]
Пресли даже рассматривался как «определенная угроза безопасности Соединенных Штатов». Его действия и движения назывались «стриптизом в одежде» или «сексуальным самоудовлетворением на сцене». Их сравнивали с « мастурбацией или ездой на микрофоне». Некоторые считали певца сексуальным извращенцем, и психологи опасались, что подростки-девочки и мальчики могут легко «возбудиться к сексуальному потворству и извращениям определенными типами движений и истерии — типа того, что было продемонстрировано на шоу Пресли». [37] В августе 1956 года в Джексонвилле, Флорида , местный судья по делам несовершеннолетних назвал Пресли « дикарем » и пригрозил арестовать его, если он будет трясти телом во время выступления в театре Florida Theatre в Джексонвилле, оправдывая ограничения тем, что его музыка подрывает молодежь Америки. На протяжении всего выступления Пресли стоял неподвижно, как и было приказано, но подшучивал над судьей, помахивая пальцем. [ необходима цитата ] Подобные попытки остановить его «греховные вращения» продолжались более года и включали его часто отмечаемое появление 6 января 1957 года на шоу Эда Салливана (во время которого он исполнил духовный номер «Мир в долине»), когда его снимали только выше пояса. [ необходима цитата ]
В интервью телеканалу PBS социальный историк Эрик Лотт сказал: «Все советы граждан на Юге называли Элвиса «негритянской музыкой» и ужасно боялись, что Элвис, будучи белым, будучи двусмысленно расовым просто потому, что он был из рабочего класса, собирается развратить молодежь Америки». [38] Роберт Кайзер говорит, что Элвис был первым, кто дал людям «музыку, которая поражала их там, где они жили, глубоко в их эмоциях, да, даже ниже пояса. Другие певцы делали это на протяжении поколений, но они были черными». [39] Поэтому его манера исполнения часто подвергалась критике. Социальные опекуны ругали любого, кто был ответственен за то, чтобы показывать впечатлительным подросткам его «вращающуюся фигуру и вызывающие жесты». Например, начальник полиции Луисвилля призвал к правилу «никаких покачиваний», чтобы остановить «любые непристойные, похотливые изгибы, которые могли бы возбудить толпу». [39] Даже Присцилла Пресли подтверждает, что «его выступления были названы непристойными. Моя мать решительно заявила, что он «плохо влияет на девочек-подростков. Он пробуждает в них то, что не должно пробуждаться». [40] Однако экономическая мощь поклонников Пресли стала очевидной, когда они настроились на альтернативные радиостанции, транслирующие его записи. В эпоху, когда радиостанции переходили на полностью музыкальный формат, в ответ на конкуренцию со стороны телевидения , владельцы радиостанций, озабоченные прибылью, быстро поняли, когда спонсоры покупали больше рекламного времени на новых «рок-н-ролльных» станциях, некоторые из которых достигали огромных рынков ночью с чистыми сигналами каналов AM- вещания. [ необходима цитата ]
Пресли, казалось, был ошеломлен всей этой критикой. В другом из многочисленных случаев, когда его пытались оправдать окружавший его фурор, он сказал: «Я не понимаю, как они думают, что [мой поступок] может способствовать детской преступности. Если я что-то и пытался сделать, так это жить честной, чистой жизнью и не подавать дурного примера. Всем не угодишь».
Музыкальный капитал Элвиса так и не вырос настолько, чтобы он мог преодолеть клеймо водителя грузовика из сельской местности Юга. «Независимо от того, насколько успешным стал Элвис... он оставался принципиально неблагонадежным в глазах многих американцев... Он был сыном издольщика в большом доме, и это всегда было заметно». [41] [42]
Пресли остается мгновенно узнаваемым лицом даже среди групп, которые обычно не признаются его поклонниками. В 2008 году 1800-летний римский бюст, описанный как имеющий «поразительное» сходство с Элвисом, был выставлен перед предполагаемым аукционом. [43] Представитель аукционистов сказал, что фанаты «могут быть прощены за то, что думают, что их кумир, возможно, прожил предыдущую жизнь в Риме». [43]
Пресли оказал достаточно большое влияние на общество, поэтому традиции почитания его по сей день сохраняются. В Мемфисе, штат Теннесси, в его поместье Грейсленд каждый год 15 августа в его честь проводится зажигание свечей. Кроме того, певцы, работавшие с Пресли, устраивают «ностальгический концерт» в память о нем. Пресли был большим поклонником каратэ, и много лет назад был организован турнир по каратэ памяти Элвиса Пресли, чтобы дать другим возможность насладиться тем, что он так любил. Турнир собирает большое количество участников, около 500 участников каждый год. Наконец, проводится Sock Hop, на котором исполняются его песни и демонстрируются некоторые из его произведений искусства.