Поколение 30-х годов ( греч . Γενιά του 1930 ) — группа греческих писателей, поэтов, художников, интеллектуалов, критиков и учёных, дебютировавших в 1930-х годах и внесших модернизм в греческое искусство и литературу. Поколение 30-х годов также упоминается как общественное движение. [1] Предыдущие средневековые и поствизантийские греческие эпохи, которые прославляли религию, Иисуса и уверенность в мышлении Просвещения, были отвергнуты модернизмом . Элементы сюрреализма и утопизма были введены в попытках обновить современную литературу. Наиболее заметным среди поколения 30-х годов является Йоргос Сеферис , греческий поэт 20-го века, который спровоцировал поворотный момент в современность сюрреализмом в своей поэзии. После Балканских войн и катастрофической греко-турецкой войны 1922 года литература больше не могла похвастаться националистическими устремлениями предыдущего поколения. [2] Таким образом, возникла необходимость в создании новой догмы, или греческости ( Ελληνικότητα ), которая эстетизировала бы эллиноцентрические мнения, отношения и символы и способствовала бы формированию новой национальной идентичности. [3] Поколение 30-х годов воплотило это в жизнь, публикуя различные произведения искусства и литературы, которые были автономны от других иностранных моделей, и институционализировало современную литературу, чтобы открыть новые перспективы и исследовать новые способы понимания греческости.
Модернизм поздно пришел в Грецию. Хотя модернистское движение начало быстро трансформировать западное общество в конце 19-го и начале 20-го веков, только в 1930-х годах Греция стала свидетелем введения нового набора практик и формальных инноваций. [4] 1920-е годы предлагали пессимистическое отношение и были в значительной степени пренебрежительными к обществу или жизни. Из-за многочисленных негативных исторических событий, которые произошли, таких как греко-турецкая война и последующий приток беженцев, высокий уровень безработицы и внутренняя нестабильность, литературе не хватало оптимизма и позитивного мировоззрения. Костас Кариотакис , греческий поэт 1920-х годов, часто упоминается как один из первых поэтов, использовавших иконоборческие темы. Его стихи говорят о природе, наполнены образами и имеют следы экспрессионизма и сюрреализма. Сначала его космополитические взгляды были отвергнуты; Однако именно его точка зрения в конечном итоге сформировала современную греческую поэзию и создала путь для поколения 30-х годов. В 1929 году Йоргос Теотокас опубликовал крупное эссе под названием «Свободный дух» ( Ελεύθερο Πνέυμα ), которое стало манифестом процветающего поколения 30-х годов, олицетворяющим стремление модернизировать греческую литературу. Он заявил, что проявление модернизма в поэзии недостаточно; новая литература требует «обсуждения идей, подлинного театра и подлинного романа». [1]
Когда Греция вышла победительницей из Первой мировой войны , она была вознаграждена территориальными приобретениями, в частности, Западной Фракией ( Нейи-сюр-Сенский договор ), Восточной Фракией и районом Смирны ( Севрский договор ). В результате национальная идентичность усилилась, и была разработана концепция, называемая Мегали-Идеей ( Μεγάλη Ιδέα , Megáli Idéa , «Великая идея»). Она демонстрировала гордость за успех Греции в Первой мировой войне. Она также выражала цель приобретения большего количества территорий, населенных этническими греками, и распространения греческого языка и культуры среди них. Во многих отношениях Мегали-Идея слила эллинизм с византийским/православным традиционализмом (Томас, 1996, стр. 102). Она мечтала о создании «второй Византии», которая включила бы грекоговорящих в Великую Грецию. [5] Объединение всех греков в одном государстве будет праздновать их «временную преемственность», провозглашать их «территориальную целостность» и служить «популистским поводом для мобилизации масс». [1] Эта идеология соответствует пониманию модернизма. Намеренное отклонение распавшейся предыдущей Греции и введение новой Греции, которая подчеркивала бы консолидацию, отражали новую этническую идентичность. Самое главное, что Мегали-Идея позволила испытать общую идентичность эллинизма и объединила греков внутри и за пределами государства. Иоаннис Колеттис , греческий политик, которому приписывают создание Мегали-Идеи, утверждал, что «греческое королевство — это не вся Греция, а только часть, самая маленькая и бедная часть. Коренной житель — это не только тот, кто живет в этом королевстве, но и… на любой земле, связанной с греческой историей или греческой расой». По сути, эта огромная этническая гордость породила приверженный акцент на инновациях и экспериментах греческого государства.
После поражения Греции в греко-турецкой войне 1919–1922 годов достижения были в значительной степени сведены на нет. Греки пережили это событие как «национальную травму апокалиптических масштабов» [1] , поскольку оно подорвало возможности греческих сил по установлению контроля над территориями Малой Азии. После поражения в греко-турецкой войне последовал разгром греческой армии , разрушение Смирны и обмен населением между Грецией и Турцией . В конечном итоге произошла переоценка национальной идентичности, которая привела к распаду Великой идеи в греческом обществе. Новая национальная идентичность, называемая греческостью, начала появляться в литературных произведениях. В отличие от эллинизма пуристов, который стремился к соответствию традиционным правилам или структурам, греческость стремилась синтезировать все произведения, которые были созданы греками. [1] Согласно антологиям того периода, политика была подавлена, и в результате был сделан акцент на эстетизации пространства, обращении с неприятными воспоминаниями и включении и исключении иностранцев. Это была эстетика, которая сочетала уникальные черты греческого языка и культуры и связывала греческий народ через их общую идентичность.
Под влиянием Мюнхенской школы 19 века искусство было консервативным и романтичным. Однако поколение 30-х годов стремилось ввести в свое искусство больше абстрактных, сюрреалистических и магических реалистических элементов. Часто представляя черты импрессионизма, академизм, реализм, жанровую живопись, портретную живопись высшего среднего класса, натюрморты и пейзажную живопись, вдохновленные революционными мотивами, а также географией и историей страны. Ключевым участником введения сюрреализма был художник, поэт и эссеист Никос Энгонопулос . Он создавал искусство, вдохновленное греческими сюжетами, цветами и символами. Некоторые из его самых известных произведений включают «Гражданскую войну» и «Ожидание Гермеса». Яннис Царухис , греческий художник, который был частью художественной группы «Армос» вместе с Энгонопулосом, создавал абстрактное, идеализированное искусство. Его самые известные произведения включают «Четыре сезона» и «Забытая армия». Никос Хаджикириакос-Гикас , признанный ведущим греческим художником-кубистом, создавал коллажное искусство, которое позволяет зрителю увидеть его работы под разными углами и перспективами. После 50-х и 60-х годов его стиль стал более призматичным с использованием ярких цветов и узоров. Его самые известные работы включают «Воспоминания о Гидре» и «Мистра». Спирос Василиу , художник-импрессионист, который активно использовал магический реализм в своих картинах, рисовал патриотические сюжеты. Его самые известные работы включают «Маленький мир Вебстер-стрит» и «25 марта».
Поколение 30-х годов создало такие романы, как «Жизнь в могиле » Стратиса Миривилиса, дневник жизни в окопах во время Первой мировой войны; «Эроика» Космаса Политиса, повествующая о первой встрече группы школьников с любовью и смертью; и «Арго » Йоргоса Теотокаса, в котором рассказывается о трудностях, с которыми столкнулись молодые студенты в Греции до Второй мировой войны. Теотокас также написал два эссе под названием «Свободный дух» (1929) и «Потерянный центр» (1961). «Свободный дух» требует более тесных связей со своей культурой и Европой посредством введения утопических тем отъезда и свободы в литературу. «Потерянный центр» выражает ностальгию по возвращению домой. [6] Для Теотокаса самомотивация, прогресс и открытые границы имели решающее значение в переоценке и модернизации литературы.
Чтобы сохранить свою культурную сплоченность и преемственность, греческость была внедрена в народную традицию. Например, центр художественного канона поколения 30-х годов был помещен в актеров театра теней Карайозис . Эти теневые куклы исполняли сцены, которые затрагивали вопросы идентичности и греческости. Они также исполняли песни Ребетико ( Ρεμπέτικο ) и греческий блюз, который был сосредоточен на популярных и маргинальных группах. Они имели дело с «жизнью городской субкультуры, ценности и обычаи которой находились вне основного русла греческих обществ». [7] Ребетико конкретно говорил об архетипическом опыте урбанизма, который сопровождался ностальгией по утрате сельской жизни.
Наиболее значимыми представителями движения «Поколение 30-х» являются следующие писатели:
Поколение 30-х годов и их введение демотического греческого языка дали начало новогреческому языку, на котором говорят сегодня. Без влияния поколения 30-х годов модернизм, обнаруженный в греческом языке и литературе, не присутствовал бы сегодня. Самое главное, что элементы модернизма, которые встречаются в искусстве сегодня, часто упоминаются как возникшие под влиянием греческого искусства. Например, искусство архаического периода в Греции отличается большим количеством абстрактных и геометрических произведений искусства. Оно очень похоже на более поздние художественные стили, такие как кубизм , сюрреализм , экспрессионизм . Часто упоминается, что эти движения черпали вдохновение из произведений искусства Энгонопулоса.