stringtranslate.com

Уолтер Пистон

Уолтер Пистон

Уолтер Хамор Пистон-младший (20 января 1894 — 12 ноября 1976) — американский композитор классической музыки , теоретик музыки и профессор музыки Гарвардского университета .

Жизнь

Пистон родился в Рокленде, штат Мэн , на Оушен-стрит, 15, в семье бухгалтера Уолтера Хамора Пистона и Леоны Стовер. Он был вторым из четырёх детей. [1] [ круговая ссылка ] Его дед по отцовской линии был моряком по имени Антонио Пистоне, который сменил своё имя на Энтони Пистон, когда приехал в Мэн из Генуи, Италия . В 1905 году отец композитора, Уолтер Пистон-старший, переехал со своей семьёй в Бостон, штат Массачусетс . [2]

Уолтер-младший сначала учился на инженера в Mechanical Arts High School в Бостоне, но имел художественные наклонности. После окончания школы в 1912 году он поступил в Massachusetts Normal Art School , где в 1916 году закончил четырехлетнюю программу по изобразительному искусству. [3] [ failed verification ]

В 1910-х годах Пистон зарабатывал на жизнь игрой на фортепиано и скрипке в танцевальных группах, а позже — на скрипке в оркестрах под руководством Жоржа Лонги . [2] Во время Первой мировой войны он присоединился к Военно-морскому флоту США в качестве музыканта оркестра, быстро научившись играть на саксофоне; позже он заявил, что, когда «стало очевидно, что все должны пойти на службу, я захотел пойти в качестве музыканта». [4] Играя в военном оркестре, он самостоятельно научился играть на большинстве духовых инструментов. «Они просто лежали вокруг», — заметил он позже, — «и никто не возражал, если вы поднимали их и узнавали, на что они способны». [5]

Пистон был принят в Гарвардский колледж в 1920 году, где он изучал контрапункт у Арчибальда Дэвисона, канон и фугу у Клиффорда Хейлмана, продвинутую гармонию у Эдварда Баллантайна , а также композицию и историю музыки у Эдварда Берлингейма Хилла . Он часто работал там ассистентом у различных профессоров музыки и дирижировал студенческим оркестром. [6] [7]

В 1920 году Пистон женился на художнице Кэтрин Нейсон (1892–1976), которая была его однокурсницей в Нормальной художественной школе. [8] Брак продлился до ее смерти в феврале 1976 года, за несколько месяцев до его собственной. [3]

Окончив Гарвард с отличием , Пистон был удостоен стипендии Джона Ноулза Пейна . [7] Он решил поехать в Париж, где прожил с 1924 по 1926 год. [9] В Национальной школе музыки в Париже он изучал композицию и контрапункт у Нади Буланже , композицию у Поля Дюка и скрипку у Джордже Энеску . Его Три пьесы для флейты, кларнета и фагота 1925 года стали его первой опубликованной партитурой. [2]

Он преподавал в Гарварде с 1926 года до своего выхода на пенсию в 1960 году. [2] Среди его учеников были Сэмюэл Адлер , Лерой Андерсон , Артур Бергер , Леонард Бернстайн , Гордон Бинкерд , Эллиот Картер , Джон Дэвисон , Ирвинг Файн , Джон Харбисон , Карл Кон , Эллис Б. Кос , Гейл Кубик , Билли Джим Лейтон, Ноэль Ли , Роберт Миддлтон, Роберт Моевс , Дэниел Пинкхэм , Милдред Барнс Ройс , Фредерик Ржевски , Аллен Сапп , Гарольд Шаперо и Клаудио Шпис , [2] а также Фрэнк Д'Акконе , [10] Энн Ронелл , [11] Роберт Страсбург , [12] Иегуди Уайнер , [13] и Уильям П. Перри . [ необходима ссылка ] См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: от N до Q# Уолтер Пистон .

В 1936 году Columbia Broadcasting System поручила шести американским композиторам ( Аарону Копленду , Луису Грюнбергу , Говарду Хансону , Рою Харрису , Уильяму Гранту Стиллу и Пистону) написать произведения для трансляции на радио CBS. [14] Пистон написал свою Симфонию № 1 и дирижировал ее премьерой с Бостонским симфоническим оркестром 8 апреля 1938 года. [15]

Единственное танцевальное произведение Пистона, The Incredible Flutist , было написано для Boston Pops Orchestra , премьера которого состоялась 30 мая 1938 года под управлением Артура Фидлера . Танцорами были Ганс Вайнер и его труппа. Вскоре после этого Пистон аранжировал концертную сюиту, включающую «избранные лучшие части балета». Премьера этой версии состоялась 22 ноября 1940 года в исполнении Фрица Райнера и Питтсбургского симфонического оркестра. Леонард Слаткин и Сент-Луисский симфонический оркестр включили сюиту в запись на CD RCA Victor 1991 года, в которую также вошли Three New England Sketches и Symphony No. 6 Пистона . [16]

Пистон изучал двенадцатитоновую технику Арнольда Шёнберга и писал произведения, используя ее аспекты, уже в Сонате для флейты и фортепиано (1930) и Первой симфонии (1937). Его первой полностью двенадцатитоновой работой была Хроматическая работа на имя Баха для органа (1940), которая, тем не менее, сохраняет смутное ощущение тональности. [17] Хотя он использовал двенадцатитоновые элементы спорадически на протяжении всей своей карьеры, они становятся гораздо более распространенными в Восьмой симфонии (1965) и многих последующих работах: Вариациях для виолончели с оркестром (1966), Концерте для кларнета (1967), Ричеркаре для оркестра , Фантазии для скрипки с оркестром (1970) и Концерте для флейты (1971). [18]

В 1943 году Фонд Элис М. Дитсон Колумбийского университета заказал Пистону Симфонию № 2 , премьера которой состоялась в исполнении Национального симфонического оркестра 5 марта 1944 года и которая была удостоена премии Нью-Йоркского кружка музыкальных критиков. Его следующая симфония, Третья , получила Пулитцеровскую премию , как и его Симфония № 7. Его Концерт для альта и струнный квартет № 5 также позже получили награды Круга критиков. [2]

В 1974 году Пистон был награжден медалью Эдварда Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство колонией Макдауэлла. [19]

Пистон написал четыре книги по техническим аспектам теории музыки , которые считаются классикой в ​​своих областях: «Принципы гармонического анализа» , «Контрапункт» , «Оркестровка» и «Гармония» . В последней из них впервые в теоретической литературе были представлены несколько важных новых концепций, которые Пистон разработал в своем подходе к теории музыки, в частности, концепция гармонического ритма и вторичной доминанты . [20] Эта работа выдержала четыре издания при жизни автора, была переведена на несколько языков и (с изменениями и дополнениями Марка ДеВото) до сих пор считалась стандартным текстом по гармонии в 2009 году. [21]

Он умер в своем доме в Белмонте, штат Массачусетс, 12 ноября 1976 года. [5]

Его библиотека и письменный стол постоянно экспонируются в Поршневой комнате Бостонской публичной библиотеки. [22]

Работы

Балет

Оркестровый

Группа и духовой ансамбль

Концертанте

Флейта

Кларнет

арфа

Фортепиано

Скрипка

Виола

Виолончель

Орган

Другой

Камерная/Инструментальная

Фортепиано

Орган

Хоровой

Книги

Примечания

  1. ^ "Музыка и история: Уолтер Пистон". www.musicandhistory.com . Получено 6 июня 2019 г. .
  2. ^ abcdef Поллак 2001
  3. ^ ab ДеВото 1994
  4. ^ Вестергаард и Поршень 1968, стр. 3.
  5. ^ ab Хадсон 1976
  6. ^ Поллак 2001.
  7. ^ ab Westergaard & Piston 1968, стр. 4.
  8. ^ Оджа 2011.
  9. ^ Томсон 1962.
  10. ^ Морган 2001.
  11. ^ Андерсен 2001.
  12. ^ Пфитцингер 2017, стр. 422, 522.
  13. ^ Перлис 2001.
  14. ^ Косовский, Боб (13 июня 2017 г.). «Сноска в истории музыки на радио». Нью-Йоркская публичная библиотека . Архивировано из оригинала 2023-12-09 . Получено 2024-03-07 .
  15. ^ abcd Картер 1946, стр. 374
  16. ^ RCA Victor 1991.
  17. ↑ Поллак 1982, стр. 35, 72–73.
  18. ^ Арчибальд 1978, стр. 267.
  19. ^ "Piston Honored by MacDowell Colony". The New York Times . 1974-08-19. ISSN  0362-4331 . Получено 2024-03-07 .
  20. ↑ Томпсон 1980, стр. 127, 143.
  21. ^ Фирмино, Буэно и Биганд 2009, с. 206.
  22. ↑ Сайт Бостонской публичной библиотеки, Отдел редких книг.
  23. ^ abc Картер 1946, стр. 375
  24. ^ Лоу 2002.
  25. ↑ US Marine Band, Семейный альбом , 2006. Лейбл: Altissimo! Ссылка: B000QZSTZ2.
  26. ^ Поиск информации о записях Джорджа Трешера, связанных с The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (основная часть 1967–1970). Metropolitan Museum of Art . Получено 6 августа 2014 г.
  27. ^ Поллак 1982, стр. 108.
  28. ^ Поллак 1987.
  29. ^ Стоуэлл 1992, стр. 189.
  30. ↑ Анон. 2007.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки