.jpg/1280px-Hip_Hop_producer_and_rapper_RZA_-_Robert_Fitzgerald_Diggs_(2).jpg)
Хип-хоп продакшн — это создание хип-хоп музыки в студии звукозаписи. Хотя этот термин охватывает все аспекты создания хип-хоп музыки, включая запись рэпа MC , вертушки или диджея, обеспечивающего бит, воспроизведение сэмплов и « скрэтчинга » с использованием проигрывателей, а также создание ритмичной минусовки с использованием драм-машины . или секвенсор , он чаще всего используется для обозначения инструментальных, нелирических и невокальных аспектов хип-хопа.
Продюсеры хип-хопа могут быть указаны как продюсеры или авторы песен; они также могут контролировать сеансы записи. [1] [2] [3] [4]
Инструментальные композиции в стиле хип-хоп в просторечии называют битами или музыкальными композициями, а композитора называют программистом, автором песен или создателем битов. В студии хип-хоп продюсер часто выступает и как композитор, и как традиционный продюсер. Их иногда называют оркестраторами. П. Дидди является примером одного из них, но они в конечном итоге несут ответственность за окончательный звук записи и дают рекомендации артистам и исполнителям, а также консультируют звукорежиссера по выбору всего, от микрофонов и процессоров эффектов до того, как их использовать. смешайте вокальный и инструментальный уровни. [ нужна цитата ]
Хип-хоп, доминирующая поп-форма на рубеже веков, представляет собой наиболее захватывающую демонстрацию расширяющего возможности технологий [...] [T] этот жанр вырос из отчаянно обедневших высотных гетто , где семьи не могли позволить себе покупать инструменты для своих детей, и даже самое элементарное музицирование казалось им недостижимым. Но музыка все равно была создана: фонограф сам стал инструментом. В Южном Бронксе в 1970-х годах такие ди-джеи, как Kool Herc , Afrika Bambaataa и Grandmaster Flash, использовали вертушки для создания стремительного коллажа эффектов — лупов , брейков , битов , скретчей . Позже студийные ди-джеи и битмейкеры использовали цифровое сэмплирование для создания некоторых из самых плотно упакованных звуковых ассамбляжей в истории музыки: « Paid in Full» Эрика Б. и Ракима , « Fear of a Black Planet» Public Enemy , Dr. Dre. « Хроник » .
- Алекс Росс , Послушайте это (2010) [5]
В 1980 году была представлена драм -машина Roland TR-808 , которая представляла собой аналоговую машину с методом пошагового программирования. Модель 808 активно использовалась Африкой Бамбаатаа , выпустившей " Planet Rock " в 1982 году, в дополнение к новаторской классике электро-хип-хип " Nunk " группы Warp 9 , спродюсированной Лотти Голден и Ричардом Шером, давшей начало молодому жанру электро . Особенно выдающимся артистом является пионер этого жанра Хуан Аткинс , выпустивший в 1984 году то, что общепринято считать первой американской техно-записью, "Clear" (позже семплированной Мисси Эллиотт ). Эти ранние электро-записи заложили основу, на которой позже строили техно-исполнители Детройта, такие как Деррик Мэй . В 1983 году Run-DMC записали « It's Like That » и « Sucker MC's », две песни, полностью основанные на синтетических звуках, в данном случае с помощью драм-машины Oberheim DMX , полностью игнорируя сэмплы. Этот подход во многом напоминал ранние песни Bambaataa и Furious Five. [ нужна цитата ]
Куртис Блоу был первым исполнителем хип-хопа, который использовал цифровой сэмплер , когда он использовал Fairlight CMI на своем альбоме 1984 года Ego Trip , особенно на треке "AJ Scratch". E-mu SP-12 вышел в 1985 году и имел время записи 2,5 секунды. Вскоре последовал E -mu SP-1200 (1987 г.) с увеличенным временем записи до 10 секунд, разделенным на 4 банка. Одной из первых песен, содержащих барабанный луп или брейк, была «Rhymin' and Stealin'» группы Beastie Boys , спродюсированная Риком Рубином . Марли Марл также популяризировал стиль реструктуризации барабанных петель, сэмплируя отдельные барабанные хиты в середине 1980-х годов. Эта техника была популяризирована синглом MC Shan 1986 года «The Bridge», в котором на двух треках использовались отрывки из « Impeach the President ». Korg Delay/семплирование, запускаемое Roland TR-808. Akai MPC60 вышел в 1988 году и имел время семплирования 12 секунд . Beastie Boys выпустили Paul's Boutique в 1989 году, целый альбом, полностью созданный из эклектичной смеси сэмплов, спродюсированной Dust Brothers с использованием сэмплера Emax . В том же году Де Ла Соул также выпустил альбомы 3 Feet High и Rising . [ нужна цитата ]
Группа Public Enemy 's Bomb Squad произвела революцию в звучании хип-хопа благодаря плотным стилям производства, сочетая десятки сэмплов в песне, часто сочетая перкуссионные брейки с драм-машиной. Их биты были гораздо более структурированными, чем ранние, более минимальные и повторяющиеся биты. MPC3000 был выпущен в 1994 году, AKAI MPC2000 — в 1997 году, за ним последовали MPC2000XL в 1999 году [6] и MPC2500 в 2006 году. Эти машины сочетали в себе драм-машину сэмплирования со встроенным MIDI- секвенсором и стали центральным элементом творчества многих хип-хоп продюсеров. студии. Продюсеру Wu Tang Clan, RZA, часто приписывают то, что в 1993 году он отвлек внимание от хип-хопа от более отточенного звука Dr. Dre. Более суровый звук RZA с низкими грохотом басов, резкими звуками малого барабана и уникальным стилем семплирования, основанным на сэмплере Ensoniq . С выпуском в 1994 году альбома The Notorious BIG Ready to Die Шон Комбс и его помощники-продюсеры впервые использовали новый стиль , в котором семплировались целые разделы пластинок, а не короткие фрагменты, как в «Can't Touch This» MC Hammer . »
Такие записи, как «Warning» ( « Walk On By » Исаака Хейса ) и «One More Chance (Remix)» ( «Stay With Me» Дебаржа ) олицетворяли эту эстетику. В начале 2000-х годов штатный продюсер Roc-a-Fella Канье Уэст сделал популярным технику «бурундук». Впервые это было использовано электро-хип-хоп группой Newcleus 1980-х годов с такими песнями, как "Jam on It". Этот метод предполагает ускорение вокального сэмпла и соответствующего ему инструментального цикла до такой степени, что вокал звучит высоко. В результате получается вокальный образец, который по звучанию похож на пение поющих животных из популярного мультфильма « Элвин и бурундуки ». Уэст перенял этот стиль у Джей Диллы и RZA из Wu-Tang Clan , который, в свою очередь, находился под влиянием принца Пола , пионера стиля ускорения и зацикливания вокальных сэмплов для достижения звучания «бурундука». Канье Уэст использовал эффект «бурундука» во многих своих песнях, а также в музыке многих других исполнителей 2010-х годов. [ нужна цитата ]
В течение 2010-х годов многие хиты, возглавлявшие чарты, вращались вокруг музыкальных продюсеров, использующих программное обеспечение для рабочих станций цифрового аудио (например, FL Studio) для создания песен из семплов звуков. Некоторые известные музыкальные продюсеры включают Sonny Digital , Mike Will Made It , Metro Boomin , WondaGurl , Zaytoven , Lex Luger , Young Chop , DJ L Beats, Tay Keith , а также зарождение таких музыкальных продюсерских групп, как 808Mafia , Winner's Circle и Internet Money. . [ нужна цитата ]
Барабанный ритм — основной элемент хип-хопа. Некоторые биты семплируются, другие создаются драм-машинами . Наиболее широко используемой драм-машиной является аналог Roland TR-808 , который оставался опорой на протяжении десятилетий. [7] Цифровые сэмплеры , такие как E-mu SP-12 и SP-1200 , а также серия Akai MPC , также использовались для семплирования барабанных битов. Другие же представляют собой гибрид двух техник: семплированные части битов драм-машины, которые в целом расположены по оригинальным паттернам. Серия Akai MPC [8] и Ensoniq ASR-10 являются основой для семплирования битов, особенно группы The Neptunes . Некоторые битмейкеры и продюсеры звукозаписи являются звукорежиссерами, которые создают свои собственные звуки электронных ударных установок, например, Dr. Dre , Timbaland , DJ Paul & Juicy J , Swizz Beatz , Kanye West и The Neptunes. Некоторые звуки драм-машины, такие как колокольчик TR-808 1980-х годов, остаются историческими элементами хип-хопа, которые продолжают использоваться в хип-хопе 2010-х годов.
Хип-хоп не просто черпает вдохновение из множества сэмплов, но и накладывает эти фрагменты в художественный объект. Если сэмплирование — это первый уровень эстетики хип-хопа, то то, как части или элементы сочетаются друг с другом, составляет второй уровень. Хип-хоп подчеркивает и привлекает внимание к своей многослойной природе. Эстетический код хип-хопа не стремится сделать невидимыми слои сэмплов, звуков, отсылок, изображений и метафор. Скорее, он направлен на создание коллажа, в котором отобранные тексты дополняют и углубляют значение песни/книги/искусства для тех, кто может расшифровать слои смысла.
- Ричард Шур, Эстетика хип-хопа и современная афроамериканская литература (2008) [9]
Сэмплирование — это использование фрагмента чужой музыкальной записи как части собственной записи. [10] Он был неотъемлемой частью производства хип-хопа с момента его создания. В хип-хопе этот термин описывает технику объединения или копирования фрагментов других песен и перестановки или переработки этих фрагментов в связные музыкальные узоры или «циклы». Эта техника была впервые полностью исследована в 1982 году Африкой Бамбаата на кассете Soulsonic Force Planet Rock , в которой использовались отрывки из танцевальной группы Kraftwerk и которая получила широкое признание публики. [11] Это продолжилось в 1986 году: тогдашний продюсер Def Jam Рик Рубин использовал петли Black Sabbath и Led Zeppelin при создании дебютного альбома Beastie Boys Licensed to Ill , [12] и в следующем году рэп-дуэта Эрика Б. и Ракима. популяризировали сэмплы Джеймса Брауна своим альбомом Paid in Full . [13]
Техника получила распространение на двух побережьях, когда ее открыл молодой Доктор Дре , чьим первым выступлением был диджей электрофанк-группы в стиле Африки Бамбаата World Class Wreckin' Cru . В 1988 году Дре начал использовать сэмплирование в хип-хопе, когда продюсировал альбом NWA Straight Outta Compton , ставший знаковым в жанре гангста-рэпа . [14] В 1989 году на сцене появились пионеры джазового сэмплинга Ганг Старр , а в 1991 году — Пит Рок, CL Smooth и A Tribe Called Quest , популяризировав свой бренд, [15] [16] и семплирование взяло на себя полноценную роль в хип-хоп, получивший известность в таких громких проектах, как Enter the Wu-Tang: 36 Chambers группы Wu - Tang Clan , [17] The Chronic Dr. Dre , [18] Nas ' Illmatic [19] и Notorious BIG. Готов умереть . [20]
В 2000-х годах объем выборки начал достигать рекордно высокого уровня; Альбом Jay-Z The Blueprint помог продюсерам Канье Уэсту и Just Blaze завоевать популярность благодаря их выборке соул -записей. [21] Сам Канье Уэст стал автором первых хитов « Through the Wire » и « Jesus Walks ». Его альбом 2004 года The College Dropout включал два семпла хитов с участием Twista , что привело к тому, что альбом чикагского рэпера Kamikaze стал платиновым. Однако 7 сентября 2004 года Апелляционный суд США в Нэшвилле изменил характер нарушения авторских прав на музыку, постановив, что лицензия необходима в каждом случае сэмплирования, когда ранее небольшая часть песни могла быть скопирована без каких-либо последствий. [22] Закон немедленно начал сужать сэмплы в хип-хопе; в интервью журналу Scratch в 2005 году Dr. Dre объявил, что больше внимания уделяет инструментам, [23] а в 2006 году дебютный альбом The Notorious BIG 1994 года Ready to Die был временно снят с полок из-за проблемы с ретроактивным разрешением на образцы. [24] В результате все больше крупных продюсеров и артистов отошли от семплирования в сторону живых инструментов, таких как RZA Wu-Tang [25] и Mos Def . [26] После использования выборки часто возникали вопросы об оригинальности и аутентичности.
Поскольку производство хип-хопа вращается вокруг сэмплирования, комбинированное устройство сэмплера и секвенсора , такое как линейка грувбоксов Akai MPC , обычно является центральным элементом студии производства хип-хопа. Классика, такая как E-mu Systems SP-1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 или Ensoniq ASR-10, хотя сегодня в основном заменена цифровыми аудиорабочими станциями (DAW), все еще используется сегодня благодаря своему рабочему процессу и звуковым характеристикам. [ нужна цитата ]
Наиболее широко используемые проигрыватели в хип-хопе — это серия Panasonic Technics . Это были первые проигрыватели с прямым приводом , [27] которые отказались от ремней и вместо этого использовали двигатель для прямого привода диска, на котором лежит виниловая пластинка. [28] Technics SL-1100 был принят на вооружение ранними исполнителями хип-хопа в 1970-х годах благодаря его мощному двигателю, долговечности и точности воспроизведения. [28] Родоначальником тернтаблизма был DJ Kool Herc , иммигрант с Ямайки в Нью-Йорк. [27] Он представил технику проигрывателя из ямайского даба , [29] одновременно разрабатывая новые методы, ставшие возможными благодаря технологии проигрывателя с прямым приводом Technics SL-1100, которую он использовал для первой звуковой системы , которую он установил после эмиграции в Нью-Йорк. Йорк в 1970-е годы. [27] Разработанная им фирменная техника заключалась в проигрывании двух копий одной и той же пластинки на двух проигрывателях поочередно, чтобы расширить любимую часть би-танцоров , [29] переключение между ними вперед и назад, чтобы зациклить паузы в ритмичном ритме. [27]
Самым влиятельным проигрывателем стал Technics SL-1200 . [30] В 1970-х годах его переняли хип-хоп-ди-джеи Нью-Йорка, такие как Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa . Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали методы скретчинга, когда обнаружили, что двигатель будет продолжать вращаться с правильными оборотами , даже если ди-джей покачивает пластинку вперед и назад на пластине. [30] С тех пор вертушки широко распространились в культуре хип-хопа, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в диджейской культуре в течение следующих нескольких десятилетий. [28] [30]
Синтезаторы часто используются в производстве хип-хопа. Они используются для мелодий, басовых партий , как ударные «удары», для аккордов и для синтеза звука, для создания новых звуковых текстур. Использование синтезаторов было популяризировано Доктором Дре в эпоху G-фанка . В 2000-х Джим Джонсин , Cool and Dre , Lil Jon , Scott Storch и Neptunes продолжают использовать синтезаторы. Часто в малобюджетных студиях или комнатах звукозаписи, ограниченных в пространстве, композитор использовал виртуальные инструменты вместо аппаратных синтезаторов. В 2010-х годах виртуальные инструменты становятся все более распространенными в высокобюджетных студиях. [ нужна цитата ]
В хип-хопе стандартом для записи является многодорожечный рекордер . Кассетный магнитофон Portastudio был законом в собственных студиях звукозаписи в 1980-х годах . Цифровые магнитофоны ADAT стали стандартом в 1990-х годах, но были в значительной степени заменены цифровыми аудиорабочими станциями или DAW, такими как Logic от Apple, Pro Tools от Avid и Nuendo и Cubase от Steinberg. DAW позволяют выполнять более сложное редактирование и неограниченное количество дорожек, а также встроенные эффекты. Это позволяет авторам песен и композиторам создавать музыку без затрат на крупную коммерческую студию. [ нужна цитата ]
Как правило, профессиональные продюсеры выбирают конденсаторный микрофон для студийной записи, [31] [32] в основном из-за его широкого диапазона отклика и высокого качества. Основной альтернативой дорогому конденсаторному микрофону является динамический микрофон , который чаще используется на живых выступлениях из-за его долговечности. Основными недостатками конденсаторных микрофонов являются их дороговизна и хрупкость. Кроме того, большинству конденсаторных микрофонов требуется фантомное питание, в отличие от динамических микрофонов. И наоборот, недостатки динамических микрофонов заключаются в том, что они обычно не обладают широким спектром, как у конденсаторных микрофонов, и их частотная характеристика не такая однородная. Многие хип-хоп продюсеры обычно использовали Neumann U-87 для записи вокала, который придает стеклянный «блеск», особенно женскому вокалу. Но сегодня многие продюсеры этого музыкального жанра используют ламповый микрофон Sony C-800G, винтажные микрофоны и высококачественные ленточные микрофоны, настроенные для лестной, «большой» вокальной выразительности. Многие классические хип-хоп песни были записаны с использованием самого простого оборудования. Во многих случаях это способствует чистому качеству звука и очарованию. Многие инженеры звукозаписи предпочитают использовать «сухую» акустику для хип-хопа, чтобы минимизировать реверберацию помещения.
DAW и программные секвенсоры используются композиторами в современном производстве хип-хопа, поскольку продукты для производства программного обеспечения дешевле, их легче расширять и они требуют меньше места для работы, чем их аппаратные аналоги. Успех этих DAW породил поток новых полупрофессиональных битмейкеров, которые лицензировали свои биты или инструментальные композиции [33] предпочтительно на цифровых рынках [34] рэп-исполнителям со всего мира, что привело к созданию нового нишевого рынка. Некоторые битмейкеры выступают против полной зависимости от DAW и программного обеспечения, ссылаясь на более низкое общее качество, отсутствие усилий и отсутствие индивидуальности в битах, генерируемых компьютером. Программное обеспечение для секвенирования часто подвергается критике со стороны слушателей-пуристов и традиционных продюсеров за то, что оно производит звуки, которые являются плоскими, слишком чистыми, чрезмерно сжатыми и менее человечными, потому что все это сгенерировано компьютером.
Популярные DAW включают в себя следующее:
Живые инструменты не так широко распространены в хип-хопе, но используются рядом исполнителей и занимают видное место в жанрах фьюжн, основанных на хип-хопе, таких как рэпкор . До того, как сэмплеры и синтезаторы стали заметной частью хип-хоп производства, ранние хип-хоп хиты, такие как « Rapper's Delight » ( The Sugarhill Gang ) и «The Breaks» ( Kurtis Blow ), записывались с живыми студийными группами. В 1980-е годы Stetsasonic была новаторским примером живой хип-хоп группы. Хип-хоп с живыми инструментами вновь приобрел известность в конце 1990-х и начале 2000-х благодаря работам The Goats , The Coup , The Roots , Mello-D and the Rados, Common , DJ Quik , UGK и OutKast , среди других. В последние годы The Robert Glasper Experiment исследовал живые инструменты с упором на инструментальный и импровизационный аспект хип-хопа с такими рэперами, как Mos Def , Talib Kweli , Q-Tip и Common , а также с нео-соул -певцом Билалом Оливером .
На протяжении всей истории барабанная установка имела множество разновидностей. Это инструмент, который делает джаз «свингом», а рок-н-ролл — «роком». С наступлением новой эры поп-музыки в последнее десятилетие [ когда? ] , легко предположить, что ударная установка была заменена электронными звуками, созданными инженером. На самом деле, барабанная установка является причиной создания этих электронных битов, а живые барабанщики вносят в современный хип-хоп гораздо больший вклад, чем кажется на первый взгляд.
Примером записи барабанщика на хип-хоп пластинку является альбом Кендрика Ламара под названием To Pimp A Butterfly, выпущенный в 2015 году. Роберт Спут Сирайт, барабанщик Snarky Puppy , исполнил треки под названием «For Free» и «Hood». Политика." Выступая вживую, Ламар часто использовал живую группу, в отличие от большинства живых хип-хопа, в которых используется заранее записанная минусовка. [35] Немузыканту может показаться незаметным использование живого барабанщика в записи хип-хопа, однако эти музыканты должны получить должное за свою работу. [ нейтралитет оспаривается ] В списке ниже перечислены некоторые из самых влиятельных барабанщиков жанра хип-хоп .
Среди других барабанщиков хип-хопа: [36] [37] [38] [39] [40] [41]
Инструментальный хип-хоп — это хип-хоп музыка без вокала. Хип-хоп, как правило, состоит из двух элементов: инструментального трека («бита») и вокального трека («рэпа»). Исполнитель, создающий бит, — это продюсер (или битмейкер), а тот, кто создаёт рэп, — MC ( ведущий). В этом формате рэп почти всегда находится в центре внимания песни, придавая большую часть сложности и вариаций довольно повторяющемуся биту. Инструментальный хип-хоп — это хип-хоп музыка без рэпа ведущего. Этот формат дает продюсеру возможность создавать более сложные, детализированные и разнообразные инструментальные композиции. Песни этого жанра могут расходиться в разных музыкальных направлениях и исследовать различные поджанры, поскольку инструменты не обязаны обеспечивать устойчивый ритм MC. Хотя с момента зарождения хип-хопа продюсеры создавали и выпускали хип-хоп биты без MC, эти записи редко становились известными. Сотрудничество джазового клавишника /композитора Херби Хэнкок и басиста/ продюсера Билла Ласвелла, вдохновленное электроникой , является заметным исключением. В альбоме Future Shock 1983 года и хит-сингле " Rockit " приняли участие вертушки Grand Mixer D.ST , первое использование вертушек в джаз-фьюжн , что дало тернтаблизму и пластинкам " скрэтчинг " широкую известность.
Выпуск дебютного альбома DJ Shadow Endtroducing..... в 1996 году положил начало движению в инструментальном хип-хопе. Основываясь главным образом на сочетании сэмплов фанка , хип-хопа и музыки к фильмам , новаторские аранжировки сэмплов DJ Shadow оказали влияние на многих продюсеров и музыкантов.
В 2000-х и 2010-х годах такие артисты, как RJD2 , J Dilla , Pete Rock , Large Professor , MF DOOM , Danny! , Nujabes , Madlib , Damu the Fudgemunk , Wax Tailor , Denver Kajanga , DJ Krush , Hermitude , Abstract Orchestra и Blockhead привлекли внимание критиков своими инструментальными хип-хоп альбомами. Из-за нынешнего состояния закона об авторском праве большинство инструментальных хип-хоп-релизов выпускаются на небольших независимых и андеграундных лейблах. Производители часто испытывают трудности с получением разрешения на множество образцов, обнаруженных в ходе их работы, а такие лейблы, как Stones Throw, чреваты юридическими проблемами. [ нужна цитата ]
В современном хип-хоп производстве титульный продюсер стал универсальным термином, который может обозначать один или несколько видов вклада в какой-либо конкретный проект. Ситуация еще больше усложняется тем фактом, что в музыкальной индустрии есть только три основные категории для определения музыкального вклада – артист, продюсер и автор песен – которые часто совпадают в музыкальном производстве 21 века. Ниже приведены некоторые аспекты деятельности современного хип-хоп продюсера; один производственный кредит может включать в себя любое количество этих ролей.
.jpg/1280px-E-mu_SP-1200_(111607sp1200).jpg)
