Post-bop — это джазовый термин с несколькими возможными определениями и употреблениями. [1] Он по-разному определялся как музыкальный период, музыкальный жанр, музыкальный стиль и корпус музыки, иногда в разных хронологических периодах, в зависимости от автора. Музыковед Барри Кернфельд написал в The New Grove Dictionary of Music and Musicians , что post-bop — это «неопределенный термин, используемый либо стилистически, либо хронологически (с разными результатами) для описания любого продолжения или объединения бопа , модального джаза и фри-джаза ; его значение иногда распространяется на свинг и более ранние стили или на фьюжн и стили третьего мира». [2]
Термин пост-боп имеет множество значений, которые сильно различаются. [2] Историк джаза Стюарт Николсон писал, что «термин пост-боп — это замечательное всеобъемлющее определение, используемое не столько для описания того, что такое стиль музыки, сколько для того, чем он не является. Пост-боп — это не свободный , не фьюжн , не хард-боп , не модальный и не авангардный ». [3] Некоторые авторы дали пост-бопу конкретное определение, но эти источники противоречат друг другу. [1] Одно из возможных определений пост-бопа — это музыкальный период, в котором современный джаз достиг наибольшей популярности, с середины 1950-х до середины 1960-х годов. [1] [4] Другие писали, что пост-боп — это не музыкальный период, а определённое направление музыки, возникшее в конце 1950-х и 1960-х годов, которое сочетало в себе принципы бибопа, хард-бопа , модального джаза , авангарда и фри-джаза , но также отошло от более ранних традиций джаза. [5]
Другие авторы определили пост-боп как жанр джаза в составе малых составов, который развился в начале-середине 1960-х годов в Соединенных Штатах, и был основан Майлзом Дэвисом (центральной фигурой в развитии этого жанра) совместно с Чарльзом Мингусом , Уэйном Шортером , Херби Хэнкоком , Джоном Колтрейном и Джеки Маклином , которые создали синтез хард-бопа с современными разработками в авангардном джазе , модальном джазе и фри-джазе, что привело к музыке со сложным и экспериментальным привкусом, хотя все еще укорененной в традиции бопа, с меньшим количеством блюзовых и соул -уклонов, преобладающих в хард-бопе. Движение оказало значительное влияние на последующие поколения как акустических джазовых, так и фьюжн- музыкантов. [1]
По словам музыковеда Джереми Юдкина, пост-боп не следует «условностям бопа или явно бесформенной свободе нового джаза». [6] Он написал в своем определении поджанра:
Формы , темпы и размеры стали свободнее, все композиции новые, а сами участники группы — признанные композиторы... Подход, который является абстрактным и интенсивным до крайности, с пространством, созданным для ритмической и колористической независимости барабанщика — подход, который включал модальные и аккордовые гармонии, гибкую форму, структурированные припевы, мелодические вариации и свободную импровизацию ». [6]
По словам ученого Кейта Уотерса, некоторые черты, обнаруженные в записях пост-бопа, включают: более медленный гармонический ритм, характерный для модального джаза, приемы игры «внутри» и «вне» базовой гармонической структуры, интерактивный (или разговорный) подход к аккомпанементу ритм-секции, необычные гармонические прогрессии, использование гармонического или метрического наложения, необычные базовые формальные конструкции для основных утверждений и импровизации структуры припева или полный отказ от базовой структуры припева в импровизации. [5]
Майлз Дэвис оказал особое влияние на развитие джазового пост-бопа в составе малых комбо в 1960-х годах. Его второй квинтет был активен в период с 1964 по 1968 год и включал пианиста Херби Хэнкока , басиста Рона Картера , саксофониста Уэйна Шортера и барабанщика Тони Уильямса . Они записали шесть студийных альбомов, которые, по словам С. Майкла Бейли из All About Jazz , представили пост-боп: ESP (1965), Miles Smiles (1967), Sorcerer (1967), Nefertiti (1968), Miles in the Sky (1968) и Filles de Kilimanjaro (1968). [6]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)