Пост-диско — термин и жанр, описывающий последствия в истории популярной музыки примерно с 1979 по 1986 год, неточно начинающийся с негативной реакции на диско-музыку в Соединенных Штатах, что привело к гражданским беспорядкам и бунту в Чикаго, известному как Disco Demolition Night 12 июля 1979 года, и нечетко заканчивающийся появлением мейнстримовой новой волны в 1980 году. [1] [ противоречиво ] На этапе своего умирания диско демонстрировало все более электронный характер, который вскоре послужил ступенькой к новой волне, олдскульному хип-хопу , евродиско и был заменен андеграундной клубной музыкой под названием hi-NRG , которая была его прямым продолжением.
Андеграундное движение диско-музыки, которое одновременно было «урезанным» и отличалось «радикально другими звуками» [2], возникло на Восточном побережье , которое «не было ни диско, ни R&B». [3] Эта сцена, известная как пост-диско, [nb 1] обслуживающая столичный район Нью-Йорка , изначально возглавлялась городскими современными артистами частично в ответ на воспринимаемую чрезмерную коммерциализацию и художественный упадок диско-культуры. Она развилась из ритм-энд-блюзового звучания, представленного Parliament-Funkadelic [6] , электронной стороны диско , методов даб-музыки и других жанров. Пост-диско было типично для нью-йоркских музыкальных групп, таких как «D» Train [3] и Unlimited Touch [3], которые следовали более городскому подходу, в то время как другие, такие как Material [7] и ESG [8], следовали более экспериментальному. Пост-диско, как и диско, был рынком синглов [2], контролируемым в основном независимыми звукозаписывающими компаниями, которые добились перекрестного успеха в чартах в течение всего периода с начала до середины 1980-х годов. Большая часть творческого контроля находилась в руках продюсеров и клубных диджеев [2] , что было тенденцией, пережившей эпоху танцевальной поп-музыки .
Термин пост-диско часто путают с отдельными стилями его эпохи, такими как буги , [2] [9] синт-фанк или электро-фанк . [10] Другие музыкальные стили, которые появились в эпоху пост-диско, включают танцевальную поп-музыку [11] [12] и итало-диско , а жанр привел к развитию ранней альтернативной танцевальной музыки , [2] клубной хаус -музыки [11] [13] [14] [15] и техно- музыки. [14] [16] [17] [18] [19]
Драм-машины , синтезаторы , секвенсоры либо частично, либо полностью доминировали в композиции, либо смешивались с различными акустическими инструментами, в зависимости от исполнителя и года. Электронные инструменты становились все более распространенными с каждым годом в течение периода и полностью доминировали в жанре к середине 1980-х.
Даррил Пейн рассуждал о минималистичном подходе пост-диско, говоря:
Продюсеры используют гораздо больше звуков и гораздо меньше инструментов: треки « Forget Me Nots » и « Don't Make Me Wait » на самом деле пустые, но в них есть изысканность, которая может понравиться людям. [20]
Главной силой пост-диско в основном был формат 12-дюймовых синглов и недолговечные совместные работы (многие из которых были хитами одного хита ), в то время как продюсеры инди-пластинок сыграли важную роль в музыкальном направлении, в котором развивалась сцена. Музыка, которая в основном была рассчитана на танцевальную и городскую аудиторию, позже смогла повлиять на более популярных и мейнстримовых исполнителей, таких как Мадонна , New Order или Pet Shop Boys . [1]
Музыка, как правило, была технологичной, перегруженной клавишными, мелодичной, с басовыми линиями в стиле фанка (часто исполняемыми на Minimoog ), риффами синтезатора, эстетикой даба и фоновыми джазовыми или блюзовыми фортепианными слоями. [1] [2] [21] [22] [23] Для струнных и духовых секций звуки синтезатора предпочитались пышной оркестровке, которую можно было услышать во многих диско-треках, хотя такие аранжировки позже снова появятся в некоторой хаус-музыке. [ необходима цитата ] Однако проникновенный женский вокал оставался сутью пост-диско.
Связывая так называемую смерть диско и рождение хауса, вся эта музыка начала-середины 80-х не имеет названия, кроме скучных функциональных и нейтральных терминов вроде «танцевальная» или «клубная музыка».
— Саймон Рейнольдс, журнал SPIN [24]
Термин «пост-диско» был использован ещё в 1984 году журналом Cadence , когда он определил пост-диско-соул как «диско без громкого бас-барабана». [25] New York Magazine использовал это слово в статье, опубликованной в выпуске за декабрь 1985 года; это было введение Грегори Хайнса о пост-диско и электронном фанке русско-американскому хореографу Михаилу Барышникову , «который никогда не слышал такого рода музыку». [26] AllMusic утверждает, что этот термин обозначает музыкальный жанр в эпоху между неясным «концом» диско-музыки и столь же неясным появлением хаус-музыки. [2]
В других исторических случаях этот термин использовался в насмешливой манере. Spy неявно высмеивал использование терминов «пост-панк» и «пост-диско» в своей статье Spy's Rock Critic-o-Matic , одновременно высмеивая различные музыкальные обзоры, опубликованные Rolling Stone , The Village Voice и Spin . [27] Кубино-американский писатель Элиас Мигель Муньос в своем романе 1989 года « Безумная любовь », в отрывке, где музыканты после переезда в Америку обсуждают, каким может быть их «стиль», использовал этот термин в сатирической манере. [28]
Жители Среднего Запада не хотели, чтобы им навязывали этот пугающий [диско] стиль [29]
Вскоре после движения " Disco Sucks " по критике диско по всей территории США американские радиостанции начали обращать внимание на другие популярные форматы музыки, такие как регги , панк-рок или новая волна , в то время как ведущие мейнстримовые лейблы и звукозаписывающие компании, такие как Casablanca , TK Records или RSO, обанкротились. Поскольку музыка диско находилась на пути [своего] электронного прогресса, она разделилась на подсцены и стили, такие как Hi-NRG , фристайл , итало-диско и буги . [30] [1] [29] Последний тесно связан с пост-диско больше, чем любые другие ответвления пост-диско. [31] [32]
Бразильский музыкальный продюсер и пионер фьюжн-джаза Эумир Деодато , хорошо осведомленный о современных тенденциях в американской андеграундной музыке, перевернул карьеру неудачливой фанк-группы Kool & the Gang , приняв и следуя легкому поп-пост-диско звучанию, которое не только оживило имидж группы, но и оказалось самыми успешными хитами за всю их карьеру. [23] Создатель групп BB & Q. Band ( Capitol ) и Change ( Atlantic ) Жак Фред Петрус , франко-итальянский музыкальный продюсер hi-NRG italo disco, размышляет о своем решении перейти от традиционной диско-музыки к пост-диско: «[наше] звучание изменилось на более фанк-танцевальный/R&B стиль, чтобы отразить время». [33] Родившийся во Франции дуэт авторов песен Анри Белоло и Жак Морали , создатели успешного проекта Village People , переместили свой бывший диско-проект Ritchie Family в RCA Victor, чтобы выпустить свой следующий альбом, совместно спродюсированный фанк-музыкантом Фонзи Торнтоном и Петрусом, I'll Do My Best , который отражает их радикальный музыкальный сдвиг. [33] На Западном побережье, особенно в Калифорнии , другой подход привел к другому звучанию. Дик Гриффи и Леон Сильверс III из SOLAR Records , которые были пионерами своего собственного фирменного звучания, спродюсировали альбом Rough Riders группы из Огайо Lakeside , который уже отражал эти новые тенденции и «инструментально демонстрирует экономичные аранжировки (с участием духовых, клавишных и гитары)», как отметил Billboard , похвалив альбом. [34] Переломным моментом в развитии пост-диско стал альбом Майкла Джексона Off The Wall , спродюсированный Куинси Джонсом , который помог сформировать направление R&B/танцевальной музыки и оказал влияние на многих молодых продюсеров, интересовавшихся этим видом новой музыки. [35]
Другими примерами ранних американских художников, черпающих вдохновение в пост-диско, являются Рик Джеймс , Change и Тина Мари . [20]
Диско в Европе осталось относительно незатронутым событиями в США, спад наблюдался только в Великобритании, но это произошло в основном из-за появления новой волны и новых романтических движений около 1981 года [36] и продолжало процветать в рамках итало-диско, хотя интерес к электронной музыке в целом действительно рос.
В отличие от Соединенных Штатов, где антидиско-отклик оказал заметное влияние на общее восприятие диско-музыки, в Великобритании движение новой волны изначально во многом опиралось на диско-музыку (хотя эта ассоциация была заретуширована к концу 1979 года) и заимствовало много элементов из американского пост-диско и других жанров, тем самым создав характерную сцену. [20] Согласно Billboard , американское пост-диско было просто кроссовером разных жанров, при этом фокусируясь на электронных и R&B обертонах, тогда как джаз-фанк был важнейшим элементом британской пост-диско-сцены, которая породила таких музыкантов, как Чаз Джанкель , Central Line или Imagination .
В этом разделе представлены коммерчески успешные записи пост-диско-движения 1980-х годов.
Сравните « Jungle Boogie » (1974) с « Celebration » (1980) группы Kool & The Gang ; « Boogie Wonderland » (1979) с « Let's Groove » (1981) группы Earth, Wind & Fire ; « Shame » (1978) с « Love Come Down » (1982) группы Evelyn «Champagne» King ; « (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty » (1976) с « Give It Up » (1982) группы KC & the Sunshine Band ; и «Machine Gun» (1974) с «Lady (You Bring Me Up)» группы Commodores (1981). [37]
В конце 1990-х и на протяжении 2000-х электронные и, особенно, хаус-музыканты находились под влиянием пост-диско. Некоторые из этих музыкантов: Daft Punk , французская хаус-музыкальная группа, перенявшая элементы пост-диско, диско и синти-попа в Discovery . [62] Другой артист, Les Rythmes Digitales , выпустил альбом Darkdancer , вдохновленный пост-диско/ электро . [63] Канадская музыкальная группа Chromeo дебютировала в 2004 году с альбомом She's in Control . [64] Похожий музыкант из Лос-Анджелеса Dâm-Funk записал Toeachizown , альбом с элементами буги-вуги и электро, выпущенный в 2009 году. [65] Другая группа под названием Escort , родом из Нью-Йорка , появилась на сценах возрождения пост-диско и пост-панка около 2006 года. История об Escort появилась в New York Times в ноябре 2011 года. [66] Сэмплирование песен в стиле диско и пост-диско стало отличительной чертой R&B-музыки на рубеже веков. Такие исполнители, как Мэрайя Кэри и Джанет Джексон, включили в свое творчество сильные элементы пост-диско, а песни с влиянием пост-диско, такие как Heartbreaker , Honey , Fantasy и All For You, достигли первой позиции в Billboard Hot 100 .
Современные сборники с участием исполнителей пост-диско и электро (например, Imagination , Level 42 , Afrika Bambaataa ) включают серию The Perfect Beats (тома 1–4). [67] Другая серия сборников — Nighttime Lovers (тома 1–10) и смешанный альбом под названием The Boogie Back: Post Disco Club Jams .
Вышли «Thanks To You» и «Don't Make Me Wait», положившие начало даб-движению в диско. [68]
Некоторые исполнители психоделического соула, такие как Sly and the Family Stone, любили раздвигать границы традиционной музыки, используя то, что должно было стать предшественником синтезатора, электронный орган . Мультиинструменталист Стиви Уандер был одним из первых исполнителей, рискнувших вступить в сферу аналогового синтезатора после того, как был впечатлен работой TONTO Expanding Head Band , влиятельного многонационального дуэта звукорежиссеров электронной музыки. Уандер заметил: «Как это здорово в то время, когда технология и наука музыки находятся на своей высшей точке эволюции... Тост за величие, тост за Zero Time, навсегда». С ростом числа персонализированных синтезаторов на рынке они становились все более коммерчески доступными и простыми в использовании, особенно те, которые производила Roland Corporation . Одним из первых их пользователей был передовой художник Джордж Клинтон и его коллективный проект Parliament-Funkadelic. Фанковые ритмы, психоделические гитары, синтетические басовые линии, особенно мелодичные усилия и музыкальный минимализм P-Funk . Участник Brooklyn Transit Express Кашиф , известный своим использованием басового синтезатора [69] во время тура группы, позже ушел сольно в качестве музыкального продюсера и начал создавать песни в стиле фанка для Эвелин «Шампань» Кинг , которые демонстрировали подход, схожий с минимализмом , игнорирование аранжировок диско-музыки и принадлежность к методу « группы одного человека », ранее проложенному Уандером. [69] Другие сферы влияния включают движение пионеров-диджеев и музыкальных продюсеров к выпуску альтернативных миксов одного и того же сингла, так называемых даб-миксов. Диджей Ларри Леван использовал элементы даб-музыки в своих постановках и миксах для различных пост-диско-исполнителей, включая его собственную группу The Peech Boys . В музыкальном плане велся поиск музыки, выходящей за рамки мейнстрима, из которой можно было бы черпать новые идеи, чаще всего это был блюз , а также другие стили, такие как регги и т. д.
« Thanks to You » группы Sinnamon , « You're the One for Me » группы D-Train , [70] « Don't Make Me Wait » группы The Peech Boys — все эти песни и их атрибуты и тенденции пост-диско позже повлияли на новый «никогда ранее не слышанный» музыкальный стиль, который впоследствии стал хаус-музыкой. [71] [72]
Новое пост-диско-звучание процветало преимущественно среди звукозаписывающих компаний Нью-Йорка, включая West End Records , Prelude Records , Tommy Boy Records , SAM Records и другие. [72] [73] Большинство из них были независимыми и имели собственную дистрибуцию [74], но некоторые отдельные мейнстримовые лейблы, в частности RCA Records, [33] также были ответственны за популяризацию и извлечение выгоды из нового звучания.
Хотя нет точной даты начала постдиско, многие музыканты синтипопа и электронной музыки того времени продолжали улучшать сырой минималистский звук, уделяя особое внимание синтезаторам и клавишным инструментам. Как отметил Пейн, драм-машины также играли важную роль в городской музыке в целом. [20]
Постдиско-звучание 1980-х годов также вдохновило многих норвежских продюсеров танцевальной музыки . [83] Некоторые рэперы, такие как Ice Cube или EPMD, построили свою карьеру на фанк-ориентированной постдиско-музыке (например, они вдохновлялись такими танцевальными фаворитами, как Zapp и Cameo ). [84] Также Шон «Паффи» Комбс был косвенно подвержен влиянию постдиско-музыки, ориентированной на R&B. [85]
Буги (или электрофанк) [72] [86] — поджанр постдиско с влиянием фанка и новой волны, который имел незначительное распространение в начале-середине 1980-х годов. Шон П. описал его как «в значительной степени игнорируемый или рассматриваемый как бедный родственник диско — слишком медленный, слишком электронный, слишком R&B ... слишком черный, даже». [87]
Другое постдиско-движение просто связано с пост-панк / no wave жанрами с меньшим влиянием R&B/фанка. Примером этого «пост-диско» является «No GDM» Джины X [88] и такие артисты, как Liquid Liquid , Polyrock , [89] Dinosaur L и сборник Disco Not Disco (2000). [90] [91] Это движение также связано с танцевально-ориентированным роком ; Майкл Кэмпбелл в своей книге «Популярная музыка в Америке » определяет этот жанр как «пост-панк/пост-диско-фьюжн». [92] Кэмпбелл также цитировал Роберта Кристгау , который описал танцевально-ориентированный рок (или DOR) как обобщающий термин, используемый различными диджеями в 1980-х годах. [93]
Дэнс-поп — танцевально-ориентированная поп-музыка, появившаяся немного позже упадка диско и первого появления «урезанного» пост-диско. Одними из первых танцевально-поп-песен были « Last Night a DJ Saved My Life » группы Indeep и « Love Come Down » Эвелин «Champagne» Кинг , тогда как последняя перешла в чарты Billboard , включая Adult Contemporary , достигнув 17-го места в поп- чарте в 1982 году. [94] Другой кроссоверной пост-диско-песней была « Juicy Fruit » группы Mtume , достигшая 45-го места в Hot 100 в 1983 году. [95] В том же году вышел одноименный альбом Мадонны , вобравший в себя пост-диско, городские и клубные звуки. Британская вариация танцевально-поп-музыки, созданная Стоком Эйткеном Уотерманом , находилась под большим влиянием хауса и hi-NRG и иногда называлась « евробит ». [96]
Italo disco — поджанр диско, на который повлияли пост-диско, hi-NRG, электронный рок и европейская музыка. Изначально музыка, исполняемая в основном итальянскими музыкантами, но вскоре проникла в Канаду и США. Одними из первых групп, ориентированных на пост-диско, были Klein + MBO и Kano , в то время как нью-йоркский Bobby Orlando находился за границей. [2]
К этому времени «танец» был для меня перегруженным словом. Реакция на Disco Sucks вызвала у меня посттравматическое стрессовое расстройство, и я поклялся не писать песен с этим словом в течение долгого времени. Мне было стыдно использовать слово «танец».
Хаус-музыка — это форма постдиско-танцевальной музыки, ставшая популярной в середине 1980-х годов в клубах Чикаго..."
«С точки зрения репертуара песен DDR уходит корнями в диско и постдиско-формы, такие как техно и хаус. Но DDR можно рассматривать как высший постмодернистский танцевальный опыт, поскольку игра демонстрирует различные формы танцевальных образов без стилистической или исторической преемственности (Харви, 1990, стр. 62, ...)
Глоссарий: техно – танцевальная музыка в стиле пост-диско, в которой большинство или все звуки генерируются с помощью электроники.
Синтезаторы всех видов, драм-машины и простые старые электрические клавиатуры начали делать сессии MFSB и других человеческих ритмов несущественными для процесса записи. Для продюсеров, ориентированных на контроль, это был рай. Больше никаких репетиций. Низкая плата за сессии. Артист, который представлял себя будущим Стиви Уандером — первой великой группой из одного человека-синтезатора — мог выражать свое творчество в подвале или ванной.
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )«В своем первом альбоме после одноименного релиза прошлого года Donald and the Vulgarians, без сомнения одна из лучших пост-панк-групп 1980-х, возвращается со своим последним релизом I Who Have Nothing and Other Songs for the Nineties . Наполненный эгоцентричной тринидадской сокой, альбом кричит о пост-панк/пост-диско арт-скул поп с использованием гитарных риффов».
* Джулиан: «Теперь мы становимся американцами. Как они назвали то новое, что мы делаем?
- Джо: «Пост-панк-пост-нью-вейв-пост-диско...»
- Роли: «пост-кантри - пост-рэп - пост-пост-пост-Битлз».
- Лучо: «После Элвиса, после Саймона и Гарфанкеля, после Билли Айдола, после Британского вторжения, после Синди Лопер, после блюза, после соула, после Майкла Джексона, после Хастла, после Донны Саммер, после Глории Гейнор, после Принса, после Мадонны».
- «Безумная любовь» (Элиас Мигель Муньос, 1989)
Диско-бизнес > Искусство само по себе: программирование мобильных телефонов - Чикаго
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )SOLAR..., выросшая из сотрудничества промоутера Гриффи и ведущего Soul Train Дона Корнелиуса, выпустила ряд пост-диско-хитов, среди которых были «The Second Time Around» группы Shalamar и «And the Beat Goes On» группы Whispers.
Этот сладкий и сексуальный хит стал идеальным пост-диско-ритм-н-блюзовым хитом, занявшим 3-е место в поп-чарте.
Постдиско-классика Патриса Рашена «Незабудки»
«Эпические постдиско-композиции группы Peech Boys с оттенком эмбиента, такие как «Don't Make Me Wait» и «Life is Something Special», примечательны своей пещерной реверберацией и глубоким дабовым басом. Peech Boys были на переднем крае нью-йоркского электрофанкового звучания начала восьмидесятых, как D-Train, Vicky D, Rocker's Revenge, Frances [ sic ] Joli и Sharon Redd, лейблов West End и Prelude и продюсеров Артура Бейкера, Франсуа Кеворкяна и Джона «Jellybean» Бенитеса.
Куртис Блоу, возможно, не был на 100 процентов представителем бронкского хип-хопа, но его ранние записи помогли задать стиль в
танцевальной музыке пост-диско
.
и они не были прямолинейными R&B; как и их коллеги по лейблу Prelude D Train, Unlimited Touch объединили две формы в то, что часто называют пост-диско .