stringtranslate.com

Изделия Swatow

Деталь блюда из Сватоу, период Ваньли , 1573–1620. Корабль нарисован черной надглазурной эмалью, затем свободно закрашен бирюзовой полупрозрачной эмалью, типичная техника с этими цветами. [1]

Изделия из Сватоу или Чжанчжоу — это свободная группа в основном китайских экспортных фарфоровых изделий поздней династии Мин , изначально предназначенных для рынка Юго-Восточной Азии. Традиционное название на Западе возникло потому, что Сватоу, или современный Шаньтоу , был южнокитайским портом в провинции Гуандун, откуда, как считалось, отправлялись изделия. Многие печи, вероятно, были расположены по всему прибрежному региону, [2], но в основном около Чжанчжоу , уезда Пинхэ , Фуцзянь , где несколько из них были раскопаны в середине 1990-х годов, что значительно прояснило ситуацию. [3]

Многие специалисты теперь предпочитают называть изделия изделиями Чжанчжоу, так как, по-видимому, Сватоу не стал важным экспортным портом до 19 века, и изделия на самом деле, вероятно, экспортировались из Юэгана , ныне Хайчэна в городе Лунхай , Чжанчжоу . [4] Точные даты начала и окончания производства остаются неопределенными, [5] но археологические свидетельства предполагают, что производство началось примерно между 1575 и 1650 годами, хотя было предложено более раннее начало. Пиковые уровни производства могли закончиться около 1620 года. [6]

Стена с посудой в Музее керамики Принцессехоф ; обратите внимание на повторяющиеся узоры — их не менее трех. Условные обозначения: вверху слева = A1; внизу справа = F9

По сравнению с современным фарфором Цзиндэчжэнь , изделия из Сватоу, как правило, грубые, грубо залитые и часто недообожженные. Наиболее распространенным является украшение подглазурной синей и белой эмалью с использованием кобальта , и, вероятно, поначалу это был единственный тип украшения, но существует много полихромных изделий с использованием красной, зеленой, бирюзовой, черной и желтой надглазурной эмали . Подглазурная синяя декорация была распространена в китайской керамике более двух столетий, но полихромные эмали были относительно необычны до этого периода. [7] Изделия в основном представляют собой «большие открытые формы, такие как блюда, расписанные эскизными узорами по глазури красной, зеленой, бирюзовой и черной эмалью». [8] С другой стороны, «рисунок имеет спонтанность, не встречающуюся в центральной традиции» более тонких изделий. [9]

В то время как «изделия Сватоу» обычно зарезервированы для изделий с характерными стилями декора, «изделия Чжанчжоу» также охватывают другие типы изделий, изготовленных в тех же печах, как на экспорт, так и нет, включая большие керамические кувшины для хранения, белую посуду [10] и несколько статуэток типа блан-де-шин . [11]

Характеристики

Блюдо с тропой на остров бессмертных, с мотивом «расколотой пагоды» в центре. Фонд Персиваля Дэвида / Британский музей . В «стене тарелок» есть еще два: E1 и D4.

Наиболее распространенными сюжетами являются птицы в полете или отдыхающие в воде или около воды, а также цветы. Животные, особенно олени, расположенные на фоне пейзажа, также распространены, как основные сюжеты или в медальонах на границе. Человеческие фигуры обычно изображаются как стаффаж в пейзажах, особенно экипажи лодок, но иногда и как основной сюжет. Другие мотивы — морские чудовища и драконы, оба странной формы. На некоторых блюдах есть исламские надписи на арабском языке, предназначенные для мусульман Юго-Восточной Азии, а не для тех, кто живет дальше на западе. На некоторых блюдах изображены европейские корабли и представлены западные корабельные компасы. Дизайн показывает осведомленность о современном фарфоре Цзиндэчжэнь , но на значительном расстоянии. Меньшее количество предметов, часто недекорированных, выполнены в диапазоне других фоновых цветов, особенно синего и коричневого, что обычно достигается с помощью шликеров , но также путем нанесения цветной глазури по всей поверхности. [12]

Изделия очень часто имеют песок из печи на глазури у основания, что указывает на довольно небрежное изготовление. [13] Их обжигали в драконьих печах различных конструкций, а многочисленные гончарные мастерские были небольшими предприятиями, далекими от промышленных масштабов Цзиндэчжэня. Изделия в основном были отлиты на круге, но для формования изделий также использовались формы. [14]

Иконография имеет особенности, включая мотив «разделенной пагоды», где центральная сцена «доминирует над чем-то, что напоминает трехэтажную пагоду , разделенную вертикально надвое воронкообразной полосой, зарезервированной в белом цвете, почти как извержение вулкана» [15] , что озадачило ученых; есть ряд предположений относительно ее значения. [16] Теперь это интерпретируется некоторыми, включая Фонд Персиваля Дэвида и Музей Виктории и Альберта , как «путь к островам Бессмертных » китайской мифологии , прыгающий над зданием, [17] в то время как другие сохраняют открытый ум. Этот дизайн является одним из многих, где китайские иероглифы в «ухудшенном» шрифте печати не имеют смысла, [18] отражая неграмотность декораторов, производивших продукцию для рынка, который не мог читать по-китайски. [19]

Олень на фоне пейзажа, в стиле «Композитный декор», с использованием техники контура и размывки.

Разделение сине-белых изделий на три «семейства» или широкие группы было предложено Барбарой Харриссон : «консервативные», «постоянные» и «универсальные» в хронологическом порядке. [20] Эта классификация была дополнительно уточнена Моникой Крик в 2010 году на три типа декора: «эскизный», «составной» и «полный «от края до края»». [21] Группа «эскизного декора» использует «энергичный, кистевой стиль, нарисованный от руки и спонтанно» одним мастером. [22] Более поздние группы часто используют рисунок темно-синим концентрированным цветом для создания дизайна, который затем закрашивается более светлой заливкой, в том же стиле, который часто используется с черным и бирюзовым в полихромных эмалях. Некоторые из этих изделий имеют видимые уколы булавкой, указывающие на то, где был закреплен трафарет , предположительно, позволяя быстро наносить заливку. Контуру нужно было высохнуть, прежде чем наносилась размывка, что говорит о том, что на разных этапах производства было задействовано несколько мастеров, требовавших разного уровня мастерства. [23]

Полихромные эмалевые изделия, возможно, не появились до начала XVII века, но затем их количество быстро возросло, составив около половины предметов из Сватоу с затонувшего судна Binh Thuan, которое, возможно, затонуло в 1608 году. [24] Посуда была покрыта белым шликерным покрытием и обожжена при высокой температуре, необходимой для фарфора, которая могла бы сжечь цветные эмали. Затем их расписывали перед коротким вторым обжигом при температуре около 800 °C. [25] Обычные палитры — красный, зеленый и (гораздо реже) желтый, [26] а также бирюзовый, красный, зеленый и черный. Черный, в основном используемый для рисования линий, на самом деле был сделан из кобальта, используемого для подглазурной синевы, в нечистом и концентрированном виде. [27]

Относительно редкий тип украшен как подглазурными синими и белыми эмалями, так и надглазурными. Эти изделия были дороги в производстве и, по-видимому, были сделаны для японского рынка. [28] Пример можно увидеть на стене блюд, показанной на рисунке (D5).

Рынки

Азия

Блюдо в стиле "эскизный декор"

Почти ни один образец керамики Сватоу не был найден в самом Китае, за исключением мест, где находились печи, и, похоже, что эта керамика, как и некоторые другие типы, была полностью сделана на экспорт. Основными рынками были острова Юго-Восточной Азии, особенно современная Малайзия , Индонезия и Филиппины , а также Япония, [29], такие как те, что были найдены в Нанао-Один . Другие традиционные рынки китайской керамики, такие как Корея и Вьетнам, похоже, не были вовлечены; они уже развили более традиционные китайские вкусы, отдавая предпочтение однотонным изделиям тонкой формы или более изящно декорированным стилям. Посуда использовалась для демонстрации и для обеда; даже королевская семья сидела с гостями на циновках на полу, съедая вместе из нескольких больших блюд, как сообщали ранние европейские посетители. [30]

В Японии фрагменты были найдены в престижных замках и храмах, [31] и кажется, что довольно грубая сила декора привлекала очень утонченное эстетическое чувство некоторых японских мастеров чая, лидеров вкуса того времени. Меньшие чаши и кувшины были более удобны для использования в японской чайной церемонии и других контекстах, а некоторые японские изделия имитировали формы и декор Сватоу. [32]

Затонувшее у южного побережья Вьетнама в Бинь Туане судно перевозило груз, сохранившимися элементами которого были изделия из сватоу и чугунные воки ; результаты его раскопок были опубликованы в 2004 году. Фарфор был примерно наполовину сине-белым , а наполовину с надглазурной эмалью, последняя пострадала от длительного погружения в море. Это вполне может быть судно, зарегистрированное как потерянное в море в 1608 году, которое Голландская Ост-Индская компания (VOC) организовала для перевозки груза, в основном китайского шелка , на свою станцию ​​в Джохоре в современной Малайзии , возможно, намереваясь обменять керамику на специи вокруг Островов пряностей . Там были тысячи «тарелок среднего размера», а также несколько сине-белых до 42 см в поперечнике, а также меньшие по размеру тарелки и банки. Было много дизайнов, повторяющихся партиями, [33] как и в современной керамической продукции, но с дизайнами, отличающимися от свободного и, предположительно, быстрого исполнения. [34]

европейский

Деталь стены с блюдами: внизу справа гора Пэнлай , внизу слева как подглазурная, так и надглазурная отделка. [35]

Европейские рынки, вероятно, были гораздо менее значимыми, и изделия Kraak того же периода, вероятно, всегда отправлялись туда в большем количестве. У этого есть много сходств, но все они были в сине-белой подглазурной краске. Португальцы торговали в Юегане до изгнания в 1548 году, но им разрешили вернуться с 1567 года, а в 1577 году им разрешили основать станцию ​​в Макао . Во дворце Сантос в Лиссабоне есть комната, украшенная между 1664 и 1687 годами, с эффектным угловым потолком, покрытым китайскими сине-белыми фарфоровыми блюдами; три из них были идентифицированы как изделия из Сватоу. [36]

Испанцы, которые обосновались в Маниле на Филиппинах, перевозили товары, включая китайские предметы роскоши, между этим городом и портами Нового Света, такими как Акапулько , на галеонах Манилы . Изделия из Сватоу были найдены на нескольких испанских участках и затонувших кораблях, включая «Сан-Агустин » Себастьяна Родригеса Сороменью , затонувший в 1595 году в заливе Дрейкс , к северу от Сан-Франциско . [37]

Голландская Ост-Индская компания, основанная в 1602 году, торговала с Индонезией, основным рынком для товаров. Им не разрешалось торговать напрямую с Китаем, и они довольствовались захватом любых португальских, испанских и китайских судов, которые могли, и, вероятно, организацией поставок на свои базы китайскими судами. С 1624 года у них была база на Формозе (современный Тайвань ). [38] Довольно похожий экспортный фарфор Kraak был адаптирован к европейским вкусам, чего, по-видимому, никогда не было сватовской керамикой. Позднее сватовская керамика, возможно, экспортировалась напрямую в Европу голландцами. [39] Эти европейские торговцы оставили фрагменты сватовской керамики на различных участках суши и затонувших кораблях вокруг мыса Доброй Надежды в Южной Африке . [40]

Коллекции

Изделия по-прежнему ценятся на своих первоначальных рынках, особенно в Индонезии и Японии, где есть несколько хороших коллекций. [41] Они, как правило, не собирались китайцами, и большинство западных и китайских музеев с хорошими коллекциями керамики имеют скудные запасы. [42] Голландский музей керамики Принцессехоф имеет исключительную коллекцию из примерно 170 предметов, [43] с «наиболее представительным диапазоном типа», [44] хотя с точки зрения форм он концентрируется на больших блюдах. [45] Первоначально она была собрана в Индонезии голландским колониальным администратором в 19 веке.

Примечания

  1. ^ Штребер, 25–26
  2. ^ Вайнкер, 145–146
  3. ^ Штробер, 13; Гроув
  4. ↑ Штробер, 12–13; Микшич, 85
  5. ^ Попурри, 234
  6. ^ Штребер, 53, 35–36
  7. ^ Штребер, 23–24
  8. ^ Вайнкер, 146
  9. ^ Попурри, 235
  10. ^ Штребер, 15–18
  11. ↑ Статуэтка Гуаньинь, датированная 1615 годом.
  12. ^ Гроув; Штробер, 16–17, 28; Медлей, 233–235; Керр и Менгони; Микшич, 44
  13. ^ Штробер, 14; Медлей, 235
  14. ^ Штробер, 14
  15. ^ Попурри, 235
  16. ↑ Полный список есть у Ströber, 30–32; Medley, 234–236; Kerr & Mengoni
  17. ↑ Блюдо Британского музея, PDF A709; Музей Виктории и Альберта
  18. ^ Попурри, 235
  19. ^ Керр и Менгони
  20. ^ Штробер, 11, 19; Микшич, 85
  21. ^ Штребер, 19–21
  22. ^ Штробер, 19
  23. ↑ Штребер, 20, 25–26
  24. ^ Штробер, 22
  25. ^ Штробер, 22
  26. ^ Штробер, 23
  27. ^ Штробер, 25
  28. ^ Штробер, 27
  29. ^ Штробер, 35
  30. ^ Штребер, 37–38
  31. ^ Штробер, 48
  32. ^ Штребер, 32, 48–52
  33. ^ Микшич, 44
  34. ^ Гроув
  35. ^ Штробер, 29, 27
  36. ↑ Штробер, 41; Фарфоровая комната во дворце Сантос (ныне посольство Франции в Португалии)
  37. ^ Штребер, 42, 53–55
  38. ^ Штребер, 43–45
  39. ^ Микшич, 85
  40. ^ Штребер, 46, 53–55
  41. ^ Штробер, 50
  42. ^ Штребер, 4, 9–10
  43. ^ Штробер, 4
  44. ^ Гроув; см. галерею
  45. ^ Штробер, 15
  46. ^ Штробер, 37

Ссылки

Внешние ссылки