Стоящий колокол или покоящийся колокол — это перевернутый колокол , поддерживаемый снизу ободом вверх. Такие колокола обычно имеют форму чаши и существуют в широком диапазоне размеров, от нескольких сантиметров до метра в диаметре. На них часто играют ударами, но на некоторых — известных как поющие чаши — можно также играть, вращая покрытую замшей колотушку вокруг внешнего обода, чтобы получить непрерывную музыкальную ноту.
Ударные чаши используются в некоторых буддийских религиозных практиках для сопровождения периодов медитации и песнопений. Ударные и поющие чаши широко используются для создания музыки, медитации и релаксации, а также для личной духовности. Они стали популярны среди музыкальных терапевтов , звуковых целителей и практикующих йогу .
Стоячие колокольчики появились в Китае. Ранняя форма, называемая нао , имела форму кубка с ножкой, установленного ободом вверх, и по нему снаружи ударяли молотком. Изготовление и использование чаш специально для «пения» считается современным явлением. Чаши, которые могли петь, начали импортироваться на Запад примерно с начала 1970-х годов. С тех пор они стали популярным инструментом в жанре нью-эйдж , зародившемся в США, часто рекламируемом как «тибетская музыка».
Стоячие колокола известны под множеством терминов в английском языке и иногда называются bowls, basins, cups или gongs. Конкретные термины включают resting bell , [1] prayer bowl , [2] Buddha bowl , [3] Himalayan bowl , [4] Tibetan bell , [4] rin gong , [2] bowl gong [3] и cup gong . [2] Колокол, который способен производить непрерывную музыкальную ноту, может быть известен как singer bowl [4] [3] или Tibetan singer bowl . [4]
В партитурах современной классической музыки используются и другие названия, в том числе храмовый колокол , храмовый колокол Будды , японский храмовый колокол , буддийский колокол , campana di templo и кубковый колокол . [5]
В Японии название колокола стоячего типа различается в зависимости от буддийской секты. Он может называться рин (りん) , [6] кин (磬) , [6] [1] добати , [1] кэйсу , [6] кинсу (きんす) , [6] сахари [6] или учинараси , [6] [7] и т. д. [6] Большие храмовые колокола иногда называют дайкин (大磬) , [6] а маленькие версии для домашнего алтаря известны как намарин . [6]
Китайский термин цин (磬, или исторически罄), который исторически относился к литофону, использовавшемуся в государственных ритуалах, в последнее время стал применяться к этому типу стоячих колоколов. [8] Ранние китайские стоячие колокола назывались нао [9] ( традиционный китайский :鐃; упрощенный китайский :铙; пиньинь : náo ).
Существуют доказательства того, что металлический колокольчик возник в Китае [10], причем самые ранние из известных колокольчиков династии Шан (16–11 вв. до н. э.) являются одними из старейших бронзовых предметов, найденных в Китае. [10] Возможно, они произошли от зерновых совков стандартной емкости (слово chung или «мера зерна» используется во многих древних текстах для обозначения колокола). [11] Ранние бронзовые стоячие колокольчики, называемые nao [9], воплощают некоторые из высочайших технических навыков китайской цивилизации и представляют собой самую раннюю известную форму звонящего колокольчика. [12] Имея форму полого стебля [13] кубка с изогнутым ободом, nao изготавливались размером от 8 до 50 см (от 3,1 до 19,7 дюйма). Их устанавливали на стебле ободом вверх и ударяли по ним снаружи молотком. [12] [9] Нао из Южного Китая производились как отдельные экземпляры, в то время как на Севере они производились в наборах по три с колокольчиками. [12] Некоторые из них были сконструированы таким образом, что удары по двум разным точкам производили разные звонящие тоны. [12]
Бронзовые колокола значительных размеров отливались в Китае по крайней мере еще в XIII–XI веках до н. э., а распространение буддизма во II–VII веках н. э. дало новый импульс производству больших колоколов для использования в ритуалах. Однако китайская традиция была уникальна тем, что колокола изготавливались не только из бронзы, но и из чугуна. [14]
Некоторые авторы предполагают, что современная поющая чаша произошла от чаш, изначально использовавшихся для еды; [15] однако другие считают это маловероятным, указывая на то, что не было бы причин для производства мисок для еды с толстыми краями и с особым вниманием к их акустическим свойствам. [16] [17]
Хотя иногда утверждается, что «тибетские поющие чаши» восходят к добуддийской, шаманской традиции Бон-По , изготовление и использование чаш специально для целей «пения» (в отличие от стоячих колокольчиков/чаш, которые предназначены для ударов) считается современным явлением. [17] Исторические записи и рассказы о музыке Тибета умалчивают о поющих чашах. Такие чаши не упоминаются Персивалем Лэндоном (посетителем в 1903–1904 годах) в его заметках о тибетской музыке , как и любым другим посетителем. Аналогичным образом, хотя звон и лязгающие звуки были отмечены миссионерами, интересующимися традиционными тибетскими практиками исцеления, они не упоминают поющие чаши. [17] Предметы, которые сейчас часто называют «тибетскими поющими чашами» и продают как тибетские ритуальные инструменты, были названы «изделиями дхармы», которые на самом деле происходят из северной Индии или Непала и не являются ни тибетскими, ни ритуальными по происхождению. [15]
С музыкальной точки зрения эти предметы классифицируются как тип колокольчика (колокольчик — это полый предмет, который имеет максимальную вибрацию вокруг открытого обода; гонг , с другой стороны, имеет максимальную вибрацию по направлению к центру). [18] Обычно их кладут на подушку, чтобы позволить ободу свободно вибрировать, хотя маленькие колокольчики можно осторожно держать в руке. [2] [19]
На них часто играют ударами [20], в этом случае они воспроизводят ноту колокольчика, как ударный идиофон [18] ( классификация Хорнбостеля–Сакса 111.242.11).
В качестве альтернативы, некоторые колокола могут быть способны работать как «поющая чаша» в качестве фрикционного идиофона [ 20] ( классификация Хорнбостеля–Сакса 133.1). В этом режиме деревянный молоток, иногда называемый палочкой [21] или пуджей [5], вращается вокруг внешнего обода, чтобы возбуждать непрерывные колебания в чаше с помощью механизма скольжения-стика [22] , принцип тот же, что и у музыкальных стаканов, настраиваемых водой [20] . Громкость непрерывной ноты зависит от скорости молотка и прилагаемой силы. [22]
Поющие чаши могут быть частично заполнены водой, [20] что позволяет настраивать их. Китайская форма, известная как «бьющая чаша», имеет ручки, которые при трении влажными руками заставляют капли воды подпрыгивать в результате стоячих волн, известных как узоры Хладни на поверхности воды. [20] Говорят, что такие чаши изготавливались еще в V веке до н. э. [23]
Вибрационное поведение чаш было смоделировано [24] и широко изучено как при возбуждении пуджи, вызванном трением [25] [5] , так и после удара. [5] В первом случае эксперименты показывают, что чаши демонстрируют как радиальное, так и тангенциальное движение в параллельных устойчивых и неустойчивых режимах. [5] Неустойчивый режим вращается вокруг чаши с той же угловой скоростью, что и пуджа , в результате чего явления биения всегда слышны, даже при идеально симметричной чаше. [5] Может возникнуть дребезжание или стук, особенно при более жесткой пудже , меньших контактных силах [26] и большей угловой скорости. [22] Исследования также проводились с использованием колебаний, вызванных громкоговорителем. [27] Исследования изучали поведение чаш, частично заполненных водой, способ, которым резонансный отклик изменяется в зависимости от температуры, [28] и характеристики выброса капель с поверхности жидкости. [27] Отчет BBC за 2011 год [29] включает в себя замедленную видеозапись одного из исследований. [27]
Стоячие колокола используются в религиозных целях, для создания музыки и медитации, [22] а также для релаксации и личного благополучия. [24] Они стали популярны среди музыкальных терапевтов и звуковых целителей, практиков йоги и медитации. [2]
В религиозном контексте стоящие колокола в первую очередь ассоциируются с буддийской медитацией и песнопениями, хотя они также используются в даосских практиках . [30] В китайских буддийских храмах пение молитв может прерываться ударами цина , как правило, кованой бронзовой чаши диаметром от 10 до 15 см (от 3,9 до 5,9 дюймов). Цин обычно сочетается с мую ( деревянным бруском ). [8] В японских храмах рин используется вместе с рей (маленьким ручным колокольчиком) и двумя ударными инструментами: оругору (набором маленьких гонгов) и кей (каменной или металлической пластиной). Рин также используется в домашнем богослужении. [7] [31] Буддийский ритуал не использует «певческий» режим работы колокола. [32]
В справочнике 1968 года упоминается «celuring-set», который на момент написания статьи считался редким инструментом, встречающимся только в центральных яванских княжествах. Он состоял из большой богато украшенной рамы, на которой был установлен набор бронзовых чаш в форме полукокоса, по которым ударяли небольшим железным бруском. [33]
Чаши, способные петь, начали импортироваться на Запад примерно с начала 1970-х годов. Музыкантам Генри Вольфу и Нэнси Хеннингс приписывают введение поющих чаш в музыкальных целях в их альбоме 1972 года в стиле нью-эйдж Tibetan Bells (хотя они не дали никаких подробностей о чашах, использованных в записи). [34] Это был первый из того, что впоследствии стало серией из пяти связанных релизов: Tibetan Bells II (1978), Yamantaka с Микки Хартом (1983), Tibetan Bells III (1988) и Tibetan Bells IV (1991). [35] Альбомы основаны на концепции духовного путешествия с музыкой в качестве проводника. [35]
За основополагающей записью Вольфа и Хеннингса последовало развитие уникального стиля американской музыки поющих чаш, называемой «тибетской музыкой». [36] Она осталась очень популярной в США, и многие записи продавались как мировая музыка или музыка нью-эйдж с момента введения этих терминов в 1980-х годах. [37] В результате «тибетские поющие чаши» стали заметным визуальным и музыкальным символом Тибета, [36] до такой степени, что наиболее распространенным современным представлением Тибета в США являются чаши, на которых играют американцы. [38]
Стоячие колокольчики/чаши требуются в нескольких современных классических музыкальных произведениях, включая Les Uns Филиппа Леру ( 2001); [5] Double Music Джона Кейджа / Лу Харрисона (1941); [5] Oiseaux exotiques Мессиана (1955/6); [5] Total Eclipse Тавернера (1999); [5] Marco Polo оперы Тан Дуна (1995); [5] Lè Джойс Би Туан Ко ( 1997); [5] и Eating Variations Роберта Патерсона ( 2006). В Японии они также используются в театре кабуки . [6]
Longplayer — музыкальная композиция для тибетских колоколов Джема Файнера . Шесть записанных отрывков из короткого фрагмента исходной музыки воспроизводятся одновременно, на разных высотах и скоростях, объединенные таким образом, что ни одна комбинация не повторяется, пока не пройдет тысяча лет. [39] [40]
На Западе поющие чаши иногда используются в альтернативной медицине , их современная популярность для этой цели, возможно, происходит от модальных исследований вибрации [41], известных как Киматика, проведенных врачом Гансом Дженни (1904–1972). [17] Они также используются в звуковой терапии и для личной духовности теми, кто верит, что звук может работать с чакрами . [42] Западные записи так называемой «тибетской музыки» часто связывают чаши с релаксацией, а также приписывают им целебные силы и способность создавать своего рода « измененное состояние » в сознании слушателя. [43] Утверждалось, что измененное состояние (будь то медитативное, духовное, связанное с наркотиками или все три) является ключевой ассоциацией с «тибетской музыкой» в США и увеличивает рыночную стоимость этого представления Тибета. [43]
Большинство стоячих колоколов изготавливаются в основном из колокольного металла (сплав меди и олова), иногда с примесями или добавками, хотя изменчивость можно предположить по разнообразию цветов сплава. [44] Они, как правило, имеют форму чаши и существуют в самых разных размерах, от нескольких сантиметров до одного метра в диаметре. [1]
Иногда утверждается, что поющие чаши «традиционно» изготавливаются из сплава, состоящего из различных металлов, часто из семи, каждый из которых ассоциируется с небесным телом. Обычно упоминаются золото, серебро, ртуть, медь, железо, олово и свинец (или сурьма). [45] [17] Говорят, что это подтверждается результатами анализа двух чаш, проведенного в 1996 году Университетом Конкордия , который обнаружил, что они в основном из колокольного металла с небольшими количествами — соответствующими примесям — некоторых других металлов, которые искали, а именно свинца, цинка, железа и серебра. Золото или ртуть не были обнаружены в пределах точности измерительного прибора. [46]
Иногда говорят, что поющие чаши содержат метеоритное железо . [17] [45] Некоторые современные «хрустальные» чаши изготавливаются из переработанного измельченного синтетического кристалла. [17]
Обычная технология изготовления стоячих колоколов заключалась в литье расплавленного металла с последующей ручной кузнечной обработкой в требуемую форму. [32] Современные колокола/чаши могут быть изготовлены таким же образом, но также могут быть сформированы с помощью токарной обработки на станке.
Готовое изделие иногда украшают надписью, например, посланием доброй воли, [1] или декоративными мотивами, такими как кольца, звезды, точки или листья. Чаши из Непала иногда включают надпись на языке деванагари . [47]
Медиа, связанные с Поющие чаши на Wikimedia Commons