Clio Entertainment Awards (ранее Key Art Awards ) — это программа наград Clio , которая отмечает «выдающиеся достижения в области маркетинга и коммуникаций» в индустрии развлечений , то есть в индустрии кино, телевидения, живых развлечений и игр. [1]
Первоначально награды были вручены изданием The Hollywood Reporter с 1972 года как «Key Art Awards», отмечавшие творческие достижения в индустрии продвижения фильмов , такие как плакаты и другие рекламные материалы (отсюда и название Key Art ). Они были включены в премию Clio Awards в 2014 году и переименованы в Clio Key Art Awards , прежде чем получили свое нынешнее название. [2] [3]
Учреждению премии Key Art Awards предшествовали значительные изменения в мире кинопродвижения. В конце 1960-х годов операции по маркетингу фильмов базировались в офисах студий в Нью-Йорке , а трейлеры распространялись в кинотеатрах Национальной службой экрана . Вскоре начали появляться независимые маркетинговые агентства для обслуживания студий, которые в конечном итоге добрались до Лос-Анджелеса , где сформировалась индустрия, состоящая из десятков компаний. [4]
Премия Key Art Awards была учреждена в 1971 году издателем Тичи Вилкерсоном Майлзом из The Hollywood Reporter (THR). [5] В мае 1972 года, объявляя о новых наградах, Вилкерсон Майлз изложил миссию премии: «The Hollywood Reporter предлагает почтить незамеченную группу художников, талантливых мужчин и женщин, ответственных за концепцию и создание двух премий. объемная графика, которая продает кинофильмы и телевизионные программы». Первая церемония прошла на заднем дворе дома Вилкерсона Майлза, на ней присутствовало менее 100 человек. [4] [5]
В первый год своего существования программа награждения присуждалась только плакатам к фильмам Северной Америки , постепенно добавляя категории печати для последующих выпусков - отсюда и название « ключевое искусство ». Первые шесть финалистов премии были названы на первой странице журнала THR от 17 июля 1972 года. В число шести финалистов вошли четыре постера Билла Голда : « Заводной апельсин », « Дориан Грей », « Ночной гость » и « Жил-был скрюченный человек ». Оставшимися двумя были « Котч » и одностраничный « Джонни получил свое ружье », причем последний получил главный приз. [3] [4]
В 1973 году в программу была добавлена международная категория плакатов, первым победителем которой стала « Англетерская битва »; в 1976 году раздел был разделен на европейскую и восточную (переименованную в «Азиатскую» в 1987 году и «Дальневосточную» в 1988 году) группы плакатов; в 1980 г. в 1980 г. была добавлена категория Латинской Америки; а в 1992 году географическое разделение было окончательно отменено. В 1975 году был представлен первый плакат, рекламирующий телевизионную программу — M*A*S*H ; такие представления будут приниматься до 1989 года. [4]
К 1977 году и в течение десяти лет после этого церемония проводилась в Калифорнийском музее науки и промышленности в центре Лос-Анджелеса . [4]
В 1978 году была добавлена категория «Специальные программы» для обозначения кинофестивалей и ретроспективных кампаний. В 1980 году была добавлена категория «Электронная выставка» для обозначения рекламы фильмов на радио и телевидении. В 1986 году в рамках программы началось официальное признание работы трейлеров , а также стендов и рекламных щитов . [3] Среди девяти трейлеров, номинированных в этом году, работа Майкла Шапиро «Жемчужина Нила» стала первой, получившей победу в категории трейлеров. [4]
Позже награды были поддержаны и продвинуты главным редактором и издателем THR Робертом Дж. Даулингом, который в 2006 году получил «Особую награду в области искусства» [5].
В 1989 году в программу была добавлена категория «Торговая точка продажи видео» в ответ на появление домашнего видео, охватившего Голливуд, а в следующем году была вручена награда за упаковку видео. В 1990 году, в 19-м выпуске программы, церемония была перенесена в штаб-квартиру Гильдии режиссеров Америки в Лос-Анджелесе, где она оставалась в течение 9 лет. Затем церемония переместилась в театр Кодак (ныне театр Долби). [4]
Премия программы «За выдающиеся достижения» была учреждена в 1991 году, и ее первым лауреатом стал дизайнер Сол Басс . [3]
В 1999 году была введена категория «Интернет», и первым победителем стал веб-сайт Sony , посвященный «Маске Зорро» (1998). В 2004 году были добавлены совместные категории печатной и аудиовизуальной продукции, а также специальные разделы для анимационной графики и копирайтинга для трейлеров . [3] [4]
В 2002 году THR в партнерстве с Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе создала коллекцию Key Art Awards, в которой будут храниться постоянные записи, связанные с наградами. [6]
В 2005 году профессионалы отрасли признали постер «Молчания ягнят» и трейлер «Сияния» лучшими за последние 35 лет. [5]
Премия Visionary Award была учреждена в 2007 году в знак признания кинематографистов, чья работа вдохновляет киномаркетологов. В том же году церемония прошла в отеле Beverly Hilton . В 2008 году мероприятие проводится в отеле Hyatt Regency Century Plaza , и вводится награда за «лучшую кампанию», вручаемая студии или дистрибьютору, реализующему наиболее успешную маркетинговую стратегию. В 2010 году церемония была перенесена в центр города, в бывший римско-католический собор, и была учреждена новая общая награда за интегрированный маркетинг . [3]
В 2011 году нью-йоркской фирмой Society Awards был создан новый наградной трофей в виде передвижного золотого прожектора .
В 2014 году премия Key Art Awards была приобретена Clio Awards и переименована в Clio Key Art Awards , теперь возвращаясь в театр Dolby . [3] [1]
В 2017 году программа была переименована в Clio Entertainment Awards , которая теперь посвящена маркетинговым отраслям в кино, телевидении, развлекательных программах и играх. [2] [3] [1] [7] [8]
Церемония вручения наград Clio Entertainment Awards, отложенная в 2020 году из-за пандемии COVID-19 , вернулась в 2021 году, где художник закадрового голоса Том Кейн получил почетную премию Clio Entertainment Award. [3]
В течение первого десятилетия вручения премии Key Art Awards судейство осуществляла небольшая группа участников, в основном ученые-искусствоведы и представители музеев (такие как Джеймс Судон, декан Художественного института Отиса , и Ян Стасси , преподаватель художественного факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе ).
В мероприятии также приняли участие сотрудники и дизайнеры The Hollywood Reporter . С 1977 по 1990 год ключевым игроком в судействе был исполнительный директор Pacific Theaters Роберт Селиг. Дизайнер Сол Басс был еще одним известным членом жюри, работавшим с 1986 по 1989 год, и в 1991 году стал первым лауреатом премии за достижения в области искусства Key Art.
К 1993 году процесс был обновлен, и теперь судейство осуществлялось комиссией, состоящей исключительно из представителей маркетинговой индустрии. В состав коллегии того года входили 35 предварительных и 12 финальных судей, общее число которых к 2006 году вырастет до более чем 300. [4]
