Битва при Ангиари (1505) — картина Леонардо да Винчи в Салоне деи Чинквеченто (Зале пятисот) в Палаццо Веккьо , Флоренция . Её центральная сцена изображала четырёх мужчин на разъярённых боевых конях , сражающихся за обладание штандартом в битве при Ангиари в 1440 году.
Многие подготовительные исследования Леонардо до сих пор существуют. Композиция центральной части лучше всего известна по рисунку, который был сделан в XVI веке и позже приобретен Питером Паулем Рубенсом, который расширил края рисунка. Рисунок находится в коллекции Лувра в Париже , где он упоминается как «Битва за штандарт» . [1] Этот рисунок успешно изображает ярость, сильные эмоции и чувство силы, которые предположительно присутствовали в оригинальной картине. Было отмечено сходство между этой битвой при Ангиари и « Охотой на бегемота», написанной Рубенсом в 1616 году.
В марте 2012 года группа под руководством Маурицио Серачини объявила, что они нашли доказательства того, что картина все еще существует на скрытой внутренней стене за полостью, под частью фрески Джорджо Вазари в камере. [2] Поиски были прекращены в сентябре 2012 года без какого-либо дальнейшего прогресса из-за конфликта между вовлеченными сторонами. [3]
В 2020 году группа историков искусства представила результаты своего исследования работы. Они пришли к выводу, что работа никогда не была начата и не была выполнена, поскольку Леонардо не мог создать картину, поскольку предложенная им техника нанесения слоя на картину с помощью гипса и масла не позволила бы краске закрепиться на стене. [4]
В 1504 году Леонардо да Винчи получил заказ от гонфалоньера Пьеро Содерини , контракт, подписанный Никколо Макиавелли , на украшение Салона деи Чинквеченто (Зала пятисот) Палаццо Веккьо . В то же время его соперник Микеланджело , который только что закончил своего Давида , был назначен на противоположную стену. Это был единственный раз, когда Леонардо да Винчи и Микеланджело работали вместе над одним проектом. Картина Микеланджело изображала эпизод из битвы при Кашине , когда группа купающихся солдат была застигнута врасплох врагом. Однако Микеланджело не оставался во Флоренции достаточно долго, чтобы завершить проект. Он смог закончить свой картон, но только начал картину. Он был приглашен обратно в Рим в 1505 году недавно назначенным Папой Юлием II и получил заказ на строительство гробницы Папы .
.jpg/1280px-Leonardo_da_vinci,_Battle_of_Anghiari_(Tavola_Doria).jpg)
Леонардо да Винчи нарисовал свой большой картон в базилике Санта Мария Новелла , на восточной стене, изображая сцену из жизни Никколо Пиччинино , кондотьера на службе у герцога Филиппо Мария Висконти Миланского. Он нарисовал сцену жестокого столкновения лошадей и яростной битвы людей, сражающихся за знамя в битве при Ангиари. Джорджо Вазари в своей книге « Жизнеописания самых выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» восхвалял властный способ, которым Леонардо изобразил эту сцену на бумаге:
Невозможно передать всю изобретательность Леонардо в создании дизайна солдатской формы, которую он зарисовал во всем ее многообразии, а также гребней шлемов и других украшений, не говоря уже о невероятном мастерстве, которое он продемонстрировал в передаче формы и черт лошадей, которых Леонардо лучше, чем любой другой мастер, передал с их смелостью, мускулатурой и грациозной красотой.
Леонардо построил в Зале пятисот гениальный эшафот, который можно было поднять или сложить на манер аккордеона . Эта картина должна была стать его самой большой и существенной работой. Поскольку у него был неудачный опыт фресковой живописи ( Тайная вечеря ; трапезная Санта-Мария-делле-Грацие, Милан), он хотел нанести масляные краски на стену. Он также начал экспериментировать с таким толстым грунтовочным слоем (возможно, смешанным с воском), что после нанесения красок краска начала капать. Пытаясь высушить картину как можно быстрее и спасти хоть что-то, он повесил рядом с картиной большие угольные жаровни . Только нижнюю часть удалось сохранить в нетронутом состоянии; верхняя часть не могла высохнуть достаточно быстро, и цвета смешались. Затем Леонардо отказался от проекта. [ необходима цитата ]
Незаконченные картины Микеланджело и Леонардо украшали одну и ту же комнату почти десятилетие (1505–1512). Картон картины Микеланджело был разрезан на куски Бартоломео Бандинелли из зависти в 1512 году. Центральная часть «Битвы при Ангиари» вызывала огромное восхищение, и в течение десятилетий делались многочисленные копии. [ необходима цитата ]
В середине XVI века (1555–1572) зал был расширен и перестроен Вазари и его помощниками по указанию Козимо I , чтобы герцог мог проводить суд в этой важной комнате дворца. В ходе реконструкций были утрачены остатки знаменитых (но незаконченных) произведений искусства из предыдущего плана декорирования зала; в том числе «Битва при Кашине » Микеланджело и «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи.
Сам Вазари нарисовал новые фрески на теперь уже расширенных стенах. На стенах большие и обширные фрески, изображающие битвы и военные победы Флоренции над Пизой и Сиеной :
Маурицио Серачини , итальянский эксперт в области анализа высокотехнологичного искусства, считает, что «Ангиари» Леонардо скрыта за «Битвой при Марчиано в Валь-ди-Кьяна» Вазари (1572). [5] В верхней части фрески Вазари, на высоте 12 метров над землей, флорентийский солдат машет зеленым флагом со словами «Cerca trova» («Тот, кто ищет, находит»). [5] Предполагается, что эти загадочные слова являются намеком от Вазари, который высоко оценил «Битву при Ангиари» в своих трудах, несмотря на ее неполноту и повреждения. Серачини считает маловероятным, что Вазари добровольно уничтожил бы работу Леонардо. Сокрытие и сохранение Вазари другой картины, « Святой Троицы » Мазаччо , во время последующего проекта реставрации, также порученного ему Козимо I, приводится в качестве прецедента.
Используя неинвазивные методы, такие как высокочастотный, проникающий сквозь поверхность радар и термографическую камеру, Серачини провел обследование зала. Среди других находок он обнаружил, что Вазари построил навесную стену перед оригинальной восточной стеной и нарисовал свою фреску на новой стене. Серачини полагает, что оригинальная фреска Леонардо да Винчи находится на старой стене, под ней. Датчики обнаружили зазор от 1 до 3 сантиметров между двумя стенами, достаточно большой, чтобы старая фреска сохранилась. [6]
В начале 2007 года городской совет Флоренции и министр культуры Италии одобрили дальнейшее расследование. После безуспешных попыток профинансировать разработку более совершенной неинвазивной системы сканирования в декабре 2011 года Серачини и его коллеги просверлили небольшие отверстия в областях фрески Вазари, которые, как полагают, были ранее повреждены и восстановлены, следовательно, больше не содержат «оригинальной краски» работы Вазари. Эндоскопический зонд с камерой был введен в полость за навесной стеной, и группа обнаружила фрагменты пигмента и признаки фресковой поверхности на штукатурке внутренней стены; в то время были взяты образцы, а результаты были публично объявлены 12 марта 2012 года. Серачини считает, что это неопровержимое доказательство продолжающегося существования фрески Леонардо. Исследования Серачини весьма спорны, и его подвергают резкой критике за сверление отверстий. [7] В марте 2012 года исследователи заявили, что «материал, найденный за стеной Вазари, имеет химический состав, аналогичный черному пигменту, обнаруженному в коричневых глазурях на картинах Леонардо да Винчи и Святого Иоанна Крестителя , которые были идентифицированы в недавно опубликованной научной статье Лувра, в которой был проанализирован весь набор картин да Винчи в его коллекции». [8]
В середине 2012 года попытки исследовать полость за фреской Вазари были прекращены из-за противоречивых мнений заинтересованных сторон относительно того, следует ли продолжать работу и как это сделать. [3] [6]
Альфонсо Муски и Алессандро Саворелли опубликовали статью в журнале Итальянского института исследований эпохи Возрождения в Палаццо Строцци в декабре 2012 года, в которой оспаривают интерпретацию Серачини девиза на зеленом флаге фрески Вазари. В статье они попытались исследовать надпись «CERCA TROVA» в контексте реальных событий, произошедших во время битвы при Сканнагалло (1554) и ставших известными благодаря работам Бернардо Сеньи , Антонио Рамиреса де Монтальво , Доменико Морени .
Эти работы содержат подробные описания антимедицинских геральдических знаков, присутствующих в Марчиано делла Кьяна, в том числе восемь зеленых флагов, вышитых стихами Данте : «Libertà va cercando, ch'è sì cara , ch'è sì cara Come Sa Chi». per lei vita rifiuta» (Чистилище, ст. 70–72 ) и древний герб « Libertas » в золоте. Эти знамена были доставлены французским Генрихом II войскам флорентийских изгнанников, вооруженных банкиром-республиканцем Биндо Альтовити и возглавляемыми Пьеро Строцци и Джамбаттистой Альтовити. После поражения республиканцев и французских войск эти зеленые флаги должны были стать добычей победителей и быть переданы великому герцогу Козимо I. Они должны были быть публично выставлены в центральном нефе базилики Сан-Лоренцо .
Продолжая тему удачи и проклятия старейшей флорентийской «стеммы» ( Libertas ) в цикле картин, задуманных Козимо I и Винченцо Боргини в Салоне деи Чинквеченто, Муши и Саворелли предполагают, что девиз «CERCA TROVA» был намеком на стихи Данте и на судьбу республиканцев («искавших свободу и нашедших смерть»), и тем самым оспаривают интерпретацию Серачини зеленого флага как намека, оставленного Вазари.
В октябре 2020 года группа историков искусства пришла к выводу, что картина никогда не была написана, на том основании, что Леонардо не изобрел для нее технику, которая включала бы слой гипса и масла. Серачини не принял их выводы. [4]
