Нотная запись — это любая система, используемая для визуального представления музыки. Системы нотации обычно представляют элементы музыкального произведения , которые считаются важными для его исполнения в контексте данной музыкальной традиции. Процесс интерпретации нотной записи часто называют чтением музыки .
Различные методы нотации были изобретены на протяжении всей истории различными культурами. Большая часть информации о древней музыкальной нотации фрагментарна. Даже в одни и те же временные рамки разные стили музыки и разные культуры используют разные методы музыкальной нотации; например, классические исполнители чаще всего используют ноты, используя нотные станы , тактовые размеры , ключевые знаки и нотные головки для записи и расшифровки произведений . Но даже в этом случае существует гораздо больше систем, например , в профессиональной музыке кантри основным методом является Нэшвиллская числовая система , а для струнных инструментов, таких как гитара , исполнители довольно часто используют табулатуру .
Используемые символы включают в себя древние символы и современные символы, выполненные на любых носителях, например, символы, вырезанные на камне, на глиняных табличках , выполненные пером на папирусе , пергаменте или рукописной бумаге ; напечатанные с помощью печатного станка ( ок. 1400 г. ), компьютерного принтера ( ок. 1980 г. ) или другой печатной или современной копировальной техники .
Хотя многие древние культуры использовали символы для представления мелодий и ритмов , ни одна из них не была особенно всеобъемлющей, что ограничило сегодняшнее понимание их музыки. Прямой предок современной западной системы нотации появился в средневековой Европе в контексте попыток христианской церкви стандартизировать исполнение мелодий равнинного песнопения , чтобы песнопения могли быть стандартизированы в разных областях. Нотация получила дальнейшее развитие в эпоху Возрождения и барокко . В классический период (1750–1820) и эпоху романтической музыки (1820–1900) нотация продолжала развиваться по мере развития технологий музыкальных инструментов . В современной классической музыке 20-го и 21-го веков нотная запись продолжала развиваться с введением графической нотации некоторыми современными композиторами и использованием, начиная с 1980-х годов, компьютерных программ- нотаторов для записи музыки. Нотная запись была адаптирована ко многим видам музыки, включая классическую музыку , популярную музыку и традиционную музыку .
Самую раннюю форму музыкальной нотации можно найти на клинописной табличке, которая была создана в Ниппуре , в Вавилонии (сегодняшний Ирак ), примерно в 1400 г. до н. э. Табличка представляет собой фрагментарные инструкции по исполнению музыки, что музыка была написана в гармонии терций , и что она была написана с использованием диатонической гаммы . [2] Табличка, датируемая примерно 1250 г. до н. э., показывает более развитую форму нотации. [3] Хотя интерпретация системы нотации все еще остается спорной, ясно, что нотация указывает на названия струн на лире , настройка которой описана в других табличках. [4] Хотя они фрагментарны, эти таблички представляют собой самые ранние нотированные мелодии, найденные где-либо в мире. [5]
Древнегреческая музыкальная нотация использовалась по крайней мере с 6 века до н. э. примерно до 4 века н. э.; сохранилось только одно полное сочинение ( эпитафия Сейкилос ) и несколько фрагментов, использующих эту нотацию. Нотация для песенной музыки состоит из буквенных обозначений для тонов, размещенных над слогами текста. Ритм обозначен только рудиментарным способом, с длинными и короткими символами. Эпитафия Сейкилос датируется по-разному между 2 веком до н. э. и 2 веком н. э.
Три гимна Месомеда Критского существуют в рукописи. Дельфийские гимны , датируемые II в. до н. э., также используют эту нотацию, но они не сохранились полностью. Древнегреческая нотация, по-видимому , вышла из употребления примерно во времена упадка Западной Римской империи .
Византийская музыка когда-то включала музыку для придворных церемоний, но сохранилась только как вокальная церковная музыка в различных православных традициях монодического ( монофонического ) пения, записанного в византийской круговой нотации (см. анастасиматарион Макария с греческим текстом, переведенным на румынский язык и транслитерированным кириллицей). [6]
Начиная с VI века греческие теоретические категории ( melos , genos , harmonia , systema ) играли ключевую роль в понимании и передаче византийской музыки, особенно традиции Дамаска, которые оказали сильное влияние на доисламский Ближний Восток , сопоставимое с влиянием персидской музыки . Самыми ранними свидетельствами являются фрагменты папируса греческих tropologia. Эти фрагменты просто представляют текст гимна после модальной подписи или тональности (например, « ΠΛ Α » для echos plagios protos или « Β » для echos devteros ).
В отличие от западной нотации, византийские невмы , используемые с X века, всегда были связаны с модальными шагами (та же модальная ступень, на одну ступень ниже, на две ступени выше и т. д.) по отношению к такому ключу или модальной тональности ( модальные подписи ). Первоначально эта тональность или инципит общей мелодии были достаточны для указания определенной мелодической модели, данной в пределах эхо . Наряду с экфонетической нотацией , используемой только в лекционариях для указания формул, используемых во время уроков Священного Писания, мелодическая нотация развилась не ранее, чем между IX и X веками, когда тета ( θ ), оксея ( / ) или дипле ( // ) писались под определенным слогом текста, всякий раз, когда ожидалась более длинная мелизма. Эта примитивная форма называлась «тета» или «диплейная нотация».
Сегодня можно изучить эволюцию этой нотации в греческих монастырских песнопениях, таких как стихирари и ирмологион (нотация Шартра использовалась скорее на Афоне и в Константинополе, нотация Куасла в патриархатах Иерусалима и Александрии), в то время как существовала другая жестовая нотация, первоначально использовавшаяся для асматикона ( книги для хора) и контакариона (книги солиста или монофонариса) константинопольского соборного обряда. Самые ранние книги, которые сохранились, — это «кондакары» в славянском переводе, которые уже показывают систему нотации, известную как кондакарская нотация . [7] Подобно греческому алфавиту, нотные знаки располагаются слева направо (хотя направление могло быть адаптировано, как в некоторых сирийских рукописях). Вопрос ритма полностью основывался на хирономии (интерпретации так называемых больших знаков, которые произошли из разных песнопений). Эти большие знаки ( μεγάλα σῃμάδια ) обозначали известные мелодические фразы, которые передавались жестами хористов соборного обряда. Они существовали когда-то как часть устной традиции, развили кондакарскую нотацию и в XIII веке были интегрированы в византийскую круговую нотацию как своего рода универсальную систему нотации. [8]
Сегодня основное различие между западными и восточными невмами заключается в том, что восточные символы нотации являются «дифференциальными», а не абсолютными, то есть они обозначают шаги высоты тона (повышение, понижение или на одном и том же шаге), и музыканты знают, как правильно вывести из партитуры и ноты, которую они поют в данный момент, какой правильный интервал имеется в виду. Сами эти символы шагов, или лучше сказать «фонические невмы», напоминают мазки кистью и в современном греческом языке в разговорной речи называются gántzoi («крючки») .
Ноты как классы высоты тона или модальные ключи (обычно запоминаемые с помощью модальных подписей) представлены в письменной форме только между этими невмами (в рукописях, обычно написанных красными чернилами). В современной нотации они просто служат необязательным напоминанием, а модальные и темповые указания добавляются при необходимости. В папской нотации медиальные подписи обычно означали временное изменение в другие отголоски.
Так называемые «великие знаки» когда-то были связаны с хирономическими знаками; согласно современным интерпретациям, они понимаются как украшения и микротональные притяжения (изменения высоты тона менее полутона ), которые необходимы в византийском пении. [9]
Начиная с Хрисанфа Мадитского, для «сольфеджио» ( parallagē ) используется семь стандартных названий нот: pá, vú, ghá , dhi , ké, zō, nē , в то время как в более старой практике все еще использовались четыре энехематы или формулы интонации четырех эхо, заданных модальными подписями, аутентичные или kyrioi в восходящем направлении и плагальные или plagioi в нисходящем направлении ( Пападийский октоих ). [11] За исключением vú и zō, они примерно соответствуют западным сольмизационным слогам, таким как re, mi, fa, sol, la, si, do . Византийская музыка использует восемь натуральных, нетемперированных гамм, элементы которых определялись исключительно как Ēkhoi , «звуки», и поэтому абсолютная высота каждой ноты может немного меняться каждый раз в зависимости от конкретного используемого Ēkhos . Византийская нотация все еще используется во многих православных церквях. Иногда канторы также используют транскрипции в западную или киевскую нотацию, добавляя ненотативное украшение по памяти и «скользя» в натуральные гаммы по опыту, но даже относительно современных изданий невм после реформы Хрисанфа многие детали известны только из устной традиции, связанной с традиционными мастерами и их опытом.
В 1252 году Сафи ад-Дин аль-Урмави разработал форму музыкальной нотации, в которой ритмы были представлены геометрическим представлением. Многие последующие исследователи ритма стремились разработать графические геометрические нотации. Например, похожая геометрическая система была опубликована в 1987 году Кьеллом Густафсоном, чей метод представляет ритм как двумерный график. [12]
Ученый и теоретик музыки Исидор Севильский , писавший в начале VII века, считал, что «если звуки не удерживаются памятью человека, они исчезают, потому что их невозможно записать». [13] Однако к середине IX века в монастырях Европы начала развиваться форма невматической нотации как мнемонический прием для григорианского хорала , использующая символы, известные как невмы ; самая ранняя сохранившаяся музыкальная нотация этого типа находится в Musica Disciplina Аврелиана Реома , примерно с 850 года. Существуют разрозненные уцелевшие свидетельства с Пиренейского полуострова до этого времени, типа нотации, известного как вестготские невмы , но ее немногие сохранившиеся фрагменты до сих пор не расшифрованы. [14] Проблема с этой нотацией заключалась в том, что она показывала только мелодические контуры, и, следовательно, музыку не мог прочитать тот, кто ее еще не знал.
Нотация была достаточно развита, чтобы записывать мелодию, но все еще не было системы записи ритма. Трактат середины XIII века De Mensurabili Musica объясняет набор из шести ритмических ладов , которые использовались в то время, [15] хотя неясно, как они были сформированы. Все эти ритмические лады были в трехдольном размере и довольно ограничивали ритм в распеве шестью различными повторяющимися моделями. Этот недостаток заметил немецкий теоретик музыки Франко Кельнский и обобщил в своем трактате Ars Cantus Mensurabilis (искусство размеренного распева, или мензуральная нотация ). Он предположил, что отдельные ноты могут иметь свои собственные ритмы, представленные формой ноты. Только в XIV веке возникло что-то вроде нынешней системы фиксированных длин нот. [ необходима цитата ] Использование регулярных мер (тактов) стало обычным явлением к концу XVII века. [ необходима цитата ]
Основателем того, что сейчас считается стандартным музыкальным составом, был Гвидо д'Ареццо [16], итальянский монах-бенедиктинец, живший примерно с 991 по 1033 год. Он учил использованию сольмизации слогов на основе гимна Святому Иоанну Крестителю , который начинается со слов Ut Queant Laxis и был написан ломбардским историком Павлом Диаконом . Первая строфа:
Гвидо использовал первый слог каждой строки, Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La и Si, чтобы читать ноты в терминах гексахордов ; они не были названиями нот, и каждый из них мог, в зависимости от контекста, применяться к любой ноте. В 17 веке Ut был изменен в большинстве стран, за исключением Франции, на легко пропеваемый, открытый слог Do, который, как полагают, был взят либо из имени итальянского теоретика Джованни Баттиста Do ni , либо из латинского слова Do minus , что означает Господь . [17]
Христианские монахи разработали первые формы современной европейской музыкальной нотации, чтобы стандартизировать литургию во всей всемирной Церкви, [18] и огромное количество религиозной музыки было написано для нее на протяжении веков. Это привело непосредственно к появлению и развитию европейской классической музыки и ее многочисленных производных. Стиль барокко , который охватывал музыку, искусство и архитектуру, был особенно одобрен Католической церковью после Реформации, поскольку такие формы предлагали средства религиозного выражения, которые были волнующими и эмоциональными, призванными стимулировать религиозный пыл. [19]
Современная нотная запись используется музыкантами многих различных жанров по всему миру. Нотный стан (или нотный стан, в британском английском) состоит из 5 параллельных горизонтальных линий, которые действуют как каркас, на котором высота звука указывается путем размещения овальных головок нот на (т. е. пересекающих) линиях нотного стана, между линиями (т. е. в промежутках) или над и под нотным станом с помощью небольших дополнительных линий, называемых линиями регистра . Нотация читается слева направо, что затрудняет постановку музыки для скриптов справа налево. Высота звука ноты указывается вертикальным положением головки ноты внутри нотного стана и может быть изменена знаками альтерации . Длительность (длительность ноты или длительность ноты ) указывается формой головки ноты или добавлением штиля плюс ребер или флажков. Пустой овал без штиля — это целая нота или полубрев, пустой прямоугольник или пустой овал без штиля с одной или двумя вертикальными линиями по обеим сторонам — это двойная целая нота или брев. Пустой овал со штилем — это половинная нота или миним. Сплошные овалы всегда используют штили и могут обозначать четвертные ноты (четвертные) или, с добавлением лучей или флажков, более мелкие подразделения. Дополнительные символы, такие как точки и связи, могут удлинять длительность ноты.
Нотный стан обычно начинается с ключа , который указывает диапазон высоты тона нотного стана. Скрипичный ключ или ключ G изначально был буквой G и идентифицирует вторую строку на пятистрочном нотном стане как ноту G выше средней C. Басовый ключ или ключ F идентифицирует вторую строку ниже как ноту F ниже средней C. В то время как скрипичный и басовый ключи являются наиболее широко используемыми, другие ключи, которые идентифицируют среднюю C, используются для некоторых инструментов, таких как альтовый ключ (для альта и альт-тромбона ) и теноровый ключ (используется для некоторой виолончели , фагота , тенор-тромбона и контрабаса ). Некоторые инструменты используют в основном один ключ, например, скрипка и флейта, которые используют скрипичный ключ , и контрабас и туба , которые используют басовый ключ . Некоторые инструменты, такие как фортепиано и духовой орган , регулярно используют как скрипичный, так и басовый ключ.
После ключа ключевой знак — это группа из 0–7 диезных ( ♯ ) или бемольных ( ♭ ) знаков, размещенных на нотном стане для указания тональности произведения или песни путем указания того, что определенные ноты являются диезными или бемольными на протяжении всего произведения, если иное не указано с помощью знаков альтерации, добавленных перед определенными нотами. Когда знак бемоль ( ♭ ) ставится перед нотой, высота ноты понижается на один полутон. Аналогично, знак диез ( ♯ ) повышает высоту ноты на один полутон. Например, диез на ноте D повысит ее до D♯, а бемоль понизит до D♭ . Дубль-диезы и дубль-бемоли встречаются реже, но используются. Дубль-диез ставится перед нотой, чтобы сделать ее на два полутона выше, дубль-бемоль — на два полутона ниже. Знак бекар, размещенный перед нотой, передает эту ноту в ее «естественной» форме, что означает, что любой диез или бемоль, примененный к этой ноте из ключевого знака или знака альтерации, отменяется. Иногда знаки альтерации используются в музыке там, где это технически не требуется, чтобы напомнить музыканту о требуемой высоте тона.
После ключевого знака следует тактовый размер . Тактовый размер обычно состоит из двух цифр, одна из самых распространенных —4
4. Верхняя «4» указывает, что в такте (также называемом тактом ) четыре доли. Нижняя «4» указывает, что каждая из этих долей — это четвертные ноты. Такты делят произведение на группы долей , а тактовые размеры определяют эти группы.4
4используется так часто, что его также называют « общим временем », и его можно обозначить с помощью
а не цифры. Другие часто используемые размеры времени3
4(три доли в такте, каждая доля соответствует четвертной ноте);2
4(два удара в такте, каждый удар соответствует четвертной ноте);6
8(шесть долей в такте, каждая доля — восьмая нота) и12
8(двенадцать долей в такте, каждая доля соответствует восьмой ноте; на практике восьмые ноты обычно объединяются в четыре группы по три восьмых ноты).12
8является составным типом размера такта). Существует много других размеров такта, таких как2
2.
Многие короткие классические музыкальные произведения классической эпохи и песни традиционной и популярной музыки имеют один размер такта для большей части или всего произведения. Музыка эпохи романтической музыки и более поздних лет, особенно современная классическая музыка и жанры рок-музыки, такие как прогрессивный рок и хардкор-панк поджанр маткор , могут использовать смешанный размер ; песни или произведения меняются от одного размера к другому, например, чередуя такты5
4и7
8.
Указания исполнителю относительно таких вопросов, как темп (например, Andante ) и динамика (например, forte), появляются над или под нотным станом. Термины, указывающие на музыкальное выражение или «чувство» песни или пьесы, указываются в начале пьесы и в любых точках, где меняется настроение (например, «Gelassen»). Для вокальной музыки тексты пишутся рядом с тонами мелодии. Для коротких пауз (вдохов) добавляются повторы (повторы обозначаются знаком ').
В музыке для ансамблей « партитура » показывает музыку для всех исполнителей вместе, с нотными станами для различных инструментов и/или голосов, сложенными вертикально. Дирижер использует партитуру, руководя оркестром , концертной группой , хором или другим большим ансамблем. Отдельные исполнители в ансамбле играют из «частей», которые содержат только музыку, сыгранную отдельным музыкантом. Партитура может быть составлена из полного набора частей и наоборот. Процесс был трудоемким и длительным, когда части вручную копировались из партитуры, но с развитием компьютерного программного обеспечения для записи нот в 1980-х годах партитура, хранящаяся в электронном виде, может иметь части, автоматически подготовленные программой, и быстро и недорого распечатанные с помощью компьютерного принтера.
.jpg/1280px-%EC%8B%9C%EC%9A%A9%ED%96%A5%EC%95%85%EB%B3%B4_(%E6%99%82%E7%94%A8%E9%84%95%E6%A8%82%E8%AD%9C).jpg)
Чонганбо — традиционная система музыкальной нотации, созданная во времена Седжона Великого , которая была первой восточноазиатской системой, отображающей ритм, высоту тона и время. [20] [21] Среди различных видов корейской традиционной музыки Чонганбо выделяет особый жанр — Чонак ( 정악, 正樂).
Jeong-gan-bo определяет высоту звука, записывая название звука в поле под названием 'jeong-gan'. Один jeong-gan — это один такт, и его можно разделить на два, три или больше, чтобы вместить половинные и четвертные такты и т. д.
Также есть много отметок, указывающих на такие вещи, как украшения. Большинство из них были позже созданы Ки-су Кимом.
Текст Самаведы (1200 г. до н. э. – 1000 г. до н. э.) содержит записанные нотами мелодии, и они, вероятно, являются старейшими в мире сохранившимися. [22] Музыкальная нотация обычно пишется непосредственно над строкой текста Самаведы, иногда внутри нее, либо в слоговой, либо в числовой форме в зависимости от самаведической сакхи (школы). [23] Индийский ученый и музыкальный теоретик Пингала (ок. 200 г. до н. э.) в своей Чанда-сутре использовал знаки, указывающие на длинные и короткие слоги, для обозначения метров в санскритской поэзии.
Наскальная надпись, датируемая примерно 7–8 веками н. э. в Кудумиянмалае , Тамил Наду, содержит ранний пример музыкальной нотации. Впервые она была идентифицирована и опубликована археологом/эпиграфистом Д. Р. Бхандаркаром . [24] Написанная шрифтом Паллава-грантха 7 века, она содержит 38 горизонтальных строк нот, начертанных на прямоугольной скале (размером около 13 на 14 футов). Каждая строка нотации содержит 64 символа (символы, представляющие музыкальные ноты), записанных группами по четыре ноты. Основные символы для семи нот, «sa ri ga ma pa dha ni», как видно, дополнены гласными a, i, u, e. Например, вместо «sa» используется любой из «sa», «si», «su» или «se». Аналогично, вместо ri используется любой из «ra», «ri», «ru» или «re». Горизонтальные линии делят нотацию на 7 разделов. Каждый раздел содержит от 4 до 7 строк нотации с названием, указывающим на его музыкальный «лад». Эти лады могли быть популярны по крайней мере с 6 века н. э. и были включены в индийскую систему «raga», которая развилась позже. Но некоторые необычные особенности, наблюдаемые в этой нотации, получили несколько неокончательных толкований от ученых. [25]
В нотации индийской раги используется система, похожая на сольфеджио, называемая саргам . Как и в западной сольфеджио, существуют названия для семи основных тонов мажорной гаммы (Шаджа, Ришабха, Гандхара, Мадхьяма, Панчама, Дхайвата и Нишада, обычно сокращаемые до Са Ре Га Ма Па Дха Ни). Тоника любой гаммы называется Са, а доминанта Па. Са фиксирована в любой гамме, а Па фиксирована на квинту выше нее ( пифагорейская квинта, а не равномерно темперированная квинта). Эти две ноты известны как ачала свар («фиксированные ноты»).
Каждая из пяти других нот, Ре, Га, Ма, Дха и Ни, может иметь «обычную» (шуддха) высоту тона, которая эквивалентна ее высоте в стандартной мажорной гамме (таким образом, шуддха Ре, вторая ступень гаммы, на целый тон выше, чем Са), или измененную высоту тона, либо на полтона выше, либо на полтона ниже высоты тона шуддха. У Ре, Га, Дха и Ни есть измененные партнеры, которые на полтона ниже (Комал — «бемоль») (таким образом, комал Ре на полтона выше, чем Са).
У Ma есть измененный партнер, который на полтона выше ( teevra - «диез») (таким образом, tivra Ma - это увеличенная кварта выше Sa). Re, Ga, Ma, Dha и Ni называются vikrut swar («подвижные ноты»). В письменной системе индийской нотации, разработанной Рави Шанкаром, высоты тона представлены западными буквами. Заглавные буквы используются для achala swar и для более высокой разновидности всех vikrut swar. Строчные буквы используются для более низкой разновидности vikrut swar.
Существуют и другие системы для недвенадцатитоновой равномерной темперации и незападной музыки, например, индийская сваралипи .
Знаменный распев — это певческая традиция, используемая в Русской Православной Церкви , которая использует нотацию «крюк и знамя». Знаменный распев — это унисонное , мелизматическое литургическое пение, которое имеет свою собственную специфическую нотацию, называемую столпной нотацией. Символы, используемые в столпной нотации, называются крюками (русский: крюки , 'крюки') или знамёна (русский: знамёна , 'знамена'). Часто названия знаков используются для обозначения столпной нотации. Знаменные мелодии являются частью системы, состоящей из восьми ладов (интонационных структур; называемых гласами); мелодии характеризуются плавностью и уравновешенностью. [26] Существует несколько типов знаменного распева: так называемый столповой , малый и большой знаменный распев. Русинский распев ( простопиние ) иногда считают подразделом традиции знаменного распева, а московский распев (собственно знаменный распев) является второй ветвью того же музыкального континуума.
Знаменные распевы пишутся не нотами (так называемой линейной нотацией), а специальными знаками, называемыми знаменами (рус. «знамёнами», «знаменами») или крюками («крючками»), поскольку некоторые формы этих знаков напоминают крючки. Каждый знак может включать в себя следующие компоненты: большой чёрный крючок или чёрный штрих, несколько меньших чёрных «точек» и «запятых» и линий около крючка или пересекающих его. Некоторые знаки могут означать только одну ноту, некоторые от 2 до 4 нот, а некоторые — целую мелодию из более чем 10 нот со сложной ритмической структурой. Столпная нотация была разработана в Киевской Руси как восточнославянская доработка византийской невматической нотной записи.
Наиболее примечательной особенностью этой системы нотации является то, что она записывает переходы мелодии, а не ноты . Знаки также представляют собой настроение и градацию того, как эта часть мелодии должна быть спета (темп, сила, преданность, кротость и т. д.). Каждый знак имеет свое собственное название, а также выступает в качестве духовного символа. Например, есть особый знак, называемый «голубчик» (русский: голубчик ) , который представляет два восходящих звука, но который также является символом Святого Духа . Постепенно система становилась все более и более сложной. Эта система также была неоднозначной, так что почти никто, кроме самых обученных и образованных певцов, не мог спеть неизвестную мелодию с листа. Знаки только помогали воспроизводить мелодию, не кодируя ее однозначным образом. (См. Византийская империя)
Самые ранние известные примеры текстов, относящихся к музыке в Китае, — это надписи на музыкальных инструментах, найденные в гробнице маркиза И Цзэна (ум. 433 г. до н. э.). Наборы из 41 колокольчика и 65 колоколов имели длинные надписи, касающиеся высоты тона, гамм и транспозиции. Колокола по-прежнему звучат в той высоте, на которую ссылаются их надписи. Хотя не было найдено никаких нотированных музыкальных произведений, надписи указывают на то, что система была достаточно развита, чтобы позволить музыкальную нотацию. Существовали две системы номенклатуры высоты тона, одна для относительной высоты тона и одна для абсолютной высоты тона. Для относительной высоты тона использовалась система сольмизации . [27]
В нотации Гунче для обозначения названий гамм использовались китайские иероглифы.
Японская музыка очень разнообразна и поэтому требует различных систем нотации. Например, в японской музыке сякухати глиссандо и тембры часто более значимы, чем отдельные высоты, тогда как нотация тайко фокусируется на отдельных штрихах.
В музыке рюкюского стиля сансинь используется кункунси — система записи кандзи , в которой каждый символ соответствует положению пальца на определенной струне.
Нотация играет относительно небольшую роль в устных традициях Индонезии . Однако на Яве и Бали несколько систем были разработаны, начиная с конца 19-го века, изначально для архивных целей. Сегодня наиболее распространены шифровальные нотации («не ангка» в самом широком смысле), в которых высоты представлены некоторым подмножеством чисел от 1 до 7, где 1 соответствует либо самой высокой ноте определенной октавы, как в сунданском гамелане , либо самой низкой, как в нотации кепатихан яванского гамелана .
Ноты в диапазонах за пределами центральной октавы представлены одной или несколькими точками над или под каждым числом. По большей части эти шифровальные обозначения используются в основном для записи скелетной мелодии (балунган ) и вокальных партий ( геронган ), хотя транскрипции разрабатываемых вариаций инструмента иногда используются для анализа и обучения. Партии барабанов обозначаются системой символов, в значительной степени основанных на буквах, представляющих вокабулы, используемые для изучения и запоминания барабанных схем; эти символы обычно располагаются в сетке под скелетной мелодией для определенной или общей пьесы.
Символы, используемые для записи барабанов (а также представленные вокабулы), сильно различаются от места к месту и от исполнителя к исполнителю. В дополнение к этим современным системам, две более старые записи использовали своего рода нотный стан: солонезийское письмо могло фиксировать гибкие ритмы pesinden с помощью закорючки на горизонтальном нотном стане, в то время как в Джокьякарте лестничный вертикальный нотный стан позволял записывать balungan точками и также включал важные удары барабана. На Бали опубликовано несколько книг произведений гамелан гендерного ваянга , использующих алфавитную запись в старом балийском письме.
Композиторы и ученые, как индонезийские, так и зарубежные, также перенесли системы настройки гамелана слендро и пелог на западный нотный стан, с различными символами для микротонов и без них . Голландский композитор Тон де Леув также изобрел трехлинейный нотный стан для своей композиции Gending . Однако эти системы не получили широкого распространения.
Во второй половине двадцатого века индонезийские музыканты и ученые распространили шифровую нотацию на другие устные традиции, и диатоническая шкала шифровой нотации стала общепринятой для записи западных жанров (церковных гимнов, популярных песен и т. д.). В отличие от шифровой нотации для музыки гамелана, которая использует «фиксированное До» (то есть 1 всегда соответствует одной и той же высоте тона в пределах естественной изменчивости настройки гамелана), индонезийская диатоническая шифровая нотация является «подвижной-До» нотацией, поэтому в партитурах должно быть указано, какая высота тона соответствует цифре 1 (например, «1=C»).
![Короткая мелодия в слендро, записанная с использованием метода Суракарта.[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Surakarta_gamelan_notation_slendro.png/1280px-Surakarta_gamelan_notation_slendro.png)
![То же самое, записанное с использованием метода Джокьякарты или «клетчатой нотации».[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Yogyakarta_gamelan_notation_slendro.png/1280px-Yogyakarta_gamelan_notation_slendro.png)
![То же самое, приближенное с использованием западной нотации.[28] Playⓘ](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/Western_gamelan_notation_slendro.png/1280px-Western_gamelan_notation_slendro.png){kind=small}
Древние еврейские тексты включают ряд знаков, назначающих музыкальные ноты кантилляции. Известные на иврите как Таамим и на идише как Тропе, есть записи этих знаков с 6-го и 7-го веков, которые передавались как традиция для еврейских молитв и текстов. Традиционно ряд знаков, написанных над и вокруг сопровождающих еврейских текстов, знаки Тропе представляют собой короткий музыкальный мотив. На протяжении всей еврейской диаспоры существуют вариации в сопровождающих мелодиях. Существует три основные системы еврейской кантилляции: Вавилонская система, Палестинская система и Тивериадская система.
Системы шифровальной нотации, назначающие арабские цифры основным ступеням гаммы, использовались по крайней мере со времен иберийских органных табулатур XVI века и включают такие экзотические адаптации, как Siffernotskrift . Наиболее широко используемой сегодня является китайская Jianpu , обсуждаемая в основной статье . Цифры также могут быть назначены различным системам гамм, как в яванской нотации kepatihan, описанной выше.
Сольфеджио — это способ присвоения слогов названиям музыкальной гаммы. Сегодня они выглядят следующим образом: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do ' (для октавы). Классический вариант: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ' . Первая западная система функциональных названий для музыкальных нот была введена Гвидо из Ареццо (ок. 991 — после 1033), который использовал начальные слоги первых шести музыкальных строк латинского гимна Ut queant laxis . Первоначальная последовательность была Ut Re Mi Fa Sol La , где каждый куплет начинался на одну ноту выше. «Ut» позже стало «Do». Эквивалентные слоги, используемые в индийской музыке: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni . См. также: сольфеджио , саргам , знаки руки Кодая .
Тоническое сольфеджио — это разновидность нотной записи, использующая начальные буквы сольфеджио.
Ноты 12-тоновой гаммы можно записать их буквенными названиями от A до G, возможно, с завершающим знаком альтерации , например, A ♯ или B ♭ .
ABC-нотация — это компактный формат, использующий простые текстовые символы, читаемые компьютерами и людьми. В этом формате сейчас транскрибировано более 100 000 мелодий. [29]
Табулатура впервые была использована в Средние века для органной музыки, а позднее в эпоху Возрождения для лютневой музыки. [30] В большинстве лютневых табулатур используется нотный стан, но вместо значений высоты тона линии нотного стана представляют струны инструмента. Лады для пальцев написаны на каждой строке, обозначены буквами или цифрами. Ритм записывается отдельно с той или иной вариацией стандартных значений нот, указывающих длительность самой быстрой движущейся части. Мало кто, кажется, заметил тот факт, что табулатура объединяет в одной системе нотации как физические, так и технические требования игры (линии и символы на них и по отношению друг к другу представляют фактические действия исполнения) с развертыванием самой музыки (линии табулатуры, взятые горизонтально, представляют фактическое временное развертывание музыки). В более поздние периоды лютневая и гитарная музыка была записана с использованием стандартной нотации. Табулатуры вновь стали интересны в конце 20-го века для популярной музыки для гитары и других ладовых инструментов, поскольку их было легко транскрибировать и распространять через Интернет в формате ASCII .
Некоторые хроматические системы были созданы с использованием расположения черных и белых клавиш стандартной фортепианной клавиатуры. «Носорог» чаще всего называют « рояльным роллом », он создан путем расширения черных и белых клавиш фортепиано.
Klavarskribo (иногда сокращается до klavar ) — это система нотной записи, которая была введена в 1931 году голландцем Корнелисом Потом. Название означает «клавиатурное письмо» на эсперанто . Она отличается от обычной нотной записи несколькими способами и предназначена для удобства чтения. Многие читатели klavar из Нидерландов.
За последние три столетия были предложены сотни систем нотной записи в качестве альтернативы традиционной западной нотной записи. Многие из этих систем стремятся улучшить традиционную нотацию, используя «хроматический нотный стан», в котором каждый из 12 классов высоты звука имеет свое собственное уникальное место на нотном стане. Примером может служить нотная запись «Додека » Жака-Даниэля Роша . [31] [32] Эти системы нотации не требуют использования стандартных ключевых знаков, знаков альтерации или ключей. Они также представляют интервальные отношения более последовательно и точно, чем традиционная нотация, например, большие терции кажутся шире малых терций. Многие из этих систем описаны и проиллюстрированы в «Исходной книге предлагаемых реформ музыкальной нотации» Гарднера Рида.
Термин «графическая нотация» относится к современному использованию нетрадиционных символов и текста для передачи информации об исполнении музыкального произведения. Такие композиторы, как Йоханна Бейер . Кристиан Вольф , Кармен Баррадас , Эрл Браун , Йоко Оно , Энтони Брэкстон , Джон Кейдж , Мортон Фельдман , Кэти Бербериан , Грасиела Кастильо , Кшиштоф Пендерецкий , Корнелиус Кардью , Полин Оливерос и Роджер Рейнольдс входят в число ранних поколений практиков. Книга Notations Джона Кейджа и Элисон Ноулз является еще одним примером такого рода нотации.
Упрощенная нотная запись — это альтернативная форма нотной записи, призванная облегчить чтение с листа . Она основана на классической нотной записи , но включает диезы и бемоли в форму головок нот. Ноты , такие как дубль-диезы и дубль-бемоли, записываются на той высоте, на которой они фактически играются, но им предшествуют символы, называемые историческими знаками , которые показывают, что они были транспонированы .
Модифицированная нотная запись (MSN) — это альтернативный способ записи музыки для людей, которым сложно читать обычную нотную запись, даже если она увеличена.
Код Парсонса используется для кодирования музыки, чтобы ее можно было легко искать.
Музыка Брайля — это полная, хорошо разработанная и принятая на международном уровне система нотной записи, которая имеет символы и условные обозначения, совершенно независимые от печатной нотной записи. Она линейна по своей природе, похожа на печатный язык и отличается от двумерной природы стандартной печатной нотной записи. В некоторой степени музыка Брайля напоминает языки музыкальной разметки [33], такие как MusicXML [34] или NIFF .
В целочисленной нотации или целочисленной модели высоты звука все классы высоты звука и интервалы между классами высоты звука обозначаются с помощью чисел от 0 до 11.
Стандартная форма записи рэпа — это «диаграмма потока», где рэперы выстраивают свои тексты под «номерами битов». [35] Исследователи хип-хопа также используют те же диаграммы потока, что и рэперы: книги « Как читать рэп» и «Как читать рэп 2» широко используют диаграммы для объяснения триолей, флэмов, пауз, схем рифм, серий рифм и разрывов рифм, среди прочих техник. [36] Похожие системы используются музыковедами Адамом Кримсом в его книге «Рэп-музыка и поэтика идентичности» [37] и Кайлом Адамсом в его работе о потоке рэпа. [38] Поскольку рэп обычно вращается вокруг сильного ритма 4/4 [39] с определенными слогами, выровненными по ритму, все системы записи имеют схожую структуру: все они имеют четыре номера битов в верхней части диаграммы, так что слоги могут быть записаны в соответствии с ритмом. [39]
Он используется для шестидырочных деревянных духовых инструментов, в основном для ирландских народных песен. Табы для свистка особенно полезны для тех, кто не знаком с нотной грамотой.
Блок музыкальных символов Unicode кодирует обширную систему формальной музыкальной нотации.
В блоке «Разные символы» содержится несколько наиболее распространенных символов:
Блок «Различные символы и пиктограммы» содержит три эмодзи, которые могут включать изображения музыкальных нот:
Для создания нотных записей были разработаны различные компьютерные программы (называемые программами для записи нот или программным обеспечением для записи нот ). Музыка также может храниться в различных цифровых форматах файлов для целей, отличных от вывода графических нот.
По словам Филипа Тагга и Ричарда Миддлтона , музыковедение и в некоторой степени музыкальная практика, находящаяся под влиянием Европы, страдают от «нотационной центричности», методологии, искаженной характеристиками нотации. [40] [41] Множество композиторов 20-го и 21-го веков справлялись с этой проблемой, либо адаптируя стандартную западную музыкальную нотацию, либо используя графическую нотацию. [ необходимо разъяснение ] К ним относятся Джордж Крамб , Лучано Берио , Кшиштоф Пендерецкий , Эрл Браун , Джон Кейдж , Витольд Лютославский и другие. [42] [43]
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
Данные из Викиданных
Документация из MediaWiki