stringtranslate.com

Прогрессивный фолк

Прогрессивный фолк — это стиль современного фолка , который добавляет новые слои музыкальной и лирической сложности, часто включающей в себя различные этнические влияния. [1]

История

Происхождение термина

Первоначальное значение прогрессивного фолка возникло из его связей с прогрессивной политикой американского фолк-возрождения 1930-х годов, в частности, благодаря работам музыковеда Чарльза Сигера . [2] Ключевыми фигурами в развитии прогрессивного фолка в Америке были Пит Сигер и Вуди Гатри , которые оказали влияние на таких деятелей, как Боб Дилан и Джоан Баэз в 1960-х годах. Все они смешивали прогрессивные политические послания с традиционными мелодиями и темами фолк-музыки. [3]

В Британии одним из основных направлений, возникших из недолговечного увлечения скиффлом в 1956–1959 годах, были акустические исполнители, исполнявшие американский прогрессивный материал. Жизненно важным для развития прогрессивного фолка было появление американской контркультуры и британских андеграундных сцен середины 1960-х годов. Термин прогрессивный начал использоваться радиостанциями для описания психоделической музыки, включая поп, рок и фолк, которые появились на этой сцене. [4]

Психоделический фолк

Считается, что первое музыкальное использование термина «психоделический» было сделано нью-йоркской фолк-группой The Holy Modal Rounders в их версии « Hesitation Blues », популярного блюзового стандарта, в 1964 году. [5] Психоделическая музыка быстро распространилась на бит-фолк-сценах как восточного, так и западного побережья в середине 1960-х годов. [6] Лос-Анджелес и Сан-Франциско произвели на свет такие группы, как Kaleidoscope , The Peanut Butter Conspiracy , The Beau Brummels и It's A Beautiful Day . [6] Из Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке вышли такие группы, как Jake and the Family Jewels и Cat Mother & the All Night Newsboys . [6] Основным вкладом Чикаго был Г. Ф. Лавкрафт . Многие из этих психоделических фолк-групп последовали за Byrds в фолк-рок с 1965 года, в результате чего теперь их помнят более широко, включая Jefferson Airplane , Grateful Dead и Quicksilver Messenger Service . [7]

С середины 1960-х годов, отчасти в результате британского вторжения , эта тенденция развивалась параллельно как в Америке, так и в Великобритании и как часть взаимосвязанных фолк-, фолк-рок- и рок-сцен. Среди фолк-исполнителей, которые были особенно значимы, были шотландские исполнители Donovan , которые объединили влияния американских исполнителей, таких как Боб Дилан, со ссылками на flower power , и Incredible String Band , которые с 1967 года включили ряд влияний в свою акустическую музыку, включая средневековые и восточные инструменты. В конце 1960-х и начале 1970-х годов наблюдался краткий расцвет британского и ирландского прогрессивного фолка, когда такие группы, как Third Ear Band и Quintessence, последовали за восточно-индийскими музыкальными и более абстрактными работами таких групп, как Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest и Jan Dukes De Grey . [ требуется ссылка ]

Народное барокко

Ситуация в Британии усложнилась вторым фолк-возрождением , которое создало сеть фолк-клубов по всей стране, в основном в городских центрах, с конца 1950-х годов. [8] В начале 1960-х годов большая часть музыки, исполняемой в этих заведениях, была американской традиционной и прогрессивной фолк-музыкой, но с середины 1960-х годов это все больше не приветствовалось, поскольку британская традиционная музыка начала доминировать в «политических клубах». [9] Большинство исполнителей психоделического фолка, особенно в Лондоне, в большей степени полагались на кофейни и клубы, такие как UFO и Middle Earth, в качестве своих площадок, но ряд исполнителей заняли музыкальную территорию между традиционной и прогрессивной музыкой. Это было особенно заметно у таких исполнителей, как Дэви Грэм , Мартин Карти , Берт Дженш и Джон Ренборн , которые смешали различные стили американской музыки с английским фолком, чтобы создать отличительную форму игры на гитаре пальцами , известную как «фолк-барокко». [10] Используя средневековые, джазовые и блюзовые элементы в своей игре, это была явная попытка продвинуть британскую народную музыку на новую территорию, и может рассматриваться как предтеча прогрессивного рока . Возможно, лучшая индивидуальная работа в жанре была от исполнителей начала 1970-х годов, таких как Ник Дрейк , Тим Бакли и Джон Мартин . [11]

Кантри-фолк

Кантри-фолк появился как гибридный поджанр прогрессивного фолка и кантри после визита Дилана в Нэшвилл для записи альбома Blonde on Blonde в 1966 году. Развиваясь как более мягкая форма кантри с большим акцентом на сочинение песен, он продолжил некоторые политические традиции прогрессивного фолка, подхваченные в 1970-х годах такими артистами, как Джон Денвер и Эммилу Харрис , а в последнее время внося вклад в развитие поджанра прогрессивного кантри . [12]

Отклонить

В начале 1970-х годов психоделия начала выходить из моды, и те фолк-группы, которые еще не переместились в другие области, в основном распались. Хотя такие артисты, как Дилан и Баэз, продолжали свою карьеру с большим успехом в 1970-х годах, когда американская фолк-музыка начала распадаться на группы, сосредоточившиеся на таких областях, как блюз, блюграсс и старое время, прогрессивный фолк начал исчезать как термин, и его основные темы сместились в «современный фолк», сосредоточившись на новых авторах-исполнителях, использующих кофейный круг, включая таких артистов, как Крис Касл , Стив Гудман и Джон Прайн . [13]

В Британии фолк-группы также имели тенденцию к электрификации, как и акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, который стал электрическим комбо T. Rex . [14] Это было продолжением процесса, посредством которого прогрессивный фолк оказал значительное влияние на мейнстримный рок. [15] Другие, вероятно, под влиянием британского фолк-рока, пионерами которого были Fairport Convention и Steeleye Span с 1969 года, перешли к более традиционному материалу, категории, включающей Dando Shaft, Amazing Blondel и Jack the Lad , ответвление северной прогрессивной фолк-группы Lindisfarne . Примерами групп, которые прочно оставались на границе между прогрессивным фолком и прогрессивным роком, были недолго просуществовавшая (но позже воссоединившаяся) Comus и, более успешно, Renaissance , которые объединили фолк и рок с классическими элементами. [ необходима ссылка ] В начале 2010-х годов группа Moulettes была одним из самых выдающихся прогрессивных фолк-исполнителей в Соединенном Королевстве. [16]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Прогрессивный фолк". AllMusic .
  2. ^ Хаслам, Джеральд В.; Хаслам, А. Р.; Чон, Р. (29 апреля 1999 г.). Workin' Man Blues: Country Music in California. University of California Press. стр. 70. ISBN 978-0-520-92262-4.
  3. ^ Х. Зинн, А. Арнов, Голоса народной истории Соединенных Штатов (Seven Stories Press, 2004), стр. 353.
  4. Э. Макан, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), стр. 26.
  5. М. Хикс, «Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия» (Издательство Иллинойсского университета, 2000), стр. 59–60.
  6. ^ abc P. Auslander, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (University of Michigan Press, 2006), стр. 76.
  7. Р. Унтербергер, Поворот! Поворот! Поворот!: Революция фолк-рока 60-х (Backbeat, 1985, 2-е изд., 2005), стр. 183–230.
  8. М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 114.
  9. Г. Бойес, Воображаемая деревня: культура, идеология и возрождение английского фольклора (Manchester University Press, 1993), стр. 237.
  10. Б. Суэрс, Электрический фолк: меняющийся облик английской традиционной музыки (Издательство Оксфордского университета, 2005) стр. 184–189.
  11. П. Бакли, The Rough Guide to Rock: полное руководство по более чем 1200 артистам и группам (Rough Guides, 2003), стр. 145, 211–212, 643–4.
  12. Country Folk, Allmusic , получено 28 января 2011 г.
  13. ^ Р. Рубин, Дж. П. Мельник, Американская популярная музыка: новые подходы к двадцатому веку (Издательство Массачусетского университета, 2001), стр. 209–10.
  14. Б. Свирс, Электрический фолк: меняющийся облик английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 40.
  15. Э. Макан, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), стр. 134–135.
  16. ^ Гонт, Джереми. «Prog Rock Meets Folk as Moulettes Soar in London». Reuters . Архивировано из оригинала 14 сентября 2018 года . Получено 13 сентября 2018 года .