Project Runway Australia — реалити- шоу на основе американской программы Project Runway , в которой дизайнеры одежды, проживающие в Австралии, соревнуются, создавая определенные предметы одежды для еженедельных испытаний. Ведущая шоу — Меган Гейл , судьи — Питер Моррисси и Клаудия Навоне. Алекс Перри выступает в качестве наставника участников, как и Тим Ганн в американской версии. [1] Производство началось в мае 2008 года, а премьера шоу состоялась на Arena в 8:30 вечера (AEST) в понедельник 7 июля 2008 года. [2] Шоу закончилось после 4 сезонов, последний сезон вышел в эфир 17 декабря 2012 года.
Призы для победителя Project Runway Australia включали в себя то, что описывается как «возможность в размере 100 000 долларов» создать собственную линию одежды для показа на Неделе моды в Мельбурне, новый автомобиль, модель которого будет меняться в зависимости от сезона, а также размещение своей одежды на шестистраничном развороте в ныне несуществующем журнале Madison . [3]
Первоначально в состав судейской коллегии входили модель Кристи Хинце, Сара Гейл, закупщик модной одежды и прогнозист модных тенденций , и Джейсон Брансдон, модельер из Австралии. Брансдон одевал таких знаменитостей , как INXS , принцессу Мэри и Линду Евангелисту . В течение первых двух сезонов Генри Рот был наставником дизайнеров. Он модельер, который жил в Нью-Йорке в течение 10 лет и был судьей в программе Style Court.
Хинце, Сара Гейл и Брансдон были заменены Меган Гейл, Киррили Джонстон и Джаррадом Кларком соответственно в третьем сезоне, а Алекс Перри заменил Генри Рота в качестве наставника. [4]
В 2012 году к шоу присоединились модельер Питер Моррисси и стилист Клаудия Навоне в качестве судей. Меган Гейл осталась ведущей. [5]
Project Runway использует прогрессивное исключение, чтобы сократить начальное поле из 10 или более дизайнеров моды до 3 или 4 перед финальным испытанием. Каждое нефинальное испытание (в рамках одного эпизода) требует от дизайнеров разработать один или несколько предметов новой одежды для представления на внутреннем показе . Задания различаются по творческому разнообразию, чтобы проверить изобретательность дизайнеров, сохраняя при этом их личную эстетику дизайна. Эти испытания могут включать создание одежды из нетрадиционных материалов, таких как автомобильные детали или перерабатываемые материалы ; или проектирование для определенной известной персоны (например, певицы Келли Роуленд ), корпоративной линии одежды (например, Myer ) или сосредоточение вокруг специализированной темы, такой как « коктейльная вечеринка », « свадебное платье » или « бикини ».
Шоу проходит в Мельбурне, дизайнеры используют мастерскую в Институте дизайна Уайтхауса . Они покупают материалы в магазине тканей в Мельбурне (обычно в Rathdowne Fabrics ) — если иное не требуется по условиям конкурса. Дизайнеры изолированы вместе в квартирах. Во время шоу дизайнерам запрещено покидать квартиры без разрешения, вступать в несанкционированное общение с семьей или друзьями или использовать Интернет для исследования дизайнов. Дизайнерам также запрещено приносить с собой книги выкроек или аналогичные руководства во время шоу, иначе они рискуют быть дисквалифицированными с конкурса.
Дизайнерам предоставляется бюджетная стипендия для выбора и покупки ткани и фурнитуры , а затем им предоставляется ограниченное количество времени для завершения своих проектов (от половины дня до двух-трех дней). Часто дизайнеры работают независимо, хотя в некоторых задачах участники должны работать в командах или как единая коллективная группа. По достижении крайнего срока дизайнеры должны одеть своих моделей, а также уложить их волосы, нанести макияж и сделать аксессуары. Каждая модель выходит на подиум, и одежда, созданная участницей, а также стиль модели оцениваются группой судей сезона и одним или двумя приглашенными судьями. Каждый образ оценивается по нескольким категориям от 0 до 5, при этом судьи делают пометки. Затем судьи берут интервью у дизайнеров, набравших самые высокие и самые низкие баллы (обычно 3 лучших и 3 худших), и делятся своим мнением, прежде чем совещаться группой в частном порядке после того, как дизайнеры защитят свои наряды. Затем группа выбирает победивших и проигравших дизайнеров на основе их баллов и других соображений. Обычно победитель получает иммунитет для следующего испытания, и, следовательно, не может быть исключен. По ходу сезона иммунитет игнорируется, чтобы помешать дизайнерам получить легкий проход в финальный раунд. Другие поощрения, предоставляемые участникам, помимо иммунитета, заключаются в том, что победившая одежда может быть представлена в печатных СМИ, интегрирована в ограниченный тираж определенного бренда одежды или продана в интернет-магазине модной одежды.
После финального испытания оставшимся трем или четырем дизайнерам поручают подготовить полную коллекцию из 10 образов. В отличие от некоторых других франшиз Project Runway , в австралийской версии не все три финалиста присутствуют на Неделе моды . Вместо этого им говорят, что они представят свои коллекции на живом показе перед аудиторией своих коллег, и победитель выбирается из этого показа. Только победитель сезона попадает на Неделю моды.
Финалистам дается 2 месяца и 10 000 долларов на эту задачу, которую они выполняют у себя дома или в студиях. Хотя некоторые строительные работы могут быть переданы на аутсорсинг , большинство предметов одежды должны быть созданы самими дизайнерами. Перед показом финалисты должны вернуться в Мельбурн, чтобы проконтролировать кастинг моделей, консультации по прическам и макияжу, последние штрихи к одежде, окончательную примерку на своих моделях, а также им может быть брошена дополнительная задача, например, разработать дополнительный наряд, который будет гармонировать с коллекцией. Их квитанции также передаются продюсерам шоу, чтобы определить, вышли ли они за рамки бюджета или аутсорсинг был выполнен в качестве услуги, оба из которых противоречат правилам. В противном случае они могут быть вынуждены исключить важный эстетический фактор из своей презентации или рискнуть повлиять на свою потенциальную оценку от судейской коллегии, если они останутся при своем решении использовать запрещенный предмет. Окончательный победитель выбирается судьями и получает 100 000 долларов на запуск собственной линии дизайна, разворот в журнале Madison и наставничество от дизайнерской фирмы (завершилось в третьем сезоне). Последующие сезоны также включали новый автомобиль в качестве части призового пакета, любезно предоставленного такими автомобильными компаниями, как Fiat 500 .
Модели, которые работают с дизайнерами в течение сезона, также участвуют в соревновании. Каждую неделю, по мере сокращения числа дизайнеров, число моделей также уменьшается, и в конце остается одна модель. Модели случайным образом назначаются дизайнеру во время первого испытания, а со второго испытания дизайнеры будут иметь возможность выбрать модель, с которой они хотят работать. Обычно это происходит в начале каждого эпизода, за исключением первого, при этом победитель предыдущего испытания получает право первого выбора, а другие дизайнеры выбирают моделей по порядку с помощью случайного розыгрыша больших красных пуговиц для рубашек ведущим Хинце с их именами, хранящимися в черном бархатном мешочке. Хотя бывают случаи, когда только победившему дизайнеру будет предоставлен выбор со следующими вариантами: либо оставить свою предыдущую модель, либо взять модель проигравшего дизайнера из последнего испытания, либо поменяться моделями с другим конкурирующим дизайнером. В призовой пакет для победившей модели включено освещение в журнале Madison , в котором в качестве приза представлена коллекция из двенадцати предметов победившего дизайнера. Однако для некоторых испытаний модели могут вообще не требоваться.
Вместе с Хинце в судейских обязанностях были Джейсон Брансдон, закупщик одежды Сара Гейл и один или два приглашенных судьи — обычно модельеры, супермодели , знаменитости или профессионалы из отрасли, связанной с данным вызовом. Генри Рот выступал в качестве наставника дизайнеров и не участвовал в судействе. Вместо этого он рассказывал о предстоящем вызове, сопровождал дизайнеров во время их походов по магазинам тканей в Ратдауне или во время поездок, связанных с определенным вызовом, навещал дизайнеров в середине каждого вызова, чтобы прокомментировать и предложить улучшения для каждого дизайна, и контролировал соблюдение временных ограничений перед каждым показом.