stringtranslate.com

Пространство под управлением художника

Галерея Питера Брауна , инициатива художников в Сильвертоне, Новый Южный Уэльс , работает в отреставрированных руинах с уникальной рекламой на фасаде.

Пространство , управляемое художниками , или центр, управляемый художниками (Канада) — это галерея или другое учреждение, которым управляют или руководят художники, часто в обход структур публичных художественных центров, музеев или коммерческих галерей и допуская более экспериментальную программу. Инициатива , управляемая артистами (ARI), — это любой проект, реализуемый артистами, в том числе художниками по звуку и визуальному оформлению , с целью представления своих проектов и проектов других. Они могут по внешнему виду или функциям напоминать традиционное пространство художественной галереи или использовать совершенно другой подход, ограниченный только пониманием этого термина художником. «Инициативы художников» — это общее название для многих видов деятельности художников.

Аргентина

Двумя главными пространствами Буэнос-Айреса , управляемыми художниками, были Belleza y Felicidad и APPETITE , оба установили стандарты для нового искусства в Аргентине. Галерея APPETITE была первой аргентинской галереей, принятой во Фризе в Лондоне, и привлекла множество галерей в свой район Сан-Тельмо .

Австралия

В Австралии существует множество пространств, управляемых художниками. [1] Эти помещения часто получают финансовую помощь от правительства и государственных финансирующих организаций. [2]

Канада

Центр, управляемый художниками, — это общий термин для организаций, инициированных и управляемых художниками в Канаде. Центры следуют модели некоммерческих организаций искусства , не взимают плату за вход, являются некоммерческими и не уделяют особого внимания продаже работ. Первоначально центры были созданы в ответ на отсутствие возможности представить современные работы в Канаде и желание наладить контакты с другими художниками на национальном и международном уровне. [3] В 1990-х годах по всей Канаде существовало более 100 художественных центров. В настоящее время существует не менее 60 центров, управляемых художниками, с постоянным финансированием. [4]

Важные исторические инициативы художников включают Мастерскую скульптур Северного Эдмонтона [5] [6]

Ирландия

Несмотря на большие различия по структуре, современные пространства, такие как Ormston House , A4 Sounds, Pallas Projects , Sample-Studios и 126 Artist-run Gallery , появились в Ирландии за последние 25 лет.

После финансового кризиса 2007–2008 годов в ряде ирландских городов наблюдался высокий уровень коммерческих вакансий. Аннет Молони, куратор и автор книги «Искусство в слабых пространствах» (2010), «отмечает, что художники все чаще использовали рецессию как возможность использовать пустующие магазины». [7] [8] В это время художник инициировал такие проекты, как «Комплекс», «Блок Т», «Базовое пространство», «Столярные изделия» и «Это не магазин», воспользовался такими помещениями в Дублине, а «Оккупируй пространство», «Ормстон Хаус», Консорциум Рэггл Тагл , а в Лимерике появилась Faber Studios. Кроме того, более или менее одновременно появились Basement Project Space, Cork Contemporary Projects, The Couch, The Black Mariah и Sample-Studios/Tactic в Корке, а также 126 и проекты Engage Art Studios в Голуэе. [9]

В 2015 году 126 изданий опубликовали «ФУТФАЛ: формулирование ценности организаций, возглавляемых артистами в Ирландии». [10] Будущее самоорганизуется – «Пространства, управляемые художниками» — выставка, курируемая Pallas Projects в Городской галерее искусств Лимерика . На выставке 2015–2016 годов был представлен ряд художественных пространств и проектов из Ирландии и из-за границы, а также художники, которые работали с «Палласом» на протяжении 20-летней истории. [11] Позже в 2016 году Паллас совместно с Onomatopee опубликовал книгу « Европа, управляемая художниками: практика/проекты/пространства». Это сборник опыта и эссе различных проектов под руководством художников в Европе. [12]

Мексика

Biquini Wax — экспериментальный проект выставок, мероприятий, вечеринок и лекций в Мехико , стартовавший в доме художников. [13] [14] La Feria de la Acción (Ярмарка действий) была ярмаркой художников , которая проводилась параллельно с Zona Maco и Ярмаркой материального искусства в Мехико в 2020 году. На ней демонстрировались только интерактивные, реляционные или перформативные работы. [15]

Новая Зеландия

С 1990-х годов по всей Новой Зеландии процветало множество пространств, управляемых художниками. Некоторые из них просуществовали недолго, тогда как другие получили долгосрочное финансирование и действуют уже более десяти лет.

Великобритания

В Соединенном Королевстве существует множество ARI , которые часто работают вокруг и критикуют функционирование более крупных художественных учреждений и организаций. ARI — это проект, независимо управляемый художниками-визуализаторами, который обычно демонстрирует работы местных и начинающих художников; многие из них существуют с небольшим бюджетом и управляются коллективами художников. В Великобритании ОРИ, как правило, меньше по размеру и менее постоянны, чем государственные и муниципальные организации, и могут, например, создаваться на время проведения мероприятия или на период аренды недвижимости. Большинство ARI в Великобритании финансируются Советом по делам искусств , национальным агентством развития искусств Великобритании, распределяющим государственные деньги от правительства и Национальной лотереи .

Пространства, управляемые художниками, оказали особенно сильное влияние на возрождение города в Глазго, где город получил награду « Культурная столица Европы » в 1990 году, во многом благодаря большому количеству выставочных площадей и галерей, управляемых художниками, таких как Transmission Gallery . [ мертвая ссылка ] [19] Куратор Ганс Ульрих Обрист придумал термин «Чудо Глазго», чтобы описать это.

В Восточном Лондоне по-прежнему размещается ряд пространств, управляемых художниками. В Шордиче , Лондон, в 2002 году Чарльз Томсон основал Международную галерею Stuckism . [20] Последняя выставка там состоялась в 2004 году. [21] Галерея Transition была основана в октябре 2002 года в переоборудованном гараже недалеко от парка Виктория , Хакни , Лондон, и управляется художниками Кэти Ломакс и Алексом Мишоном для показа работ известных художников. и новые современные художники. В 2016 году проект Auto Italia South East, управляемый художниками, переехал в Бетнал-Грин после того, как с 2007 года художники программировали и продюсировали кочевники в подаренных или сквотированных зданиях.

studio1.1 была основана как кооператив в 2003 году и управляется художниками Майклом Кинаном и Кераном Джеймсом. Галерея представляет собой некоммерческое пространство, управляемое художниками, расположенное в бывшем секс-шопе на Редчерч-стрит, Шордич , Восточный Лондон. [22]

Один из ARI, Catalyst Arts из Белфаста , написал следующее:

«Управление художниками означает инициирование обмена; подчеркивание перекрестных и междисциплинарных подходов к созданию искусства; развитие сетей; посредством курирования, воплощения творческих идей и аргументов в жизнь» [23]

Северная Ирландия

Catalyst Arts основана непосредственно на Transmission и, в свою очередь, вдохновила 126 в Голуэе. Artcetera, PS², Platform и Belfast Print Workshop — это другие пространства, управляемые художниками в Белфасте. [24]

Соединенные Штаты

Чикаго

Чикаго имеет давнюю традицию создания пространств и проектов, управляемых художниками, начиная с конца 1800-х годов. В 1876 году художник Д. Найт Картер основал Галерею изящных искусств Винсеннеса, которая была реорганизована в 1880 году Фрэнком К. Бромли, Генри Артуром Элкинсом вместе с другими художниками для создания постоянной галереи и резиденции для художников-студий. [25]

В 1984 году выставка «Альтернативные пространства» , курируемая Линн Уоррен в Музее современного искусства, каталогизировала множество художников и художественных пространств, появившихся в Чикаго, включая волну альтернативных пространств, возникших с 1960-х по 1984 год, включая галерею Artemisia (1973-2003). , Галерея ARC (1973-), Галерея Bugs Bunny (1968-1972), Галерея NAME (1973-1997), Галерея NAB (1974-1984), Галерея Рэндольф-стрит (1979-1998), 1019 W. Lake St./Noise Фабрика (1981–1985), Галерея WPA (1981–?) И Арена Axe Street (1985–1989). [26] [27]

В 2009 году Центр искусств Гайд-парка построил « Чикаго, управляемый художниками», и в нем были известные пространства, управляемые художниками, которые работали с конца 1990-х по 2009 год .

Лос-Анджелес

В Лос-Анджелесе есть традиция создания пространств для художников, восходящая как минимум к 1950-м годам. Действие Криса Бёрдена «Стрельба» происходило в пространстве, которым управляет художница Барбара Т. Смит . Лос-Анджелесские современные выставки были основаны несколькими людьми, в том числе двумя художниками. Machine Project , Pretend Gallery, Actual Size и Human Resources управляются художниками. В настоящее время в Лос-Анджелесе яркая сцена, управляемая художниками, о чем свидетельствует ярмарка, управляемая художниками, под названием Other Places Art Fair (OPAF), состоящая почти полностью из пространств и инициатив, управляемых художниками. [29]

Нью-Йорк

В 1950-е годы на Манхэттене кооперативы, управляемые художниками, стали альтернативой галереям на Мэдисон-авеню в верхней части города , которые обслуживали в основном богатых и европейских коллекционеров, ориентированных на искусство. С начала 1950-х до начала 1960-х годов галереи Десятой улицы, расположенные в основном в Ист-Виллидж в нижнем Манхэттене, стали испытательным полигоном для большей части современного искусства, которое добилось популярности и коммерческого успеха в последующие десятилетия. В 1960-х годах галерея Park Place стала первой важной современной галереей в Сохо . [30] Галерея Park Place представляла собой кооператив художников, в котором были представлены передовые геометрические абстракции . [31] [32] В конце концов, к 1970-м годам Сохо стал новым центром мира искусства Нью-Йорка, когда на внезапной волне художественного процветания открылись сотни коммерческих галерей. [33]

Галереи современных художников включают:

Сан-Франциско

Савернак-стрит — это микрогалерея, управляемая художниками, расположенная в районе Мишн Сан-Франциско, созданная и курируемая художницей Кэрри Синклер Кац. Интерьер галереи недоступен для посетителей, а произведения искусства можно увидеть только через обратный глазок, расположенный на витрине. На выставках обычно представлено одно миниатюрное произведение искусства, которое кажется больше или в натуральную величину, если смотреть через глазок. [35]

Портленд

Портленд, штат Орегон, является домом для инициатив художников, в том числе Carnation Contemporary и Chicken Coop Contemporary. [36]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ «Сканирование списка инициатив художников» . Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 г.
  2. ^ "Австралийский совет по искусству". Архивировано из оригинала 12 февраля 2014 г.
  3. ^ Бронсон, А.А. (1983). А. А. Бронсон и Пегги Гейл (ред.). «Унижение бюрократа: центры, управляемые художниками, как музеи художников». Музеи художников». Goodreads.timothycomeau.com . Арт Метрополь, Торонто.
  4. ^ Маклафлин, Брайан. «А. А. Бронсон, Антон Видокле бросают вызов канадской культуре, управляемой художниками, в учреждениях художников в Ванкувере». Канадское искусство . Проверено 23 декабря 2015 г.
  5. ^ «Музеи и галереи», Edmonton Journal, 18 АПРЕЛЯ 2008 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ «Prairie Artsters: другой вид ARC», Эми Фунг, Vue Weekly, 10 июля 2008 г.
  7. ^ "Набирая слабину" . Ирландские Таймс . Проверено 22 ноября 2020 г.
  8. ^ Молони, Аннетт (2010). Искусство в слабых пространствах . Лимерик. ISBN 9781869895167.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  9. ↑ Рикс, Джим (30 июня 2011 г.). «Больше значит больше». Информационный бюллетень художников-визуалистов .
  10. ^ «Отчет о последствиях 2015» . Иссуу . Проверено 22 ноября 2020 г.
  11. ^ Искусство, Городская галерея Лимерика. «ЛЦГА». LCGA . Проверено 27 октября 2019 г.
  12. ^ "Художник управляет Европой | Звукоподражатель" . www.onomatopee.net . Проверено 22 ноября 2020 г.
  13. ^ "Бурбуджа современного искусства в Сьюдад-де-Мехико *" . Кампо-де-релампагос (на европейском испанском языке) . Проверено 24 ноября 2020 г.
  14. ^ "Воск для бикини: экстренная выставка" . ГАЗ ТВ (на испанском языке). 07.10.2014 . Проверено 24 ноября 2020 г.
  15. ^ "unonuevedos | Самое важное для современного искусства в Мексике - арранка-хой" . Ревиста 192 . 2020-02-02 . Проверено 24 ноября 2020 г.
  16. ^ аб «О программе». Пространство арт-проекта Blue Oyster . Проверено 24 июля 2016 г.
  17. ^ аб «История». Физический кабинет . Проверено 24 июля 2016 г.
  18. ^ «Поддержка». Физические кабинеты . Проверено 24 июля 2016 г.
  19. ^ Палмер, Роберт. «Исследование европейских городов и культурных столиц и месяцев европейской культуры (1995–2004 гг.)». Европейская комиссия . Проверено 24 января 2010 г.
  20. ^ Альберге, Даля. «Художники размахивают кистями соперникам», The Times , 20 июля 2002 г., стр. 3. Интернет-перепечатка, получено 17 февраля 2008 г.
  21. ^ «Stuckism International: Hysterical Shock», веб-сайт Stuckism , 12 августа 2004 г. Получено из Интернет-архива , 15 ноября 2008 г.
  22. ^ "studio1.1 london - Мы галерея, управляемая художниками - Редчерч-стрит, Шордич, Лондон E2" . Проверено 31 декабря 2018 г.
  23. ^ Catalyst Arts (1996), Life/Live , Париж: Musée d'Art Moderne, стр. 45
  24. ^ Нейлор, Тони (26 июля 2016 г.). «Альтернативный путеводитель по Белфасту». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 23 ноября 2020 г.
  25. ^ Проект федеральных писателей Управления рабочих проектов штата Ил (1939). Иллинойс: Описательный и исторический путеводитель . AC McClurg & Co. с. 111.
  26. ^ Линн., Уоррен (1984). Альтернативные пространства: история Чикаго . Музей современного искусства (Чикаго, Иллинойс). Чикаго, Иллинойс: Музей современного искусства. ISBN 0933856180. ОСЛК  10850555.
  27. ^ «Художественные факты: заключительное заявление Axe St. Arena». Чикагский читатель . 13 июля 1989 года.
  28. ^ Дайджест «Художники управляют Чикаго» . Пикард, Кэролайн, Страттон, Шеннон Р., «Три стены», Центр искусств Гайд-парка (Чикаго, Иллинойс) (1-е изд.). Чикаго: Green Lantern Press. 2009. ISBN 9780982029237. ОКЛК  641542314.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  29. ^ opaf.info
  30. ^ Линда Дэлримпл Хендерсон , Дин Флеминг, Эд Руда и галерея Park Place: пространственная сложность и «четвертое измерение» в Нью-Йорке 1960-х годов, стр. 379-388.
  31. ^ Галерея Park Place, дата обращения 6 февраля 2017 г.
  32. ^ Экспонат Паулы Купер, получено 15 июня 2010 г. Архивировано 29 мая 2010 г., в Wayback Machine.
  33. ↑ В конце шестидесятых , [1] Архивировано 20 октября 2012 г. на Wayback Machine . Проверено 15 июня 2010 г.
  34. ^ Макадам, Барбара А. «Тилман - минус пространство», Art News , январь 2008 г., том 107, № 1, стр. 132.
  35. ↑ Аарон, Мендельсон (17 января 2014 г.). «Самая маленькая галерея Сан-Франциско приглашает посетителей заглянуть». KQED — Калифорнийский отчет . Проверено 8 марта 2015 г.
  36. ^ "Пространства Портленда, управляемые художниками, процветают под радаром" . АРТньюс . 12 декабря 2019 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки