Протестное искусство — это творческие работы, созданные активистами и общественными движениями . Это традиционное средство коммуникации, используемое различными коллективами и государством для информирования и убеждения граждан. [1] Протестное искусство помогает пробудить базовые эмоции у своей аудитории, и взамен может усилить атмосферу напряженности и создать новые возможности для инакомыслия. Поскольку искусство, в отличие от других форм инакомыслия, требует небольших финансовых ресурсов, менее финансово обеспеченные группы и партии могут больше полагаться на перформанс и уличное искусство как на доступную тактику. [1]
Протестное искусство выступает в качестве важного инструмента для формирования общественного сознания, создания сетей, работы в условиях доступности и экономической эффективности. Социальные движения производят такие работы, как знаки, баннеры, плакаты и другие печатные материалы, используемые для передачи определенной причины или сообщения. Часто такое искусство используется как часть демонстраций или актов гражданского неповиновения . Эти работы, как правило, недолговечны, характеризуются портативностью и одноразовостью и часто не являются авторами или владельцами какого-либо одного человека. Различные символы мира и поднятый кулак — два примера, которые подчеркивают демократическую принадлежность этих знаков.
Протестное искусство также включает (но не ограничивается) перформанс, инсталляции, граффити и уличное искусство , и пересекает границы жанров изобразительного искусства, медиа и дисциплин. Хотя некоторое протестное искусство связано с обученными и профессиональными художниками, для участия в протестном искусстве не требуется обширных знаний в области искусства. Художники протеста часто обходят институты мира искусства и систему коммерческих галерей в попытке охватить более широкую аудиторию. Более того, протестное искусство не ограничивается одним регионом или страной, а скорее является методом, который используется по всему миру.
Существует множество произведений изобразительного искусства с политической окраской , например, «Герника » Пабло Пикассо , некоторые работы Нормана Карлберга времен войны во Вьетнаме или изображения пыток в Абу-Грейб работы Сьюзан Крайл .
Трудно установить историю протестного искусства, поскольку на протяжении всей истории можно найти множество его вариаций. Хотя многие примеры протестного искусства можно найти в начале 1900-х годов, например, «Герника» Пикассо в 1937 году, за последние тридцать лет [ когда? ] наблюдается значительное увеличение числа художников, принимающих протестное искусство как стиль для передачи сообщения публике.
По мере того, как осознание социальной справедливости во всем мире стало более распространенным среди общественности, можно заметить рост протестного искусства. Некоторые из наиболее критически эффективных произведений искусства последнего периода [ когда? ] были выставлены за пределами галереи, вдали от музея, и в этом смысле протестное искусство нашло иное отношение к публике.
Активистское искусство представляет и включает в себя эстетические, социально-политические и технологические разработки, которые пытались бросить вызов и усложнить традиционные границы и иерархии культуры, представленные теми, кто находится у власти. Целью активистских художников является создание искусства, которое является формой политической или социальной валюты, активно обращаясь к культурным структурам власти, а не представляя их или просто описывая их. [2] Как и протестное искусство, активистская художественная практика возникла отчасти из призыва к тому, чтобы искусство было связано с более широкой аудиторией и открывало пространства, где маргинализированные и бесправные могут быть увидены и услышаны. Важно отметить, что активисты-художники не всегда являются типичными «художниками». Их работы создаются индивидуально, и многие из этих людей могут даже не считать себя художниками, а скорее активистами. [3] Примером активистского искусства человека, который не считает себя художником, является «Протестующий с табличкой Дэмиена Херста во время первой недели Occupy Wall Street , сентябрь 2011 г.». Это тот, кто использует чужое произведение искусства, но затем добавляет сообщение в тексте поверх работы, чтобы обратиться к политической или социальной проблеме. Примером активистского искусства, где кто-то считает себя художником, является работа «Коалиция работников искусства, около 1971 года (фото Мехди Хонсари)», где сообщение Мехди заключается в том, что произведение искусства связано с капитализмом, и как художники оказывают влияние и обслуживают финансовую элиту мира. [4]
Активистское искусство включает использование общественного пространства для решения социально-политических вопросов и поощрения участия сообщества и общественности как средства осуществления социальных изменений. Оно направлено на воздействие на социальные изменения путем вовлечения в активные процессы представительства, которые работают на поощрение участия в диалоге, повышение сознательности и расширение прав и возможностей отдельных лиц и сообществ. Необходимость обеспечения постоянного воздействия работы путем поддержания процесса общественного участия, который она инициировала, также является вызовом для многих художников-активистов. Это часто требует от художника установления отношений в сообществах, где реализуются проекты. Многие активные художники обращались к проблеме изменения климата в своих работах, но это всего лишь пример одного из многих политических произведений искусства, созданных посредством активистского искусства. [3]
Если социальные движения понимаются как «повторные публичные демонстрации» альтернативных политических и культурных ценностей, [5] то активистское искусство имеет важное значение для артикуляции таких альтернативных взглядов. Активистское искусство также важно для измерения культуры и понимания его важности наряду с политическими, экономическими и социальными силами в движениях и актах социальных изменений. Следует быть осторожным, смешивая активистское искусство с политическим искусством, поскольку это скрывает критические различия в методологии, стратегии и целях активистов. [ необходима цитата ]
Активистское искусство ссылается на свои истоки из определенного художественного и политического климата. В мире искусства перформансное искусство конца 1960-х — 1970-х годов работало над расширением эстетических границ в пределах изобразительного искусства и традиционного театра , размывая жестко истолкованное различие между ними. Протестное искусство включает творческие работы, основанные на акте решения политических или социальных проблем. Протестное искусство — это средство, которое доступно всем социально-экономическим классам и представляет собой инновационный инструмент для расширения структур возможностей. Переходная, междисциплинарная и гибридная природа перформанса позволяла вовлекать аудиторию. Открытость и непосредственность средства приглашали общественное участие, а природа художественного средства была центром внимания СМИ. [ необходима цитата ]
Возникающие формы феминизма и феминистского искусства того времени оказали особое влияние на активистское искусство. Движение феминистского искусства возникло в начале 60-х годов во время второй волны феминизма . Художницы-феминистки по всему миру намеревались восстановить основополагающие столпы и восприятие современного искусства. Движение вдохновило на перемены, изменило культурные установки и трансформировало гендерные стереотипы в искусстве. [6] Идея о том, что « личное — это политическое », то есть представление о том, что личное откровение через искусство может быть политическим инструментом, [7] направляла большую часть активистского искусства в его изучении общественных измерений в частном опыте. Стратегии, применяемые феминистскими художниками, параллельны стратегиям художников, работающих в активистском искусстве. Такие стратегии часто включали «сотрудничество, диалог, постоянное сомнение в эстетических и социальных предположениях и новое уважение к аудитории» [8] и используются для формулирования и обсуждения вопросов саморепрезентации, расширения прав и возможностей и идентичности сообщества. [ необходима ссылка ]
Концептуальное искусство стремилось расширить эстетические границы в своей критике понятий объекта искусства и товарной системы, в которой он циркулирует как валюта. Концептуальные художники экспериментировали с нетрадиционными материалами и процессами производства искусства. Основанные на стратегиях, укорененных в реальном мире, проекты в концептуальном искусстве требовали участия зрителя и выставлялись за пределами традиционного и эксклюзивного пространства художественной галереи, тем самым делая работу доступной для публики. Аналогичным образом, совместные методы исполнения и экспертные знания, полученные извне мира искусства, часто используются в активистском искусстве для достижения своих целей для сообщества и общественного участия. Параллельно с акцентом на идеях, которые поддерживало концептуальное искусство, активистское искусство ориентировано на процесс, стремясь раскрыть укоренившиеся властные отношения через свой процесс создания. [ необходима цитата ]
В политической сфере воинственность и политика идентичности того периода способствовали возникновению условий, в которых возникло активистское искусство. [ необходима цитата ]
На практике активистское искусство часто может принимать форму временных интервенций, таких как перформанс, медиа-события, выставки и инсталляции. Также распространено использование основных медиа-техник (использование рекламных щитов, плакатов, рекламы, газетных вставок и т. д.). Используя эти коммерческие каналы распространения торговли, эта техника особенно эффективна в передаче сообщений, которые раскрывают и подрывают ее обычные намерения.
Использование общественного участия как стратегии активизации отдельных лиц и сообществ, чтобы стать «катализатором перемен», важно для активистского искусства. В этом контексте участие становится актом самовыражения или самопредставления всего сообщества. Творческое выражение расширяет возможности отдельных лиц, создавая пространство, в котором их голоса могут быть услышаны и в котором они могут вести диалог друг с другом и по вопросам, в которых они лично заинтересованы.
The Artist and Homeless Collaborative — пример проекта, который работает со стратегиями участия общественности как средством расширения прав и возможностей личности и сообщества. Это объединение художников, профессионалов в области искусства и женщин, детей и подростков, живущих в приютах Нью-Йорка. A & HC верят, что их работа в совместном проекте создания искусства предлагает жителям «позитивный опыт самомотивации и помогает им восстановить то, что разрушают система приютов и обстоятельства жизни: чувство индивидуальной идентичности и уверенность в человеческом взаимодействии». [9] Процесс вовлечения сообщества в диалог с доминирующими и публичными дискурсами о проблеме бездомности описан в заявлении его основательницы Хоуп Сэндроу: «Значимость искусства для сообщества проявляется в произведениях искусства, где бездомные напрямую говорят с публикой, и в обсуждениях, которые рассматривают связь искусства с их жизнью. Практика создания искусства стимулирует тех, кто живет в приютах, от состояния недомогания к активному участию в художественном процессе» [9]
A & HC возник в то время, когда критика создателей, продавцов и потребителей искусства, которое затрагивало социальные проблемы, становилась все более выраженной. Критики утверждали, что те самые произведения искусства, целью которых было провоцировать политические, социальные и культурные разговоры, были ограничены эксклюзивным и привилегированным пространством галерей, музеев и частных коллекций. Напротив, A & HC был попыткой преодолеть разрыв между производством искусства и социальным действием, тем самым позволяя темам работ, которые ранее были исключены и замалчивались, быть услышанными.
Искусство сопротивления — это искусство, используемое как способ показать свою оппозицию властям. Сюда входит искусство, выступавшее против таких сил, как немецкая нацистская партия, а также против апартеида в Южной Африке . [10] Восстание в Соуэто ознаменовало начало социальных изменений в Южной Африке. Искусство сопротивления выросло из Движения черного самосознания, низового движения против апартеида, возникшего в 1960-х годах под руководством харизматичного активиста Стива Бико. Большая часть искусства была публичной, принимая форму фресок, баннеров, плакатов, футболок и граффити с политическими сообщениями, которые были конфронтационными и сосредоточены на реалиях жизни в сегрегированной Южной Африке. [11] Вилли Бестер — один из самых известных художников Южной Африки, который изначально начинал как художник сопротивления. Используя материалы, собранные из мусора, Бестер создает рельефные поверхности, а затем расписывает их масляной краской. Его работы комментируют важные фигуры чернокожих южноафриканцев и аспекты, важные для его сообщества. Южноафриканские художники сопротивления не занимаются исключительно расовыми вопросами, и им не обязательно быть из тауншипов. Другая художница, Джейн Александер, занималась зверствами апартеида с точки зрения белых. Ее искусство сопротивления связано с нездоровым обществом, которое продолжается в Южной Африке после апартеида. [12]
«Гуманитарное сатирическое искусство» — термин, введенный автором Лексой Бреннер. Эта форма активистского искусства использует сериокомедию, противоречивые образы и политические заявления. Работы высмеивают общество и дают зрителям возможность интерпретировать их работы по-разному. Большинство работ построены вокруг идеи содействия изменениям в обществе по текущим мировым проблемам. Работы обычно оставляют в скрытых местах, которые граждане в конечном итоге найдут. Большинство произведений гуманитарной сатиры показывают политические сообщения, чаще всего намекая на противоречивые политические сообщения, вращающиеся вокруг современных социальных проблем. [13]
Архив Центра изучения политической графики в настоящее время содержит более 85 000 плакатов и имеет самую большую коллекцию плакатов социальной справедливости после Второй мировой войны в Соединенных Штатах и вторую по величине в мире. [14] Многие университетские библиотеки имеют обширные коллекции, включая коллекцию Джозефа А. Лабади в Мичиганском университете, документирующую историю движений социального протеста и маргинализированных политических сообществ с 19 века до наших дней. [15]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )