Пунчхон ( кор . 분청 ), или пунчхон , керамическая посуда — традиционная форма корейской керамики с сине-зеленым оттенком. Изделия покрываются белой глазурью (керамикой) , а декоративные узоры добавляются с использованием различных техник. Этот стиль возник в 15 веке и продолжается в возрожденной форме сегодня.
Buncheong — это современный термин для обозначения особого типа традиционной корейской керамической посуды, которая появилась в 15 веке во времена династии Чосон , когда развивались техники и сюжеты селадона Корё . [1] Изделия Buncheong произошли от более ранней техники инкрустации селадона Корё, называемой sanggam , и быстро стали самостоятельными. [2] [ нужна страница ] [3] В отличие от утонченной элегантности селадона Корё, Buncheong разработан так, чтобы быть естественным, скромным и практичным. [4] [ нужна страница ] Этот стиль характеризуется бледным сине-зеленым цветом и декоративными приемами, которые включают формование глины, а затем покрытие ее белой глазурью (керамикой) и украшение ее резьбой, штамповкой и работой кистью. [5] [1]
Стиль пунчхон изначально просуществовал в Корее чуть более века. В период своего расцвета изделия из пунчхона экспортировались в Японию практикующими японскую чайную церемонию . [1] Японские вторжения в 1590-х годах нанесли значительный экономический ущерб Корее эпохи Чосон, включая развитие керамической промышленности. [5] Сотни корейских керамистов были убиты или похищены и научили японцев производить собственный фарфор, что привело к упрощению и упадку местной корейской керамики. [5] Он практически исчез из Кореи после 16-го века, частично из-за популярности белого фарфора Чосон . [6] В то время как производство изделий из пунчхона в Корее пришло в упадок и уступало фарфору, керамические изделия с эстетическими элементами, полученными из пунчхона , продолжали производиться в Японии, где они стали известны как керамика Мисима , одновременно с фарфором. В Японии эти два вида рассматривались как отдельные формы выражения, ни одна из которых не заменяла другую. [1]
Стиль пунчхон продолжал использоваться в Японии как посуда для чайной церемонии, но возродился в Корее только в 20 веке. Также в 20 веке элементы эстетики пунчхона достигли Европы и Соединенных Штатов через Бернарда Лича, Сёдзи Хамаду и других художников, которые были знакомы с азиатскими керамическими традициями. [1] Пунчхон продолжает вдохновлять художников, и как японские, так и корейские художники работают с техникой пунчхон . [1]
В Национальном музее Кореи хранится большая коллекция изделий пунчон , а также в Leeum, Художественном музее Samsung в Сеуле . [6]
Для Buncheong характерно использование темной, содержащей железо глины, покрытой белым шликером и прозрачной глазурью. Для нанесения декора и пигмента на шликер можно использовать различные методы или рисовать сквозь шликер, чтобы показать темную глину под ним.
Пунчхон отличается от других форм корейской керамической посуды, таких как селадон Корё и белый фарфор Чосон, различными способами, которые больше связаны с эстетикой и скрытой сентиментальностью, чем с техникой. Его нетрадиционная красота легко отличается от элегантности его предшественника селадон и простоты белого фарфора, что выделяет его как уникальный корейский стиль. [5] Корейская керамика, как правило, содержала только один основной пигмент и предпочитала более тонкую экспрессию, чем те, что встречаются в Китае и Японии, а тематика и композиция пунчхона были более причудливыми и лиричными, напоминающими современные абстрактные работы, со свободными декоративными мотивами. [5] Эти мотивы изначально произошли от селадона эпохи Корё, но кардинально изменились по мере развития пунчхона в течение 15-го и 16-го веков. Цветы, такие как пионы, хризантемы и лотосы, а также животные, как реальные, так и воображаемые, были важными элементами дизайна и мотивами в изделиях пунчон , поскольку они были важными символами, связанными с системами верований, такими как конфуцианство. [1]
Buncheong включил резьбу и штамповку в качестве декоративных элементов, инкрустацию по шликеру, сграффито , работу кистью, роспись по железу, а позднее и кистью и потягивание деталей в белом шликере. [1] Региональные различия в стиле и технике развивались быстро, например, inhwa , когда рисунки штамповались на поверхности, и эти штампованные области покрывались белым шликером; cheolhwa , нанесение рисунков с коричневой подглазурной краской на детали, покрытые белым шликером; и johwa , стиль сграффито, в котором деталь покрывается белым шликером, а затем рисунки вытравливаются на поверхности. [5] По мере развития стиля он отражал меняющуюся культуру вокруг него. Поскольку такие металлы, как золото, серебро и бронза, стали редкими из-за требований дани со стороны Китая династии Мин, церемониальные сосуды, когда-то сделанные из этих металлов, изготавливались из глины, копируя формы и эстетику оригинальных металлических сосудов. Характер поверхностных украшений изменился от более тонкого и изящного декора, типичного для периода Корё, к более свободному и абстрактному стилю, который был более живым, неформальным и экспериментальным, поскольку мастера перешли от правительственных к местным и региональным клиентам. [1]
В производстве изделий пунчон используется шесть основных техник : гуйал, инхва, бакчи, ымгак, чхольхва и дамгым .
Медиа, связанные с изделиями Бунчхон на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Bowl_with_Florets_LACMA_M.2000.15.91_(2_of_2).jpg)
.jpg/1280px-Bowl_with_Florets_LACMA_M.2000.15.91_(1_of_2).jpg)
