Проблемная пьеса — форма драмы , возникшая в XIX веке как часть более широкого движения реализма в искусстве, особенно после нововведений Генрика Ибсена . Он рассматривает спорные социальные проблемы посредством дебатов между персонажами на сцене, которые обычно представляют противоречивые точки зрения в реалистичном социальном контексте. [1] Критик Крис Болдик пишет, что этот жанр возник «в результате брожения 1890-х годов... по большей части вдохновленный примером реалистичных сценических представлений Ибсена о серьезных семейных и социальных конфликтах». Он резюмирует это следующим образом:
Отвергая легкомысленность замысловатых романтических интриг во французской традиции « хорошо сделанной пьесы » XIX века, она отдавала предпочтение форме «проблемной пьесы», которая могла бы воплотить в жизнь некоторые современные споры общественного значения — права женщин. , безработица, реформа пенитенциарной системы, классовые привилегии — в ярком, но ответственно точном изложении. [2]
Критик Ф.С. Боас адаптировал этот термин для характеристики некоторых пьес Уильяма Шекспира , которые, по его мнению, имеют характеристики, аналогичные проблемным пьесам Ибсена XIX века. В результате этот термин также используется более широко и ретроспективно для описания любых трагикомических драм, которые нелегко вписываются в классическое общее различие между комедией и трагедией . [1]
Хотя пьесы Древней Греции и Древнего Рима, мистерии и елизаветинские пьесы четко классифицируются как трагедии, комедии и сатирские пьесы , есть некоторые пьесы, которые демонстрируют характеристики проблемных пьес, например, « Алкестида » Еврипида .
Боас использовал этот термин для обозначения группы пьес Шекспира, которые, кажется, содержат как комические, так и трагические элементы: « Мера за меру» , «Все хорошо, что хорошо кончается » и «Троил и Крессида» . Он писал, что «на протяжении этих пьес мы движемся смутными непроторенными тропами, и в конце мы чувствуем не простую радость и не боль; мы взволнованы, очарованы, озадачены, ибо поставленные вопросы исключают вполне удовлетворительный исход». [3] Позже критики использовали этот термин для других пьес, в том числе «Тимона Афинского» и «Венецианского купца» .
Если социальные дебаты в драме не были чем-то новым, то проблемная пьеса XIX века отличалась стремлением поставить зрителя перед дилеммами, с которыми сталкиваются персонажи. Самые ранние формы проблемной пьесы можно найти в творчестве французских писателей, таких как Александр Дюма-сын , который затронул тему проституции в «Даме с камелиями» (1852). Другие французские драматурги последовали этому примеру, создав драмы на различные социальные темы, иногда подходя к этой теме моралистически, иногда сентиментально. Критик Томас Х. Дикинсон, писавший в 1927 году, утверждал, что этим ранним проблемным пьесам препятствовали драматические условности того времени: «Ни одна пьеса, написанная в проблемной форме, не имела значения, выходящего за пределы ценности идеи, которая была ее основным мотивом существования. Ни одна проблемная игра не достигла абсолютной красоты или живого вклада в истину». [4]
Однако наиболее важным представителем проблемной пьесы был норвежский писатель Хенрик Ибсен , чьи работы сочетали в себе проницательную характеристику с акцентом на актуальные социальные проблемы, обычно концентрируясь на моральных дилеммах центрального персонажа. В серии пьес Ибсен затронул ряд проблем, в первую очередь ограничение женской жизни в « Кукольном доме» (1879), венерические заболевания в « Призраках» (1882) и провинциальную жадность в «Враге народа» (1882). Драмы Ибсена оказались чрезвычайно влиятельными, породив варианты проблемной пьесы в произведениях Джорджа Бернарда Шоу и других более поздних драматургов.
Особое влияние этот жанр имел в начале 20 века. В британских пьесах, таких как «Пробуждения Хиндла» Хоутона (1912), этот жанр был развит, чтобы изменить природу «проблемы». Эта «абсолютно реалистичная проблемная пьеса, действие которой разворачивается в домашних интерьерах фабричного городка Хиндл», начинается с «проблемы» явно соблазненной женщины, но заканчивается тем, что сама женщина отвергается из-за ее статуса жертвы соблазнения: «проблема» в конце концов, это не искупление запятнанной чести преданной девушки, а готовность ее уважаемых старейшин определить за нее будущее молодой женщины, невзирая на ее права, включая сюда и ее право на эротическое праздничное наслаждение». [2]
В Америке проблемная игра была связана с возникновением дебатов по вопросам гражданских прав. Расовые проблемы затрагивались в таких пьесах, как « Рэйчел » Анджелины Уэлд Гримке . [5] Это был инструмент социалистического театра в 1920-х и 30-х годах, и он пересекался с формами документального театра в таких произведениях, как « Параграф 218» Карла Креде (1930), посвященный проблеме абортов , режиссером которого был Эрвин Пискатор. . [6]