stringtranslate.com

Разрезанное стекло

Чаша винного бокала в типичном стиле хрусталя
Хрустальная люстра в Эдинбурге

Хрустальное стекло или хрусталь — это техника и стиль декорирования стекла. В течение некоторого времени этот стиль часто производился другими методами, такими как использование формовки , но изначальная техника резки стекла на абразивном круге все еще используется в предметах роскоши. На стеклянных сосудах стиль обычно состоит из бороздчатых граней под углом друг к другу в сложных узорах, в то время как для осветительных приборов стиль состоит из плоских или изогнутых граней на небольших подвесных деталях, часто по всей поверхности. Исторически хрустальное стекло формировалось с использованием методов «холодной обработки» шлифовки или сверления, применяемых в качестве вторичного этапа к куску стекла, изготовленному традиционными способами, такими как выдувание стекла . [1]

Сегодня стекло часто в основном или полностью формируется в начальном процессе с помощью формы ( прессованное стекло ) или имитируется в прозрачном пластике . Традиционная ручная резка продолжается, но дает гораздо более дорогой продукт. Свинцовое стекло долгое время ошибочно называлось промышленностью «хрусталем», вызывая в памяти гламур и дороговизну горного хрусталя или резного прозрачного кварца , и большинство производителей теперь описывают свою продукцию как граненое хрустальное стекло .

Существует два основных типа предметов, изготовленных с использованием хрусталя: во-первых, питьевые стаканы и сопровождающие их графины и кувшины , а во-вторых, люстры и другие осветительные приборы. Оба начали изготавливаться с использованием стиля хрусталя в Англии около 1730 года, после разработки там надежного процесса изготовления очень прозрачного свинцового стекла с высоким показателем преломления . [2] Для хрусталя требуется относительно толстое стекло, так как резка удаляет большую часть глубины, и ранее прозрачное стекло в основном выглядело бы довольно мутным, если бы было достаточно толстым, чтобы его можно было резать. Для обоих типов предметов некоторые части по-прежнему изготавливаются в традиционных стилях, в целом похожих на стили 18-го века, но другие стеклодувы применили современные стили дизайна.

Дорогие питьевые стаканы ранее в основном концентрировались на элегантных формах чрезвычайно тонкой формы. Если и был декор, то в основном либо внутренний, с полым пузырем или цветными спиралями внутри ножки («завитки»), [3] или поверхностный декор из эмалированного стекла или гравировки на стекле . За пределами Венеции и Испании, [4] осветительные приборы ранее не использовали стекло в Европе; эмалированная лампа мечети исламского искусства была другим делом. [5] Но граненые стеклянные «капли», ограненные в стиле, полученном от огранки драгоценных камней в ювелирном деле , преломляли и распространяли свет новым способом, и были с энтузиазмом приняты производителями и их клиентами. Основной скелет люстры очень часто был металлическим, но это часто было почти скрыто обилием граненых стеклянных кусочков, удерживаемых на месте металлической проволокой.

Техника

Чешский стеклорез за работой

В первом веке нашей эры Плиний Старший описал, как можно вырезать узоры на стеклянных сосудах, прижимая их к вращающемуся кругу из твердого камня. [6] Процесс резки остался тем же в наше время, за исключением изменений в деталях с того времени, как это описание было в середине первого века нашей эры. Он всегда использовал небольшое вращающееся колесо, покрытое каким-либо абразивным веществом, и обычно с жидкой смазкой, такой как вода, возможно, смешанная с песком, которая падала на обрабатываемую область и затем собиралась ниже. Колеса изначально приводились в действие педалями , но к середине 19 века в мастерских было несколько станций, подключенных к паровой энергии . [7] Сегодня используется электрическая энергия. Для резки плоских граней было принято поворотное устройство, называемое « лап », уже использовавшееся при огранке драгоценных камней. [8]

Обычно дизайн наносится краской на стекло перед резкой – в Англии обычно используют красную краску. [9] Одним из преимуществ резаного стекла для производителя является то, что очень часто можно организовать небольшие дефекты, такие как пузырьки, которые неизбежны в части стеклянных кусков и могут привести к отбраковке прозрачного куска, помещая их в области, которые будут отрезаны. [10] И наоборот, если изготавливается имитация резаного стекла с использованием форм, сложность форм значительно увеличивает количество дефектов и брака. [11]

Вторая операция полирует нарезанное стекло, традиционно используя деревянное или пробковое колесо, «подпитываемое порошком шпатлевки и водой». [12] В конце 19 века был представлен альтернативный метод с использованием плавиковой кислоты; это сделало процесс полировки более быстрым и дешевым. [13] Однако это «дает матовую отделку и имеет тенденцию скруглять края разрезов». [14]

Труд был основной статьей расходов при изготовлении хрусталя. Выступая против снижения тарифов в 1888 году, ведущий деятель американской промышленности утверждал, что «Мы берем кусок стекла... стоимостью 20 центов и... во многих случаях ставим на него 36 долларов труда». [15]

История

Люстра в часовне колледжа Эммануэль, Кембридж , пожертвованная в 1732 году, один из самых ранних датируемых образцов граненого стекла. Форма следует современным образцам из латуни, со стеклянными ветвями, но без «капель»; только части вниз по стеблю вырезаны, в основном с плоскими гранями. [16]

Технически декоративная «резка» стекла очень древняя, хотя термин «резное стекло» обычно относится к изделиям, начиная с XVIII века. Цивилизация долины Инда бронзового века делала стеклянные бусины, на которых были выгравированы простые формы. Древнеримское стекло использовало различные техники, но в основном большие объемы сверления, часто сопровождаемые полировкой, для производства глубоко вырезанных сетчатых чаш , предметов крайней роскоши, камео-стекла в двух цветах и ​​предметов, вырезанных в рельефе , из которых чаша Ликурга является выдающимся сохранившимся предметом. [17]

Исламское искусство , особенно при дворе Фатимидов в Египте, ценило чаши и другие предметы из «резного», то есть резного горного хрусталя ( кварца , прозрачного минерала), и этот стиль также производился из стекла, которое было дешевле и проще в обработке. Также производилось камейное стекло. [18] Аналогичные эффекты рельефа также достигались еще более дешевым способом с помощью выдувного стекла. 13 или 14 сохранившихся образцов так называемых бокалов Хедвиг, вероятно, были изготовлены исламскими художниками, но, возможно, для европейского рынка. Возможно, с 12-го века они являются либо очень поздними примерами исламской резки стекла, либо отдельными примерами средневекового европейского использования этой техники. [19]

Очень мелко поцарапанное или вырезанное гравированное стекло возродилось, по крайней мере, в эпоху Возрождения , но было очень мало применено более глубокое резание, которое, однако, продолжало использоваться в горном хрустале и других формах резки твердого камня . [20] В Германии в конце 17-го и начале 18-го веков наблюдалось возрождение, на протяжении «двух поколений», резного рельефного декора, работающего на воде и имитирующего горный хрусталь. Типичными образцами были кубки и кубки с гербами, окруженными богатым орнаментом в стиле барокко, с вырезанным фоном, чтобы оставить рельефы приподнятыми. Это называется стилем Hochschnitt («высокий рез»). [21]

В конце 17 века Джордж Равенскрофт разработал в Англии дешевое и надежное свинцовое «хрустальное» стекло с высоким показателем преломления, которое переняли и другие стеклодувы. Спустя некоторое время потенциал резаного стекла с использованием этого базового материала начал осознаваться; [22] высокое содержание свинца также облегчило резку стекла. [23]

Люстры

Пара люстр в стиле Регентства в Солтрам-хаусе , Англия

В начале XVIII века в Англии стали модными скошенные края больших зеркал, достигаемые путем натирания абразивами, а также «резки». Изготовление «зеркал» было отдельной отраслью стеклоделия, отличной от производства питьевых стаканов, и, по-видимому, именно в первом «зародилось ремесло резки», а мастерские по изготовлению зеркал расширились до люстр. [24]

В 1727 году лондонский стеклодув разместил объявление о продаже «Зеркал, каретных стекол и стеклянных люстр». [25] Самые ранние образцы, например, подаренные часовне в колледже Эммануэль в Кембридже в 1732 году, представляли собой стеклянные версии стандартных латунных конструкций, долгое время использовавшихся в Англии, импортные или местные версии нидерландского и северофранцузского стиля дизайна, который развивался с 15 века. [26] Примерно в середине века в дизайне стали использоваться многогранные подвески, которые использовались в чрезвычайно дорогих люстрах французского двора, где вместо стекла использовался резной прозрачный горный хрусталь (кварц). [27]

В течение оставшейся части XVIII века и в начале следующего количество капель увеличивалось, и главный стержень люстры, обычно из металла, имел тенденцию исчезать за длинными цепочками из них. К периоду Регентства могло быть «около тридцати капель, возможно, шести или восьми градуированных размеров, и каждая капля могла иметь 32 грани с каждой стороны. Стоимость резко возросла». [28] Доминирование граненого стекла в других осветительных приборах, таких как подсвечники , бра , жирандоли и лампы, никогда не было таким полным, но все они часто изготавливались из него. [29]

К 1800 году уже стало обычным делом разбирать люстры и переделывать их в более модную форму, и впоследствии большинство старых люстр были переделаны со свечей на электричество, часто после некоторого периода использования в качестве газовых ламп с использованием масляной лампы . [30]

Суда

Ополаскиватель для вина с прорезным желобком и гравировкой сверху, Англия, конец XVIII века

Начав с украшения в основном винных бокалов, графинов и другой посуды для питья , к 19 веку граненое стекло стало использоваться для различных форм столовой посуды , в основном тех, которые связаны с десертами («стакан для сладкого мяса» — термин, используемый коллекционерами), а также для мисок и подносов, как для использования за столом, так и в гостиной. Эти более крупные формы дали возможность резчикам производить многие из самых интересных и характерных ограненных дизайнов, которые эксперты часто могут датировать довольно точно, поскольку они прошли через несколько различных стилей. Начиная с рококо , были неоклассические и регентские стили, и, наконец, один с «готическими» арками примерно к 1840 году. Стиль регентства добавил к ромбовидным формам 18 века зоны со множеством параллельных полос, борозд или каннелюр, как вертикальных, так и горизонтальных, изначально довольно узких, но позже более широких, в стиле «широких каннелюр». Примерно с 1800 по 1840 год «почти все британское роскошное столовое стекло было резано», и этот стиль распространился в Европе и Северной Америке. [31] К 1781 году английские резчики обучали французских рабочих на стекольной фабрике в Сен-Луи , [32] а позднее, к 1826 году, бельгийские резчики — в Валь-Сен-Ламбере. [33]

На бокалах для вина и подобных формах край, к которому прикасался рот пьющего, оставался гладким, но чаша, особенно нижняя часть, ножка и ножка могли быть обрезаны. Звездообразный узор на нижней стороне ножки был обычным явлением. На кувшинах, чашках для еды десертов и мисках край часто обрезался зигзагами или другим орнаментом. [34] Особенно в 18 веке резка часто сочеталась с гравировкой на стекле сверху, и к 1840-м годам стало популярным иметь области «заморозки», натирая стекло абразивами, чтобы уменьшить его прозрачность. [35]

Конкуренция со стороны более дешевого, но менее качественного прессованного стекла в стиле граненого стекла началась еще в 1820-х годах и значительно возросла в 1830-х годах, [36] но британская индустрия граненого стекла продолжала расширяться. В 1845 году один комментатор заявил, что «граненое стекло теперь сравнительно дешево». [37] Способность британских дизайнеров стекла патентовать свои разработки после 1842 года была подспорьем; изготовители форм (часто называемые «штамповщиками» в торговле), по-видимому, часто были независимы от стекольных заводов. [38] По крайней мере, в Америке, где индустрия граненого стекла быстро росла, «гранильные цеха» также часто, или обычно в 19 веке, были независимыми предприятиями, покупающими стеклянные заготовки у стеклодувов. В 1870-х годах в Корнинг, штат Нью-Йорк , один из центров промышленности, начали прибывать богемские резчики , дополняя английских иммигрантов. [39]

1850 и далее

Американская чаша для пунша «бриллиантовой огранки» на подставке, 1895 г.

Центральным элементом на пересечении Хрустального дворца , где проходила Великая выставка 1851 года в Лондоне, был огромный стеклянный фонтан (высотой 8,25 метра или 27 футов), в том числе много хрусталя, ведущей бирмингемской фирмы F. & C. Ostler. [40] Хрустальное стекло доминировало в обеих своих основных рыночных нишах в течение нескольких десятилетий, но ряд факторов собирались бросить ему вызов, по крайней мере, в том, что касается сосудов. Викторианская склонность к чрезмерному украшению начинала брать верх, и некоторые из хрусталя, представленные на Великой выставке, были описаны как «колючие уродства». [41] В год выставки чрезвычайно влиятельный критик Джон Раскин в своей книге «Современные художники » осудил всю эту технику, написав: «Мы должны стыдиться ее» и «все хрустальное стекло — варварство, поскольку резка скрывает его пластичность и путает его с [горным] хрусталем». [42]

В то же время, и еще больше стимулируемый самой Великой выставкой, британский стиль распространялся по западному миру, и в частности граненое американское и богемское стекло атаковало британский рынок. Предыдущий акцизный сбор, долгое время взимавшийся со стекла, был отменен в 1845 году, что одновременно способствовало развитию новых захватывающих стилей декорирования стекла, а также сделало стекло более дешевым, что привело к потоку прессованных стеклянных имитаций стиля граненого стекла, что, как правило, обесценивало престиж стиля. Тем не менее, граненое стекло оставалось основным продуктом в большинстве зажиточных британских домов и по-прежнему широко экспортировалось. [43]

В 1870-х годах появился стиль «бриллиант», «бриллиантовая огранка» или «американский бриллиант», возможно, впервые увиденный в Америке в стекле, представленном на выставке 1876 года в честь столетия в Филадельфии : «его самая сложная бриллиантовая огранка включала покрытие стеклянной поверхности пересекающимися надрезами, которые создавали бесчисленные, часто фрагментарные формы, составляющие более крупные узоры. Основными используемыми мотивами были звезды, гвоздиковые или многоугольные ромбы, клубничные ромбы и веерные гребешки...». [44]

Отклонить

Современное чешское хрустальное стекло в двух цветах

Последние десятилетия 19-го века стали свидетелями захватывающих новых разработок в стеклянном дизайне, с большим использованием цвета, викторианской версии камео стекла с использованием травления стекла , опалового стекла во Франции и других инноваций. [45] Хрустальное стекло, особенно в блестящем стиле, не очень хорошо сочеталось с ними - подавляющее большинство из них всегда использовало прозрачное стекло. Исключением является особый японский стиль Сацума кирико , который добавляет тонкий слой цветного мерцающего стекла , который затем прорезается, создавая цветовой контраст. Похожие эффекты иногда использовались на Западе, особенно в континентальной Европе. Хрустальные стеклянные сосуды оставались популярными, но все более традиционный и консервативный вкус, мало используемый для художественного стекла , нового термина для декоративного стекла с художественными устремлениями. Это было еще более характерно для стекла в стиле ар-нуво и движения искусств и ремесел , которые оба приняли на вооружение критику Раскина и предпочли извилистые изогнутые формы, которые подчеркивали текучую, застывшую жидкую природу стекла. [46]

Завод по производству хрусталя в Уотерфорде в 2001 году

В конце века рынок дорогого декоративного стекла, по-видимому, пошел на спад, возможно, потому, что теперь его производили и продавали на международном уровне. [47] Пик развития отрасли граненого стекла в Корнинге пришелся на 1905 год, когда в справочнике было зарегистрировано 490 резчиков и 33 гравера, хотя качество некоторых работ снижалось; к 1909 году число резчиков сократилось до 340. [48]

Появление модернизма в начале 20-го века не сильно изменило ситуацию, и в 1923 году английский эксперт жаловался, что «для эстетической души [хрусталь] по-прежнему остается проклятым... поразительное свидетельство стойкости влияния Рёскина». [49] Он попытался провести опрос вероятных владельцев хрусталя 18-го века, таких как исторические дома, колледжи Оксбриджа и лондонские ливрейные компании , но обнаружил, что очень немногие признались бы в владении хоть одним из них. [50]

Но некоторые стеклодувы, например, в стиле ар-деко , симпатизировали линейному и геометрическому декору и использовали эту технику, часто как одну из нескольких техник, используемых в одном изделии. Это продолжает иметь место в недавнем движении студийного стекла . В середине 20-го века в Англии произошло возрождение гравированного стекла , которое часто сопровождалось некоторой резкой; работы Кейта Мюррея включают примеры. [51] Традиционные конструкции из граненого стекла все еще используются, например, в том, что американцы называют старомодным стеклом , стаканом для виски или коктейля. Однако в люстрах стиль прозрачного граненого стекла был успешно адаптирован к современным стилям и все еще сохраняет свои позиции, особенно для больших общественных помещений, таких как вестибюли отелей. [52]

Акцент из хрусталя

В британском английском «акцент с хрустальной отделкой» — это особенно укороченная версия британского высшего класса , где «слова произносятся очень четко и тщательно». [53] Считается, что акцент сейчас менее распространен, чем несколько десятилетий назад, и даже ведущие представители этого акцента, такие как королева Елизавета II, смягчили свое произношение за эти годы. [54]

Примечания

  1. ^ Лучшие современные источники в основном используют "cut glass" (особенно британские) как существительное, но часто "cut-glass" как прилагательное. В 19 веке "cut-glass" как существительное было, возможно, более распространено, как в первом использовании, процитированном в OED , от 1845 года. Но Раскин использовал "cut glass".
  2. ^ Осборн, 403
  3. ^ Осборн, 403
  4. ^ Осборн, 153
  5. ^ Осборн, 398–399, 403
  6. ^ Пауэлл, 3
  7. ^ Пауэлл, 140–141; Бэтти и Коттл, 110
  8. ^ Бэтти и Коттл, 102
  9. ^ Фарр, 107
  10. ^ Фарр, 108–109
  11. ^ Фарр, 113
  12. ^ Пауэлл, 141; Бэтти и Коттл, 191 год.
  13. ^ История
  14. ↑ Синклер, 19–20; Батти и Коттл, 191 (цитата); Фарр, 107
  15. ^ Синклер, 11
  16. ^ Бэтти и Коттл, 102
  17. ^ Бэтти и Коттл, 35
  18. ^ Бэтти и Коттл, 40–43; Осборн, 670 г.
  19. ^ Бэтти и Коттл, 44
  20. ^ Осборн, 395–397, 690
  21. ^ Бэтти и Коттл, 84
  22. ^ Батти и Коттл, 94; Осборн, 403; Дэвисон и Ньютон, 40
  23. ^ Синклер, 8
  24. ^ Бэтти и Коттл, 102
  25. ↑ Дэвисон и Ньютон, 69–70; История
  26. ↑ Дэвисон и Ньютон, 69–70; История
  27. ^ История; Дэвисон и Ньютон, 71; История
  28. ^ Бэтти и Коттл, 103
  29. ^ Бэтти и Коттл, 103–104
  30. ^ Дэвисон и Ньютон, 68–69
  31. ↑ Battie & Cottle, 110–111 (цитируется 110); Osborne, 403
  32. ^ Бэтти и Коттл, 127
  33. ^ Бэтти и Коттл, 128
  34. ^ Осборн, 403
  35. ^ Бэтти и Коттл, 110
  36. ^ Бэтти и Коттл, 128
  37. ↑ Цитируется в Оксфордском словаре английского языка как «Cut» как причастие прошедшего времени, 3, самое старое использование, которое удалось найти в оригинальном Оксфордском словаре английского языка.
  38. ^ Бэтти и Коттл, 110
  39. ^ Синклер, 2–6
  40. ^ Бэтти и Коттл, 111; Дэвисон и Ньютон, 71
  41. ^ Часто цитируемое, но редко приписываемое описание. Оно определенно появляется (без кавычек) в European Glass: A Brief Outline of the History of Glass , 1926, Вилфреда Бакли и Феррана Уэйли Худига
  42. ^ Sparke, 32; «Революция в стекле: Гарри Пауэлл , дизайнер самого знаменитого стекла в стиле «Искусства и ремесла», находился под сильным влиянием движения середины девятнадцатого века по реформированию дизайна английской стеклянной посуды. Как объясняет Энди Макконнелл, это началось с яростной реакции Раскина против хрусталя.» The Free Library. 2005, Apollo Magazine , доступ 10 мая. 2021, онлайн
  43. ^ Бэтти и Коттл, 112–120; Осборн, 403–404 гг.
  44. ^ Battie & Cottle, 1188 (цитируется); Osborne, 409: Sinclaire, 13–14. «Клубничный ромб» — это набор (обычно четыре) квадратов внутри ромба, квадраты с дополнительным орнаментом внутри, например .
  45. ^ Бэтти и Коттл, 120–123, 128–135.
  46. ^ Battie & Cottle, 143–161; Sparke, 31–33; «Винный бокал (Англия), около 1900 г.», Cooper Hewitt, Смитсоновский музей дизайна; Farr, 108–110
  47. ^ Бэтти и Коттл, 128
  48. ^ Синклер, 7, 17
  49. ^ Пауэлл, 138
  50. ^ Пауэлл, 139–140
  51. ^ Спаркс, 33–37; Бэтти и Коттл, 170 лет.
  52. ^ История
  53. ^ "cut glass", Кембриджский продвинутый учащийся словарь и тезаурус , Cambridge University Press
  54. ↑ Робсон, Дэвид, «Стала ли королева пугающе обыденной?», сайт BBC, 3 февраля 2016 г.

Ссылки

Дальнейшее чтение

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Хрустальное стекло» .