Крафтизм — это форма активизма , обычно включающая элементы антикапитализма , защиты окружающей среды , солидарности или феминизма третьей волны , которая сосредоточена на практиках ремесла — или на том, что традиционно именуется «домашним искусством». Крафтизм включает в себя, помимо прочего, различные формы рукоделия, включая пряжу-бомбинг или вышивку крестиком . Крафтизм — это социальный процесс коллективного расширения прав и возможностей, действия, выражения и переговоров. [1] В крафтивизме участие в социальном и критическом дискурсе вокруг работы является центральным для ее производства и распространения. [2] Практикующие известны как крафтивисты . Слово «крафтизм» является гибридом слов craft и activism .
Домашнее искусство (ремесла) на протяжении всей истории было феминизированной формой искусства. Из-за своей кажущейся женственности оно часто становилось невидимым в более широких разговорах об искусстве. Феминистки-ремесленники использовали это в своих интересах, пытаясь распространить оккультные сообщения, распространяя концепции второй волны феминизма в 1960-1980-х годах. Термин «ремесло» был придуман в 2003 году писательницей Бетси Грир , чтобы объединить отдельные сферы ремесла и активизма. [3] [4] Ее любимое самостоятельно созданное определение термина гласит: «ремесло — это способ смотреть на жизнь, при котором высказывание мнений посредством творчества делает ваш голос сильнее, ваше сострадание глубже, а ваши поиски справедливости более бесконечными» [5]
Хотя термин craftivism недавно вошел в лексикон ремесла, использование craft в качестве подрывной тактики можно найти на протяжении всей истории. Во-первых, слово craft часто ассоциируется с хитростью. Назвать кого-то хитрым — значит определить его как умного и хитрого [6] По-гречески это можно было бы сказать «плести» заговор. Аналогично, французское слово trick — tricoter, что означает связывать или завязывать вместе. [7] В романе «Повесть о двух городах » персонаж мадам Дефарж , работница Французской революции , тайно шифрует имена тех, кого вскоре должны были казнить, в своем вязании.
Крафтизм тесно связан с феминистскими движениями. Крафтизм часто интерпретируется как нечто, возникшее из феминизма третьей волны , но феминистский активизм и ремесло были объединены заранее. [8]
Практики ремесла или «домашнего искусства» традиционно существовали и были организованы пространственно в частной сфере . Поэтому труд и производство ремесла обычно интерпретировались как непродуктивный женский труд в доме, поскольку он никогда не был интегрирован в системы получения прибыли. Скорее, он был маргинализирован и недооценен. [9] В результате значительная и творческая работа женщин в частной сфере — одевание семьи, вязание одеял, ткачество на ткацком станке — не получила того же уважения, что и мужская деятельность в общественной сфере. Более того, патриархат успешно заявлял об этих домашних ценностях для женщин и использовал это как способ удержать женщин в подчиненных ролях. [10] Рост потребительских ремесел, включая наборы, переводные картинки и готовые проекты, еще больше снизил статус ремесла и любительских практик женщин. [11] Женщины и ремесло были исключены из мира изящных искусств, и в результате многие женщины направили свое творчество на ремесленные практики. Ремесло было «универсальным женским искусством, выходящим за рамки расовых, классовых и национальных границ. Рукоделие — это единственное искусство, в котором женщины контролировали образование своих дочерей и создание произведений искусства, а также выступали критиками и зрителями». [12] Хотя ремесленные практики были пространственно организованы в рамках частной сферы, женщины иногда организовывали группы для коллективного участия в этих практиках. В этих ремесленных кружках или встречах женщины не только делились образцами и навыками, но и вели разговоры о своей жизни в частной сфере. Эти группы женщин обсуждали свою жизнь и личные трудности, с которыми сталкивались женщины. Этот тип группового обсуждения является формой активизма, укорененной в повышении самосознания , которое было ключом к феминизму Второй волны [8], поскольку оно помогало повысить осведомленность о типах угнетения, с которыми женщины сталкивались в своей повседневной жизни.
Движения Anti Capitalist, Anti Sweatshop и DIY популяризировали практики ремесла для активизма. Эти движения повлияли на феминисток третьей волны, заставив их принять этос ремесленничества. Большинство форм ремесленничества тесно связаны с феминизмом третьей волны . Феминистки третьей волны пытаются подорвать связь ремесла с домашним хозяйством, принимая домашнее искусство, при этом идентифицируя себя как феминистки, которые делают выбор в пользу принятия этого нового домашнего хозяйства. Феминистки третьей волны возвращают себе вязание, шитье и другие виды ремесленной деятельности, традиционно феминизированные и связанные с частной сферой. Благодаря этому возвращению современные женщины стремятся восстановить связь с женскими формами искусства, узаконить важность недооцененного ремесла и показать, что женщины 21-го века имеют привилегию выражать себя через ремесло с меньшими ограничениями, налагаемыми патриархатом. Этот акт сопротивления и разрушения бинарности публичного/частного выражается физически через общественные кружки вязания и ремесел, которые берут деятельность частной сферы и встраиваются в пространства города, где доминируют мужчины [13] Одним из примеров может быть Anarchist Knitting Mob, которая провела мероприятие «Massive Knit» в парке Вашингтон-сквер в честь смерти активистки и урбанистки Джейн Джейкобс . [14] Вязальщицы украшали деревья, скамейки и фонарные столбы разноцветной пряжей и уникальными узорами. Крафтизм также может фокусироваться на осуществлении активизма медленным, тихим, сострадательным образом. [15] Сара Корбетт , основательница Craftivist Collective , призывает ремесленников организовывать частные и публичные, как она их назвала, мастерские «стегивания». [16]
Женское самовыражение часто недооценивалось или игнорировалось в мире искусства. Оно рассматривается как принадлежащее к меньшей культурной сфере и классифицируется такими терминами, как «прикладное», «декоративное» или «менее важное», чем другие формы искусства, такие как живопись или скульптура. [12] [ необходим лучший источник ] Эта критика женского самовыражения и ремесленничества как «меньшей» формы искусства оспаривалась в дискурсе феминизма. Некоторые дискурсы феминистского искусства исключают ремесленничество. Это феминистское вмешательство в мир искусства увековечивает иерархию искусства, где «ремесло» является низшей формой искусства. Некоторые феминистки считают ремесленничество укрепляющим семейную жизнь и считают его регрессом феминистского дела, а не подрывной тактикой. [17]
Craftivism также сосредоточен на идеях защиты окружающей среды и устойчивости. При покупке новых материалов многие craftivists выбирают органические ткани и честно проданные продукты, такие как пряжа домашнего прядения. Тем не менее, еще более популярным в движении является использование винтажных, секонд-хенд и переработанных товаров, чтобы минимизировать отходы и способствовать повторному использованию. Это проявление находчивости признает ограниченность ресурсов на Земле и ценность качества по сравнению с количеством. Craftivists, Бетси Грир, цитируют, говоря: «Хотя я думаю, что craftivists стал чем-то довольно элитарным и групповым в некоторых областях, по своей сути он в значительной степени создан для людей, которые ценят и свое время, и свои деньги». [10]
Экологический крафтивизм использовался наряду с «традиционными» формами активизма, такими как Knitting Nanna's Against Gas (KNAG), которые сформировались в районе Северных рек Нового Южного Уэльса в июне 2012 года, чтобы выразить протест против уничтожения земель для добычи неустойчивых источников энергии в регионе. Группа описывает себя как «международную дезорганизацию, где люди объединяются, чтобы гарантировать, что наша земля, воздух и вода будут сохранены для наших детей и внуков». [18] Часто их активизм сосредоточен вокруг knit-in на горнодобывающих или потенциальных участках добычи, перед политиками и офисами компаний-нарушителей, а также в поддержку митингов и других общественных мероприятий. В их основе лежит идея объединения людей в ненасильственный, «мягкий, но упрямый фронт» [19] посредством их ремесленной деятельности, независимо от уровня навыков участников. [20]
Проект Tempestry является примером художественного произведения, которое использует ремесленные и ремесленные приемы для того, чтобы подчеркнуть влияние изменения климата на планету. Совместный и продолжающийся проект представляет данные об изменении климата в визуальной форме с помощью вязаных спицами и крючком форм. Начатый в 2016 году, Tempestries изготавливается таким образом, что каждый ряд вяжется определенным цветом, чтобы представлять температуру этого места в определенный день. Любой может принять участие в проекте и создать свой собственный Tempestry. Цель проекта Tempestry — «уменьшить это до чего-то точного, осязаемого, соотносимого и прекрасного». [21]
Другой формой экологического ремесленничества может быть изготовление сумок или одеял для диких животных, пострадавших от экологической катастрофы, как это было в случае со многими ремесленниками по всему миру, которые помогали наносить вред диким животным, пострадавшим от разрушительного сезона лесных пожаров в Австралии в 2019–2020 годах . Как объясняет Грир, ремесленничество может означать «борьбу с бесполезным материализмом или изготовление предметов для благотворительности или что-то среднее между ними». [22]
Исторически ремесло было докапиталистической формой производства, где каждый созданный предмет обладал «потребительной стоимостью», термином, сравнивающим полезность предмета с меновым эквивалентом. [23] Теперь в капиталистической системе массового производства ремесло стало товаром, который можно покупать и продавать за деньги, где оно теперь упоминается как имеющее «меновую стоимость». [24] Из-за этого движения от потребительной стоимости к меновой стоимости меньше внимания уделяется времени и навыкам, затраченным на создание предмета, и большее значение уделяется тому, чтобы сделать его доступным для масс как можно дешевле. Традиционно связанное с сильным сообществом, столь важным для создания и распространения ремесла, ремесло с тех пор утратило свою потребительную стоимость и было «захвачено капиталом». [25]
Популярный способ сопротивления коммерциализации ремесла — это движение «Сделай сам» или DIY. Популяризированное через «журналы» 1990-х годов, DIY вдохновляет людей быть самодостаточными и меньше полагаться на рынок в отношении предметов первой необходимости, которые можно легко создать самостоятельно. DIY — это сопротивление как капиталистической природе индустрии моды, так и давлению, заставляющему соответствовать и покупать стиль. [26] Мастера также подорвали рынок, используя выкройки с открытым исходным кодом и обмениваясь информацией в Интернете. Такие сайты, как Burdastyle, позволяют мастерам бесплатно загружать и скачивать проекты шитья. [27] Аналогичным образом, онлайн-программа Cat Mazza KnitPro [28] позволяет пользователям бесплатно загружать изображения в подробные схемы вязания.
Усилия в рамках движения ремесленников против капитализма сосредоточены в первую очередь на международной проблеме потогонных цехов . Некоторые ремесленники считают, что шитье собственной одежды или покупка только ручной работы — лучший способ протестовать против несправедливой трудовой практики по всему миру. Другие ремесленники заходят в этом вопросе еще дальше, используя акт ремесла в качестве протеста против потогонных цехов. Художник и активист Кэт Мацца создал кампанию против бесчеловечных трудовых практик Nike , создав гигантское одеяло с изображением фирменного логотипа Nike. С 2003 по 2008 год международным ремесленникам предлагалось отправлять по почте сшитые квадраты размером 4x4 дюйма, чтобы окаймить одеяло, и подписывать петицию против Nike. [29] Мацца также создал второе веб-программное обеспечение под названием Knitoscope, которое преобразует видео в анимированные вязаные стежки. [30] На веб-сайте MicroRevolt Кэт Мацца представила веб-приложение, которое переводит цифровые изображения в рукоделие, такое как вязание крючком, спицами и вышивкой. В рамках программы KnitPro организация связала логотипы в тактической медиалаборатории в Трое, штат Нью-Йорк.
Каждое видео сопровождается соответствующим свидетельством различных профессионалов, выступающих против потогонных условий труда. [30]
Художница и активистка Кирсти Робертсон считает, что подрывные усилия ремесленников против капитализма ограничены их зависимостью от интернета и новых коммуникаций. Она указывает, что по этой причине вязальщицы глобальной справедливости не полностью отстранены от экономики. [13]
Некоторые ремесленники рассматривают свою форму искусства как протест против войны и насилия. Антивоенные ремесленники предпочитают делать свое заявление, сопоставляя красочную, мягкую и пушистую пряжу с холодным и опасным оружием. В 2006 году датская художница Марианна Йоргенсен сшила гигантское розовое «танковое одеяло» и накинула его на боевой танк M24 Chafee в знак протеста против войны в Ираке. [31] Она делает эти одеяла с тех пор, как Дания вступила в войну в Ираке, и не планирует останавливаться, пока она не закончится. Она пишет на своем веб-сайте, что «в отличие от войны, вязание сигнализирует о доме, заботе, близости и времени для размышлений... Когда [танк] покрывается розовым, он становится полностью безоружным и теряет свой авторитет». [31] Подобно Йоргенсен, канадская художница Барб Хант пытается поставить под сомнение принятие военной логики в обществе, создавая вязаные противопехотные мины из шерсти. [13]
Подобно своей кампании против Nike, Кэт Мазза начала антивоенную акцию под названием «Сшиваем для Сената» в четвертую годовщину войны в Ираке. Она привлекла двух человек из каждого штата для вязания подкладки для солдатского шлема, которая должна была быть отправлена каждому сенатору. В отличие от аполитичных усилий Operation Home Front, которые вязали снаряжение для солдат, Мазза хотела «начать диалог о войне и заставить политиков сдержать обещания, которые они дали во время промежуточных выборов». [32]
Проект «Вирусное вязание» — это антивоенная инициатива, которая переводит двоичный код 0/1 опасного компьютерного вируса Code Red в схему вязания спицами/изнаночными петлями. [33] Цвет и код связаны с антитеррористическими предупреждениями в Соединенных Штатах после 11 сентября. Проект пытается «связать воедино технологии, культуру, капитализм и войну». [13]
Группа Sisters In Stitches, в которую в основном входят цветные женщины, была создана в конце 1990-х годов для повышения осведомленности о ряде проблем с помощью шитья. [34]
В ответ на убийство Трейвона Мартина и последовавший за этим подъем движения Black Lives Matter Тейлор Пейн и Чейонна Сьюэлл основали Yarn Mission, «коллектив по вязанию, который целенаправленно выступает за чернокожих, за восстание и за сообщество для достижения освобождения черных ». [35]
Craftivist Collective, основанная Сарой Корбетт, является инклюзивной группой людей, стремящихся использовать продуманные ремесленные работы, чтобы помогать себе и вдохновлять других на позитивные изменения, которые они хотят видеть в мире. [36] [37] Существует манифест и контрольный список целей для работы группы, который включает в себя гостеприимство, [38] ободрение и позитив, [39] творчество и отсутствие угроз, [40] и сосредоточение на глобальной бедности и несправедливости в области прав человека. [41]
Одним из главных достижений Craftivist Collective было убеждение совета директоров M&S выплачивать своим 50 000 сотрудников заработную плату не ниже прожиточного минимума в 2015 году. [42] Эта кампания была удостоена награды «Экономический борец за справедливость» 2017 года от Фонда Шейлы Маккечни [43] и была номинирована на премию Care2 UK Impact Award 2017 года. [44]
Получив эту награду, Сара Корбетт продолжает работать с крупными благотворительными организациями, реализуя стратегические проекты в области ремесленничества и обучая их искусству мягкого протеста. [45]
Австралийская художница Сайрапим Лотиан использовала ремесленничество, чтобы «сделать день людей ярче». [46] Она оставила на улицах небольшие произведения искусства ручной работы, чтобы люди могли их найти и забрать домой. [47]
Когда ремесленники выходят на улицы, они используют различные модели протеста.
Популярной формой протеста является «вязание крючком», когда вязальщицы проникают в общественное пространство и вяжут. Они могут ездить в метро, занимать общественные здания или сидеть в парке. Они используют вязание крючком, чтобы привлечь внимание к своей проблеме. Революционный кружок вязания из Калгари, Канада, устраивает вязание крючком перед финансовыми офисными зданиями Калгари во время саммита стран «Большой восьмерки» в 2002 году. [32] «Вязание крючком» не только дает возможность протестовать против несправедливости, но и позволяет вести постоянную дискуссию о социальных проблемах между неподвижными вязальщицами. Джек Братич из Ратгерского университета утверждает, что «вязание крючком на публике также создает гендерный вопрос пространства. Оно разрывает ограждение домашнего пространства для общественного потребления, обнажая производительный труд, который способствовал невидимому и неоплачиваемому труду женщин». [48] Таким образом, женщины могут получить власть от деятельности, которая ранее символизировала их подавление.
Мастерица Кэрри Райхардт покрыла свой дом, машину и студию мозаикой, в которой использованы керамика, трафаретная печать и переводные рисунки, чтобы подчеркнуть «тяжелое положение заключенных, приговоренных к смертной казни, Черных пантер и духовность планеты». [49]
Другая форма активизма, связанного с ремеслами, — партизанское искусство. Техасская группа Knitta размещает уличное искусство, такое как чехлы для столбов и антенные обогреватели, в городах по всей стране. [50] Аналогичным образом Сара Корбетт создавала изделия ручной работы — текстильное искусство с провокационными сообщениями в общественных местах. [51]
Волонтеры для открыток избирателям часто создают свои собственные открытки, украшенные вручную, чтобы отправить их потенциальным избирателям перед выборами в надежде увеличить явку. Работу можно выполнять в одиночку, но часто она проводится на «вечеринках по отправке открыток» в доме волонтера или в кафе. [52]
Весной 2009 года начались онлайн-дебаты по поводу определения ремесленничества. Дебаты разгорелись после того, как внутри группы Craftivism на Etsy произошел спор о политической принадлежности ее участников, в результате чего некоторые участники покинули группу. Первоначальное описание группы гласило: «Команда Craftivism на Etsy — это команда прогрессивных участников Etsy, которые верят, что ремесло и искусство могут изменить мир. Некоторые из нас используют свою работу для передачи сообщений протеста и политического активизма. Другие считают, что акт создания ремесла может быть актом сопротивления. Третьи считают, что, покупая и продавая напрямую у производителя, мы бросаем вызов всепроникающей корпоративной культуре, которая ставит прибыль выше людей». [53] Консервативные члены группы обвинили группу в принятии либеральной повестки дня и утверждали, что политика не должна быть вовлечена. Некоторые члены группы считали, что сам акт создания ремесла был политическим, в то время как другие считали, что этот акт также должен быть связан с политическим посланием. Рейна Фейи из Radical Cross Stitch ответила на ветку, заявив: «Лично я, если бы сторонник Джона Маккейна присоединился к этой группе и сказал мне, что моя последняя работа в поддержку суверенитета коренных народов была хорошо сделана и хорошо служит цели, для которой она была разработана, я бы подумала, что это потрясающе, и у меня была бы надежда на будущее этого мира». [54] Напротив, ремесленница Бетси Грир считает, что «личное — это политическое», и что нельзя разделять эти два понятия. [55] Сара Корбетт из Craftivist Collective добавляет, что ремесленничество — это «критическое мышление и сострадательное обсуждение того, как мы все можем стать частью позитивных социальных изменений». [56]
После выборов 2016 года массовый рост общественной активности также привел к появлению большего количества методов арт-активизма и ремесленничества. Проект Pink Pussyhat был популяризирован Женским маршем 2017 и 2018 годов. Также существовало движение под названием Welcome Blanket project, целью которого было продемонстрировать солидарность с иммигрантами и беженцами с помощью одеял. [57] Кроме того, в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, стартовал проект Kudzu Project, партизанская вязальная художественная инсталляция, где на памятниках Конфедерации были развешаны яркие инсталляции из связанных лоз кудзу, чтобы «привлечь внимание к роли этих статуй в увековечении ложных нарративов о Гражданской войне и превосходстве белой расы». [58]
Активизм Craft также пострадал от интерсекциональной дискриминации на основе идентичности в рамках этой практики. «Проблема включения/исключения давно беспокоит феминистское движение, и ее можно проследить до суфражисток , где чернокожие женщины были исключены из разговоров об избирательных правах». [58] Аналогичным образом, проект Pussyhat из Женского марша 2017 и 2018 годов подвергся критике за то, что он был исключающим и в основном посещался цисгендерными белыми женщинами. Craftivism и проект Pussyhat в частности стали олицетворением белого либерального феминизма, который исторически не является интерсекциональным . [58] Это отражает более масштабные проблемы с политикой участия в целом, но не должно быть отброшено как несущественное. [58]
Еще до пандемии появление онлайн-сообществ рукоделия способствовало появлению новых форм участия и сообщества. Несмотря на то, что оно переместилось в онлайн, социальные аспекты рукоделия «считались весьма существенными» из-за «глубоко коллективного феномена» таких практик, как вязание. [58]
С приказами оставаться дома, изданными в середине марта 2020 года, произошел приток людей, использующих ремесла, чтобы справиться с изоляцией. Ремесло всегда было чем-то, чем можно было заниматься из дома, и многие ремесленники объединились через виртуальные сообщества и встречи. [59]
С самого начала пандемии швеи и ремесленники объединились для создания и распространения многоразовых тканевых масок для лица. Спрос на маски для лица, особенно многоразовые, возник из-за нехватки средств индивидуальной защиты, таких как маски N-95, на протяжении всей пандемии. Million Mask Challenge, виртуальный вызов, который начался на Facebook, быстро перерос в международный вызов по пошиву и распространению масок для лица среди работников здравоохранения, а затем и среди других работников на передовой. [60]
После убийств Бреонны Тейлор и Джорджа Флойда и последующих всемирных протестов Black Lives Matter независимые художники пожертвовали вырученные средства на антирасистские проекты, фонды взаимопомощи и национальные фонды финансовой помощи, чтобы помочь протестующим, задержанным правоохранительными органами. [61] Художники использовали такие сайты, как Etsy, для продвижения пожертвований BLM. Некоторые ремесленники жертвовали либо процент от выручки, либо полностью, а другие делали поделки, чтобы распространять послание движения, делая футболки, маски для лица и наклейки. Однако были критические замечания относительно того, что продавцы, не являющиеся чернокожими, наживаются на движении. [62] [63] «Как независимые деятели искусства, так и компании должны жертвовать прибыль, чтобы продемонстрировать солидарность», — сказала Фреско Стис, активистка Movement for Black Lives и соучредитель Black Youth Project 100. «И это не может быть просто процент. В противном случае предприятия [и независимые деятели искусства] по сути извлекают выгоду из социальной борьбы, лежащей в основе протестов», — сказала она. [63]