Керамика производилась в огромных количествах в Древнем Риме , в основном для утилитарных целей. Она встречается по всей бывшей Римской империи и за ее пределами. Монте Тестаччо — это огромная куча отходов в Риме, состоящая почти полностью из разбитых амфор, использовавшихся для транспортировки и хранения жидкостей и других продуктов — в данном случае, вероятно, в основном испанского оливкового масла, которое выгружалось неподалеку и было основным топливом для освещения, а также его использовали на кухне и для мытья в банях .
Обычно римскую домашнюю керамику принято делить на грубую и тонкую, причем первая представляла собой повседневные керамические кувшины, блюда и миски, которые использовались для приготовления пищи или хранения и транспортировки продуктов питания и других товаров, а в некоторых случаях также в качестве столовой посуды, и которые часто изготавливались и покупались на месте. Тонкая керамика представляла собой сервировочные сосуды или столовую посуду, используемую для более официальных обедов, и обычно имела более декоративный и элегантный вид. Некоторые из наиболее важных из них изготавливались в специализированных гончарных мастерских и часто продавались на значительные расстояния не только внутри, но и между различными провинциями Римской империи. Например, десятки различных типов британской грубой и тонкой керамики производились на месте [1] , однако многие другие классы керамики также импортировались из других мест Империи. Изготовление тонких изделий, таких как terra sigillata, осуществлялось в крупных комплексах мастерских, которые были организованы по промышленным линиям и производили высокостандартизированную продукцию, которая хорошо поддается точной и систематической классификации.
Не существует прямого римского эквивалента художественно центральной вазописи Древней Греции , и сохранилось немного объектов выдающегося художественного интереса , но есть много прекрасной столовой посуды и очень много маленьких фигурок, часто включенных в масляные лампы или подобные предметы, и часто с религиозными или эротическими темами. Римские погребальные обычаи менялись со временем и в пространстве, поэтому сосуды, помещенные в качестве погребального инвентаря , обычного источника целых древних керамических сосудов, не всегда в изобилии, хотя все римские места производят множество разбитых черепков. «Прекрасная», а не роскошная керамика является главной силой римской керамики, в отличие от римского стекла , которое элита часто использовала вместе с золотой или серебряной посудой, и которое могло быть чрезвычайно экстравагантным и дорогим. Из найденных количеств ясно, что прекрасная керамика использовалась очень широко как в социальном, так и в географическом плане. Более дорогая керамика, как правило, использовала рельефный декор, обычно формованный, а не цветной, и часто копировала формы и украшения с более престижных металлических изделий. Особенно в Восточной империи местные традиции продолжались, гибридизируясь с римскими стилями в разной степени. Начиная с III века качество тонкой керамики неуклонно снижалось, отчасти из-за экономических и политических потрясений, а также из-за того, что стеклянная посуда заменяла глиняную посуду для питья (богатые люди и так всегда предпочитали серебро).
Обожженная глина или терракота также широко использовалась в римский период в архитектурных целях, в качестве структурных кирпичей и плиток, а иногда и в качестве архитектурного декора, а также для изготовления небольших статуэток и ламп. Обычно археологи не классифицируют их под заголовком «керамика», но терракота и лампы будут включены в эту статью. Керамика является ключевым материалом в датировке и интерпретации археологических памятников, начиная с неолитического периода, и тщательно изучается археологами на протяжении поколений.
На протяжении столетий различные методы производства менялись, от первоначальной керамики, лепившейся вручную, до введения тома и позднее использования форм. Украшения, а также методы подложки также менялись на протяжении столетий, что позволило использовать керамику для датировки возраста археологической области. [2] В римский период керамика производилась и использовалась в огромных количествах, и литература по этой теме на многих языках очень обширна.
Обозначение «изящные изделия» используется археологами для римской керамики, предназначенной для подачи еды и питья за столом, в отличие от той, которая предназначена для приготовления и обработки пищи, хранения, транспортировки и других целей. Хотя существовало много типов изящной керамики, например, питьевые сосуды в очень тонких и тонкостенных изделиях, а также керамика, отделанная стекловидной свинцовой глазурью, основным классом является римская красно-глянцевая керамика Италии и Галлии, которая производилась и широко продавалась с I века до н. э. до конца II века н. э. и традиционно известна как terra sigillata . Эти сосуды имеют тонкие, довольно твердые и хорошо обожженные ткани от желтовато-коричневого до розового цвета, с естественно глянцевой поверхностью шликера, варьирующейся по цвету от светло-оранжевого до довольно ярко-красного. Различия в цвете и текстуре как основной ткани, так и шликера, а также формы сосудов и узоры на декорированных формах могут позволить подготовленному студенту довольно точно определить источник, дату и часто индивидуальную мастерскую. Арреттинская керамика , изготавливаемая в Ареццо в Тоскане , была выдающимся типом тонкой керамики в I веке до н. э. и начале I века н. э., и ее сменила саманская керамика, изготавливаемая в ряде центров в Галлии, современной Франции и Германии. Однако определение всех этих терминов менялось и развивалось на протяжении многих поколений, в течение которых изучался материал. [3] Технически красноглянцевая керамика имеет много общего с более ранней греческой расписной керамикой, но декорированные формы используют выпуклый, рельефный декор, а не роспись.
Изделия из африканской красной глазури (ARS) принадлежали к той же традиции и продолжали изготавливаться гораздо позже, чем итальянские и галльские сигиллаты, вплоть до исламского завоевания . [4] ARS, в свою очередь, оказал влияние на производство фокейской красной глазури , которая распространена в Восточном Средиземноморье, а также иногда появлялась далеко на западе, в Южной Франции и Британии.
Производство родственных видов изделий существовало в Малой Азии и других восточных регионах империи (восточно-сигиллатские изделия), в то время как в иберийских провинциях также существовали местные производства terra sigillata hispanica, имевшие некоторое сходство с галльскими изделиями.
Большинство этих изделий были широко распространены и производились в промышленных масштабах (самые большие печи могли обжигать до 40 000 изделий за раз [5] ), и, несомненно, использовали высокую степень специализации в мастерских. Имена многих гончаров и владельцев фабрик известны по гончарным клеймам, часто наносимым на прекрасные изделия, и могут быть весьма информативны. Гнай Атей был особенно известным производителем в Ареццо, но современный анализ их глины может показать, что изделия с его клеймами производились в Пизе в Тоскане, а также на дочерних фабриках в Лионе и Ла-Грауфесанке в современной Франции. Однако интерпретация клейм может быть сложнее, чем кажется на первый взгляд. Яркие клейма с именами, видимые в декорированных областях, рекламируют название фабрики, но имена отдельных мастеров, работающих в гончарном деле, изготовителей чаш, появляются на простых сосудах, в то время как формы для декорированных чаш также иногда подписывались от руки изготовителями форм, и их подписи также иногда появляются на готовых сосудах. Теоретически, декорированный сосуд может иметь имя изготовителя формы, имя изготовителя чаш или отделочника (например, на ободе), и «торговую марку» фабрики в декоре. [6] Использование рабского труда в итальянских мастерских не доказано, хотя некоторые имена, безусловно, принадлежат liberti (вольноотпущенникам, то есть освобожденным бывшим рабам). Местонахождение La Graufesenque в Южной Галлии, недалеко от Мийо , было тщательно изучено и раскопано. [7] Его продукция имела чрезвычайно широкое распространение в конце I века нашей эры, и черепки были найдены от Индии до Судана и Шотландии. [8]
В 1895 году немецкий ученый Ганс Драгендорф создал классификацию форм сосудов в римской красной глянцевой керамике, которая используется до сих пор (например, «Drag. 27» или «Dr.27» для обозначения небольшой двояковыпуклой профилированной чашки). [9] Другие ученые дополнили его пронумерованные формы, а некоторые археологи, работающие с продукцией определенных производственных участков или находками из важных раскопок, инициировали свои собственные типологии, так что теперь существует много других систем классификации для арретинского и самского, как и для других классов римской керамики, например, номера Хейса для африканских форм красной глазури. Другие системы нумерации, используемые с итальянскими и галльскими сигиллятами, включают в себя системы Дешелетта, Кнорра, Керла, Вальтерса, Лешке, Риттерлинга и Людовичи, и это лишь некоторые из них. [10]
Наиболее распространенным методом создания рельефного декора на поверхности открытого сосуда terra sigillata было бросание керамической чаши, внутренний профиль которой соответствовал желаемой форме внешней поверхности конечного сосуда. Внутренняя поверхность затем украшалась с помощью отдельных позитивных штампов ( poinçons ), обычно изготавливаемых из обожженной глины, или небольших колес с повторяющимися мотивами, такими как дизайн ovolo (яйцо и язык), который часто образовывал верхнюю границу декора. Детали также могли быть добавлены вручную с помощью стилуса. Когда декор был завершен в технике инталио на внутренней стороне, форма высушивалась и обжигалась обычным способом, и впоследствии использовалась для формования чаш. По мере высыхания чаши она достаточно усаживалась, чтобы ее можно было извлечь из формы, после чего выполнялись процессы отделки, такие как формирование или добавление кольца для ног и отделка обода. Детали варьировались в зависимости от формы. [11] Готовую чашу затем можно было скользить, снова высушить и обжечь. Закрытые формы, такие как кувшины и банки, редко украшались рельефом с использованием форм, хотя некоторые сосуды этого типа изготавливались в Ла-Грауфесенке путем изготовления верхней и нижней частей сосуда отдельно в формах и соединения их в точке самого широкого диаметра. Рельефное украшение высоких ваз или банок обычно достигалось с помощью лепных аппликационных мотивов (веточек) и/или барботинного декора (скользящего скольжения). Последняя техника была особенно популярна в восточно-галльских мастерских Рейнцаберна , а также широко использовалась на других типах керамики.
Простые столовые сосуды sigillata, которые включали большие блюда, неглубокие блюда нескольких размеров, немного более глубокие чаши и маленькие чашки, изготавливались на гончарном круге с использованием ряда шаблонов для создания очень точных профилей. Размеры также были стандартизированы, что облегчало обжиг, хранение и транспортировку огромного количества изготовленных изделий. Эволюция форм во многом совпадает с тем, что наблюдается в серебряных и стеклянных столовых сосудах тех же периодов, и точные формы иногда можно близко датировать. Формы, археологически классифицированные как «простые», иногда несут украшение простого вида, часто в виде кольца рулетки внутри плоского внутреннего основания блюда. Простые изделия также часто имеют клейма с именами. [12]
Керамические изделия ARS ( African Red Slip ) были наиболее широко распространенным представителем традиции сигиллата в позднеримский период. (Случайный импорт ARS был обнаружен даже в Британии в V–VI веках. [13] Они изготавливались в провинции Africa Proconsularis (приблизительно современный Тунис ), и похожие формы и ткани изготавливались для более локального распространения в Египте, который имел свои собственные очень активные и разнообразные керамические традиции в римский период. В ARS изготавливался широкий ассортимент чаш, блюд и графинов, но техника изготовления целых сосудов с рельефным декором в формах была прекращена. [14] Вместо этого часто использовались аппликационные мотивы, когда требовалось украшение рельефом, отдельно изготавливаемые и наносимые на сосуд перед сушкой и обжигом. Штампованные мотивы также были излюбленной формой украшения, и в более поздние века часто появляются христианские сюжеты и символы.
Некоторые формы арреттинских простых изделий были довольно точно скопированы в конце I века до н. э. и начале I века н. э. в классе керамики, изготовленной в северо-восточной Галлии и известной как галло-бельгийская керамика. [15] Многие из этих тарелок и блюд из красношпатлевки ( terra rubra ) и черношпатлевки ( terra nigra ) имеют клейма гончаров. Другие тонкие, тонкостенные фляги, питьевые стаканы, миски и блюда изготавливались на месте в большинстве регионов Римской империи, включая приграничные провинции, такие как Британия: например, романо-британские «покрытые краской» (шлифованные) изделия, изготовленные в Колчестере и в долине реки Нене , относятся к этой классификации. Несколько горшков справа от групповой фотографии в заглавном разделе этой статьи являются изделиями из долины реки Нене, включая большой черный стакан, украшенный живой сценой охоты гончих и зайцев в технике барботина . [16] Для украшения керамической посуды использовалось множество декоративных приемов, включая использование цветных полос, роспись и различные текстурированные поверхности. Однако расписной декор не продолжил греческие и этрусские традиции как специализированная техника, используемая для изысканной роскошной посуды, хотя более простые расписные узоры появляются на многих типах керамики, как грубой, так и тонкой, по всей Империи. Разделительные линии между «тонкой» и «грубой» посудой или столовыми приборами и кухонными принадлежностями становятся немного размытыми в случае некоторых местных, провинциальных изделий, поскольку керамика часто бывает многоцелевой.
Свинцовая глазурь производилась во многих регионах Римской империи, включая Галлию, Италию и восточные провинции. Этот тип стекловидной глазури чаще всего использовался для небольших декоративных предметов столовой посуды, включая формованные чашки с рельефным декором, лампы и зооморфные сосуды. [17] Цвет глазури варьируется от янтарного до коричневого и многих оттенков зеленого.
Столовая посуда из египетского фаянса , глазурованная в яркий синий, бирюзовый или зеленый цвет, продолжала изготавливаться в Египте на протяжении всего римского периода, и формы некоторых из этих фаянсовых сосудов в 1 веке до н. э. и 1 веке н. э. были напрямую подвержены влиянию арретской посуды. Также производились очень сложные, украшенные полихромные фаянсовые сосуды. Египетский фаянс, фритта или «глазурованная композиция», как его часто называют египтологи, имеет гораздо больше общего с техническим производством стекла, чем с фаянсом, поскольку это неглиняный керамический материал. [18]
Граница между керамическими сосудами и терракотовыми фигурками не всегда четкая, поскольку некоторые типы небольших сосудов, например, маслоразливочные емкости, иногда отливались в репрезентативных формах.
Керамика была необходима для приготовления пищи в древности. Хотя металлическая утварь из бронзы или железа была широко доступна в римский период, простые, функциональные глиняные миски, кастрюли, запеканки и банки были недорогой и стандартной частью оборудования каждой кухни. От Британии до Египта, от Испании до Сирии, по всей длине и ширине огромной империи местные доримские гончарные традиции в простых кухонных принадлежностях часто продолжались без серьезных изменений на протяжении столетий. Поэтому римские горшки для приготовления пищи необходимо изучать на региональной основе. [19] Наряду с обычными мисками и кастрюлями, используемыми для приготовления пищи, керамическая посуда изготавливалась для многих специализированных целей, таких как небольшой пресс для сыра, изображенный слева от групповой фотографии римской керамики из Британии выше. Два черных кувшина слева за прессом для сыра на той же фотографии являются примерами романо-британской черно-лощеной керамики , впервые изготовленной на юго-западе Англии в конце железного века, до римского завоевания: эта керамика продолжала быть популярной в течение всего римского периода и производилась в больших количествах и продавалась более широко под влиянием римлян. Другими изделиями, изготовленными в римской Британии, были керамика Крамбека , керамика Хантклиффа и керамика с цветным покрытием долины Нене , которая часто была украшена.
Однако один тип сосудов, используемых для приготовления пищи, был тесно связан с распространением римской культуры и римской кухни: мортирия . Это была прочная неглубокая миска с толстым, выгнутым наружу ободом, что делало ее удобной в обращении, часто с носиком для слива и внутренней поверхностью, намеренно шероховатой с покрытием из щебня или крупного песка во время изготовления. Она использовалась с пестиком для измельчения или измельчения ингредиентов с целью приготовления сложных и тщательно приправленных римских блюд; римская кулинарная традиция широко использовала травы и специи. Мортирия была римским эквивалентом кухонного комбайна и является реальным показателем «романизации»; [20] В Британию первые мортирии были импортированы из галльских источников более чем за поколение до того, как Британия стала римской провинцией в 43 г. н. э., что указывает на растущее влияние римской культуры в южной Британии позднего железного века и, возможно, на фактическое присутствие иммигрантов из Галлии. Позднее, помимо импортной продукции, по всей Британии стали доступны местные мортерии, произведенные в специализированных гончарных мастерских в разных районах провинции: Пол Тайерс рассматривает мортерии не менее чем из 16 различных источников производства, римско-британских и континентальных, которые были найдены в Британии. [21] Как и многие другие специализированные римские керамические изделия, многие мортерии также имели на своих ободках клейма мастерских или производителей, и отслеживание их хронологии и распространения может помочь археологам понять торговые модели и римскую экономику.
Амфоры или амфоры использовались во времена Римской империи для перевозки продуктов питания на большие и короткие расстояния. Содержимое обычно было жидким, в большинстве случаев оливковым маслом или вином, но также гарумом , популярным рыбным соусом и фруктовым соусом. Как контейнер, амфора должна была быть прочной, не слишком тяжелой, иметь форму, подходящую для легкого хранения на корабле, и в то же время удобной для обращения после прибытия в конечный пункт назначения. Обычно амфоры представляют собой двухручные терракотовые контейнеры с шаровидным/цилиндрическим корпусом, ободом различной формы и шипованным или, реже, плоским основанием. Шип подходил для устойчивого расположения хранения на корабле и служил третьей ручкой в процессе опорожнения контейнера.
Первая систематическая классификация типов амфор была предпринята немецким ученым Генрихом Дресселем . После обнаружения в Риме в Кастро Преторио в конце 1800-х годов исключительного месторождения амфор он собрал почти 200 надписей с амфор и включил их в Corpus Inscriptionum Latinarum . В своих исследованиях месторождения амфор он был первым, кто разработал классификацию типов, так называемую таблицу Дресселя [22] , которая до сих пор используется для многих типов. Последующие исследования римских амфор дали более подробные классификации, которые обычно названы в честь исследовавшего их ученого. О неофиникийских типах см. работу Маньи, опубликованную в 1951 году [23], и пересмотренную классификацию ван дер Верффа в 1977–1978 годах. [24] Галльские амфоры были изучены Лаубенхаймером в исследовании, опубликованном в 1989 году, [25] тогда как критские амфоры были проанализированы Марангу-Лератом. [26] Бельтран изучал испанские типы в 1970 году. [27] Адриатические типы были изучены Ламбольей в 1955 году. [28] Для общего анализа западно-средиземноморских типов см. Панелла, [29] и Пикок и Уильямс. [30]
Амфоры представляли собой гончарные терракотовые емкости. В процессе производства сначала изготавливали корпус, а затем оставляли его для частичного высыхания. [31] Затем добавляли глиняные катушки, чтобы сформировать горлышко, ободок и ручки. [32] После завершения амфоры ее внутреннюю часть обрабатывали смолой, чтобы обеспечить лучшую производительность при хранении жидкости. [33] Реконструкция этих стадий производства основана в первую очередь на этнографических данных, полученных в результате изучения современного производства амфор в некоторых районах Восточного Средиземноморья. [34] Амфоры часто маркируют различными штампами и граффити. Функция этих штампов связана со всем сроком службы сосуда. Штампы, граффити и надписи предоставляли информацию от производственного цикла до содержимого и коммерциализации. Штамп обычно наносился на амфору на частично сухой стадии, и на нем часто указывалось название figlina ( мастерской) и/или имя владельца мастерской. После завершения изготовления амфоры ставились расписные клейма, tituli picti , которые указывали вес сосуда и его содержимое.
Первый тип римской амфоры, Dressel 1, появляется в центральной Италии в конце II в. до н. э. [35] Этот тип имел толстые стенки и характерную красную ткань. Он был очень тяжелым, хотя и прочным. Примерно в середине I в. до н. э. начинает широко использоваться так называемый Dressel 2–4. [36] Этот тип амфор имел некоторые преимущества, будучи более легким и с более тонкими стенками. Было подсчитано, что в то время как корабль мог вместить около 4500 Dressel 1, в то же пространство можно было вместить 6000 Dressel 2–4. [37] Dressel 2–4 часто производились в тех же мастерских, что и Dressel 1, который почти внезапно перестал использоваться. [38] В то же время в Куме (южная Италия) начинается производство типа cadii cumani (Dressel 21–22). Эти контейнеры в основном использовались для перевозки фруктов и использовались до средних времен империи. В то же время в центральной Италии производились так называемые амфоры Spello , небольшие емкости для транспортировки вина. На побережье Адриатического моря старые типы были заменены типом Lamboglia 2, винной амфорой, обычно производившейся между концом II и I веками до н. э. Этот тип позже развивается в Dressel 6A, который становится доминирующим во времена Августа. [39]
В галльских провинциях первыми образцами римских амфор были местные имитации ранее существовавших типов, таких как Dressel 1, Dressel 2–4, Pascual 1 и Haltern 70. Более типичное галльское производство начинается в керамических мастерских Марселя в конце эпохи Августа. Тип Oberaden 74 производился в таких масштабах, что повлиял на производство некоторых италийских типов. [40] Испанские амфоры стали особенно популярны благодаря процветающей фазе производства в поздние республиканские времена. Регионы Hispania Baetica и Hispania Tarraconensis (юго-западная и восточная Испания) были основными районами производства между II и I веками до нашей эры благодаря распределению земель среди ветеранов и основанию новых колоний. Испанские амфоры были широко распространены в Средиземноморье в ранние имперские времена. Наиболее распространенные типы производились в Бетике, и среди них были Dressel 20, типичный контейнер для оливкового масла, Dressel 7–13 для гарума и Haltern 70 для defrutum, фруктового соуса. В регионе Tarraconensis наиболее распространенным типом был Pascual 1, винная амфора, выполненная по образцу Dressel 1, и имитации Dressel 2–4.
Североафриканское производство основывалось на древней традиции, которая восходит к финикийской колонии Карфаген . [41] Финикийские амфоры имели характерные маленькие ручки, прикрепленные непосредственно к верхней части туловища. Эта особенность становится отличительной чертой позднереспубликанского/раннеимперского производства, которое затем называют неофиникийским. Типы, производимые в Триполитании и Северном Тунисе, — это Maña C1 и C2, позже переименованные в van Der Werff 1, 2 и 3. [42] В Эгейском регионе типы с острова Родос были довольно популярны, начиная с 3-го века до н. э. благодаря местному производству вина, которое процветало в течение долгого времени. Эти типы развились в Camulodunum 184 , амфору, используемую для транспортировки родосского вина по всей империи. Имитации Dressel 2–4 производились на острове Кос для транспортировки вина с 4-го века до н. э. до средних имперских времен. [43] Критские контейнеры также были популярны для транспортировки вина и их можно найти в Средиземноморье со времен Августа до 3-го века н. э. [44] В период поздней империи североафриканские типы доминировали в производстве амфор. Так называемые африканские I и II широко использовались со 2-го до конца 4-го века н. э. Другие типы из Восточного Средиземноморья (Газа), такие как так называемый поздний римский 4, стали очень популярными между 4-м и 7-м веками н. э., в то время как италийское производство прекратило свое существование.
Искусственное освещение было обычным явлением в римском мире. Свечи, сделанные из пчелиного воска или жира , несомненно, были самым дешевым средством освещения, но свечи редко сохраняются археологически. Однако лампы, работающие на оливковом масле и других растительных маслах, сохранились в большом количестве и были изучены в мельчайших подробностях. [45] Некоторые римские лампы были сделаны из металла и могли иметь весьма сложную форму, включающую статуэтки и несколько сопел, но обожженная глина была самым распространенным материалом, и большинство небольших, вероятно недорогих, глиняных ламп имели одно сопло для одного фитиля, а следовательно, и одно пламя.
Большинство этих глиняных ламп были сформированы с помощью форм в мастерских, которые выпускали большое количество стандартизированных изделий. Некоторые из самых популярных форм включали центральный диск , круглую область, обычно около 4–6 см в диаметре, которая включала в себя отверстие для заполнения и могла быть украшена изобразительными мотивами в низком рельефе. Ассортимент украшений включал языческих божеств, мифы и легенды, жанровые сцены из повседневной жизни, животных, охоту, публичные развлечения, такие как гладиаторские бои и гонки на колесницах, эротические встречи, а в позднеримские времена — некоторую христианскую символику: короче говоря, полный спектр сюжетов, которые встречаются в римском декоративном искусстве ( также встречаются еврейские лампы с символами, такими как менора ). [46] Типы и украшения, инициированные в центре Империи, в Италии, часто имитировались в изделиях, изготовленных в мастерских, расположенных в других провинциях. Лампы можно было напрямую копировать с помощью процесса, известного как сурмуляж , используя существующую лампу в качестве архетипа для изготовления формы, а не создавая вручную глиняный архетип. [47]
Высокоорганизованные методы производства, обычно с использованием гипсовых форм, объем производства, а также торговля и широкое распространение — все это в некоторых отношениях перекликается с производством красноглянцевых изделий, таких как арретин и самиан, как и наличие клейм на некоторых лампах. Имена производителей или мастерских обычно размещались на нижней стороне лампы и распространены на обычно недекорированных лампах, известных как Firmalampen («фабричные лампы»), тип, который был популярен в военных зонах северо-западных римских провинций во II веке н. э. Одно из известных имен — Фортис , и его продукция, очевидно, копировалась за пределами его собственной мастерской в Италии — или, возможно, у Фортиса были свои собственные филиалы в провинциях. Галльская Firmalampe на соседней картинке, найденная в Лондоне, имеет клеймо на основании с именем производителя Атиметуса.
В дополнение к многочисленным основным формам ламп, которые состояли из округлого или яйцевидного корпуса с одним или несколькими выступающими соплами, а иногда и с ручкой, терракотовые лампы также изготавливались в различных гораздо более причудливых формах, отлитых в форме животных, гротескных голов, ног и многих других форм. Они известны традиционно как пластиковые лампы («пластик» означает «слепленный или отлитый»).
Близкая информация о датировке и распространении, которую можно получить из детального изучения форм, клейм производителей и декора, делает римские лампы важными и полезными находками на археологических памятниках. Они не встречаются в таком большом количестве на римских памятниках в Британии, как на памятниках в других местах Империи, включая Галлию, вполне возможно, потому, что импортное оливковое масло, вероятно, было бы дороже в Британии.
Итальянские стили оказали гораздо меньшее влияние на всю Империю в терракотовых фигурках или статуэтках, чем в керамических сосудах; здесь доминирующим влиянием были давние традиции греческих терракотовых фигурок , а также Египта и других восточных провинций Империи. В некоторых северных провинциях, таких как Галлия и Германия, не было местной традиции железного века изготовления терракотовых фигурок, но под влиянием римлян развились новые отрасли промышленности, производящие формованные фигурки из тонкой белой трубчатой глины . Как и бронзовые статуэтки, которые были бы более дорогими предметами, небольшие терракотовые фигурки обычно изготавливались для ритуальных или религиозных целей, таких как посвящение в храмах, демонстрация в домашних святилищах или в качестве погребальных принадлежностей для хранения вместе с умершими. Однако некоторые терракоты также использовались детьми в качестве игрушек, даже если они не были изготовлены для этой конкретной цели. [48] Большинство небольших терракотовых фигурок были формованными предметами, изготовленными в довольно больших количествах, и большинство из них были окрашены в яркие цвета, когда были новыми. Эти пигменты, нанесенные после обжига, редко сохраняются после захоронения, за исключением небольших и выцветших пятен.
Каждый регион Империи производил терракоты в отличительных местных стилях, но все они имели довольно схожий диапазон сюжетов, прежде всего стандартные религиозные темы богов, богинь и их атрибутов; изображения птиц и животных часто могут быть связаны с определенными божествами, хотя некоторые фигурки животных могли быть сделаны без какой-либо религиозной или ритуальной цели. Религиозные сюжеты часто включают местные традиции и культы: например, римско-египетский репертуар терракот включает египетских божеств, таких как Гарпократ , греко-римскую форму Гора , в то время как кельтские боги появляются среди тех, которые были сделаны в центральногалльской промышленности, сосредоточенной в долине Алье и Рейнской промышленности в Кельне .
Кельтская мать-богиня, кормящая одного, а иногда и двух младенцев, является одним из самых популярных центральногалльских типов, [49] хотя Венера также очень часто изображалась в Галлии. Статуэтки матери-богини изображены сидящими в плетеных креслах с высокими спинками, которые, по-видимому, были типичны для Галлии и Британии. Статуэтки из источников долины Алье и Кельна иногда имеют подписи модельеров и/или изготовителей форм. [50] Как и в случае с галльскими саманскими промыслами, имена мастеров, стили и темы иллюстрируют слияние местных и средиземноморских традиций.
Два промышленных материала имели большое значение в римской архитектуре: бетон и обожженная глина в виде структурных кирпичей и плиток, и в меньшей степени в архитектурном декоре. Эти материалы использовались в зданиях по всей Римской империи, и во многих областях они снова вышли из употребления после римского периода, только чтобы быть вновь обнаруженными столетия спустя. Как и другие массовые римские керамические предметы, кирпичи и плитки часто были отмечены надписями, которые указывали их производителя или организацию или орган, военный или гражданский, для которого они были сделаны. [51]
Римские кирпичи, используемые для строительства стен, часто называют «плитками», потому что они представляют собой довольно тонкие, плоские квадраты, изготовленные в стандартных размерах, часто связанных с римским футом ( около 11 дюймов или 280 миллиметров), от примерно 20 см до примерно 58 см в квадрате и толщиной около 5–7 см. [52] Даже каменные стены часто включали горизонтальные ряды плитки. Кирпичные стены были отделаны различными типами облицовки, штукатурки или оштукатуривания как на внешних, так и на внутренних поверхностях, так что сами кирпичи не были видны.
Однако черепица, используемая для кровли, предназначалась для того, чтобы ее было видно. Черепица имела отличительные формы: тегула (мн. ч. tegulae ), которая представляла собой большую тонкую черепицу, почти квадратную, с загнутыми вверх фланцами на ее длинных сторонах, и имбрекс ( мн. ч. imbrices ), слегка сужающуюся полуцилиндрическую форму. Имбрисы, сцепляющиеся из-за своей сужающейся формы, укладывались на приподнятые фланцы тегул и вместе образовывали характерную ребристую черепичную крышу, которую все еще можно увидеть в Италии и на юге Франции сегодня. Уклон такой крыши должен быть довольно низким, не более 30 градусов. Крыша была завершена серией простых ребристых черепиц и часто с декоративными навершиями, которые также могли быть из терракоты, на фронтоне.
Некоторые здания также имели антефиксы , вертикальные украшения треугольной или округлой формы, которые размещались вдоль края крыши. Они также часто изготавливались из терракоты и могли быть украшены изобразительными мотивами, призванными отвратить неудачу, или надписями: те, которые делались на военных плитках, прикрепленных к легионным фортам, имели номер и символ соответствующего легиона.
Римские системы отопления гипокауст широко использовали элементы из обожженной глины: пространство под полом отапливаемой комнаты поддерживалось на прочных столбах ( пилах ), обычно сделанных из небольших квадратных кирпичей, скрепленных вместе, так что тепло от соседней печи могло свободно циркулировать. В общественных и частных банях (необходимых для римского образа жизни) тепло также переносилось через стены в дымоходах, сделанных из взаимосвязанных коробчатых плиток. Хотя они были закрыты облицовкой стен как внутри, так и снаружи, они иногда изготавливались с довольно сложным геометрическим и даже фигурным декором. Трубы для воды и дренажа также часто изготавливались из обожженной глины.
Керамическая плитка обычно не использовалась для напольных покрытий в римских зданиях, хотя opus signinum , излюбленный материал для напольных покрытий, состоял из бетона и измельченной плитки, а аккуратно вырезанные из плитки небольшие квадраты часто использовались для мозаичных полов, тессеры размером около 2–3 см использовались для простых бордюров, а меньшие квадраты, около 1 см, использовались там, где требовался красный цвет в живописной мозаике с многоцветными геометрическими или фигурными узорами.
Край крыши может быть украшен пластинами, называемыми антефиксами, как упоминалось выше, а некоторые керамические рельефные панели « облицовки » с фигуративными сценами для установки на стены имитируют мраморные фризы великих храмов. Их до сих пор часто называют « рельефами Кампана » в честь Джампьетро Кампаны , итальянского ученого и коллекционера 19-го века, который первым их изучил. Они были разработаны примерно с 50 г. до н. э. и использовались почти исключительно в Италии между Тосканой и Кампанией — областях, когда-то входивших в сферу этрусской культуры, продолжением которой они кажутся. Первоначально используемые в небольших храмах, позже они встречаются на широком спектре общественных и частных зданий. Обычно от 22 до 50 см в высоту и от 27 до 48 см в ширину, пластины, возможно, обычно располагались полосами или фризами . Сюжеты обычно берутся из мифологии. Они перестают встречаться после середины 2-го века; им приходилось конкурировать с лепной штукатуркой, а также с настенной живописью. [53]
В археологии кирпичи и плитки, особенно когда они встречаются только в виде фрагментов, часто классифицируются под общим термином «керамический строительный материал» или КСМ.
_(23257815896).jpg/1280px-The_Colchester_Vase,_around_175_AD,_Colchester_Castle_Museum,_Camulodunum_(Roman_Colchester)_(23257815896).jpg)
