Эвритмика Далькроза , также известная как метод Далькроза или просто эвритмика , представляет собой развивающий подход к музыкальному образованию . Эвритмика была разработана в начале 20-го века швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жак-Далькрозом и оказала влияние на более поздние методы музыкального образования, включая метод Кодая , метод Орфа Шульверка и метод Судзуки . Эвритмика Далькроза обучает концепциям ритма, структуры и музыкального выражения через движение. Этот акцент на обучении на основе тела является концепцией, по которой Эвритмика Далькроза наиболее известна. Она фокусируется на том, чтобы позволить ученику получить физическое осознание и опыт музыки посредством обучения, которое происходит через все чувства, особенно кинестетические.
Эвритмика часто вводит музыкальную концепцию через движение, прежде чем ученики узнают о ее визуальном представлении. Эта последовательность приводит к повышению осознания тела и ассоциации ритма с физическим опытом для ученика, закрепляя концепции кинестетически. Эвритмика имеет широкий спектр применения и преимуществ и может преподаваться в различных возрастных группах. Занятия по эвритмике для всех возрастов имеют общую цель — предоставить ученику музыки прочную ритмическую основу через движение, чтобы улучшить музыкальное выражение и понимание.
Жак-Далькроз был назначен профессором гармонии в Женевской консерватории в 1892 году, в начале своей карьеры. Когда он преподавал, он заметил, что его ученикам крайне необходим подход к изучению музыки, который включал бы кинестетический компонент. Он считал, что для того, чтобы усилить и максимизировать музыкальное выражение, учеников нужно было с самого начала учить слушать и ценить музыку, используя как разум, так и тело. Эта координация разума и физических инстинктов легла в основу его метода.
Готовый разработать и использовать улучшенный, интегрированный стиль музыкального образования в Консерватории, Далькроз обнаружил некоторые препятствия. Он обнаружил, что студенты с врожденными ритмическими способностями были редки, как и те, у кого был абсолютный или «идеальный» слух. В ответ на свои наблюдения он утверждал, что для того, чтобы развить ритмические способности у своих студентов, он должен сначала и как можно раньше в их развитии тренировать их в упражнениях, которые задействовали бы все тело. Только когда мышцы и двигательные навыки студента будут развиты, он сможет должным образом оснастить их для интерпретации и понимания музыкальных идей. Как он упомянул в предисловии к своей книге «Ритм, музыка и образование», он искал «связь между инстинктами высоты тона и движения... временем и энергией, динамикой и пространством, музыкой и характером, музыкой и темпераментом, [и] наконец, искусством музыки и искусством танца».
Из-за характера его целей в расширении музыкального образования, его идеи легко применимы к молодым ученикам. Его целью было «музыкализация» маленьких детей, чтобы подготовить их к музыкальному выражению в будущих инструментальных занятиях. Он считал, что воздействие музыки, расширенное понимание того, как слушать, и тренировка общих и мелких моторных навыков приведут к более быстрому прогрессу в дальнейшем в музыкальных занятиях учеников. С этим была связана его цель посеять семена музыкальной признательности для будущих поколений.
Как лаконично утверждает Клэр-Лиз Дютуа в своей книге «Музыкально-двигательная терапия», успешные уроки ритмики имеют следующие три общих признака:
«Жизненно важное наслаждение ритмичным движением и уверенность, которую оно дает; способность слышать, понимать и выражать музыку в движении; [и] призыв к ученику импровизировать и свободно развивать свои собственные идеи».
Прежде чем занять должность преподавателя теории, Эмиль Жак-Далькроз провел год в качестве дирижера в Алжире, где он познакомился с ритмической сложностью, что помогло ему уделять особое внимание ритмическим аспектам музыки.
У Жака-Далькроза также была важная дружба с Эдуардом Клапаредом , известным психологом. В частности, их сотрудничество привело к тому, что в ритмике часто использовались игры на изменение и быструю реакцию, чтобы концентрировать внимание и повышать обучаемость.
Общее образование
Занятия по ритмике часто предлагаются в качестве дополнения к общеобразовательным программам, будь то в дошкольных учреждениях, начальных или средних школах. В этой обстановке цели занятий по ритмике заключаются в том, чтобы познакомить учащихся с различным музыкальным бэкграундом с музыкальными концепциями посредством движения без определенной цели, связанной с исполнением.
Для младших школьников занятия по ритмике часто имитируют игру. Игры включают в себя музыкальное повествование, которое связывает различные типы музыки с соответствующими движениями персонажей в истории. Самые младшие школьники, которые обычно впервые знакомятся с музыкальными знаниями на уроках ритмики, учатся соотносить типы нот со знакомыми движениями; например, четвертная нота представлена как «ходячая нота». По мере продвижения их музыкальный словарь расширяется и укрепляется посредством движения.
Приложения, ориентированные на производительность
Хотя занятия по ритмике можно проводить для всех учащихся, они также эффективны, если ориентированы на музыкальные школы, либо готовя учеников к началу обучения игре на инструментах, либо выступая в качестве дополнения к занятиям для тех, кто уже начал заниматься музыкой.
Словарный запас
Занятия по ритмике для учащихся начальной школы, колледжа и старше могут извлечь пользу из ритмической учебной программы, которая исследует ритмический словарь. Этот словарь может быть представлен и использован несколькими различными способами, но основная цель этого компонента — познакомить учащихся с ритмическими возможностями и расширить их кругозор. Такие виды деятельности, как ритмический диктант, сочинение и исполнение ритмических канонов и полиритмий, могут включать широкий спектр размеров и словарного запаса. В частности, словарный запас может быть организован в соответствии с количеством подразделений пульса.
Движение
Ключевой компонент ритмического образования, движение обеспечивает другой способ закрепления ритмических концепций - кинестетическое обучение служит дополнением к визуальному и слуховому обучению. В то время как изучение традиционной теории музыки в классе закрепляет концепции визуально и поощряет учащихся развивать слуховые навыки, изучение ритмики закрепляет эти концепции посредством движения. У младших школьников аспект движения ритмической учебной программы также развивает мускулатуру и крупную моторику. В идеале большинство видов деятельности, которые изучаются на занятиях по ритмике, должны включать в себя какое-либо кинестетическое подкрепление.
Метр и синкопа
Другим элементом ритмической программы является изучение метра и синкопы. В частности, изучение метра должно включать организацию импульсов и подразделений. Эта организация может быть выражена в «таблице метра», которая может включать как равнодольные, так и неравнодольные метры.
Изучение синкопирования, широкого термина, который может включать в себя множество ритмов, которые неожиданно падают или каким-то образом смещают пульс, также имеет важное значение в ритмическом образовании. Занятия по ритмике могут включать различные виды деятельности для изучения синкопирования, включая сложные ритмические диктанты, исполнение синкопированных ритмов, исследование синкопированных ритмов в каноне и общее обсуждение синкопированной лексики.
Группа из 72 детей дошкольного возраста была протестирована на их ритмические способности; половина детей занималась свободной игрой (35–40 мин.) дважды в неделю в течение 10-недельного периода, в то время как другая половина посещала занятия по ритмическому движению в течение того же периода времени. Группа, которая занималась (экспериментальная группа), показала значительно лучшие результаты, чем группа, которая занималась только свободной игрой (контрольная группа). Экспериментальная группа набрала на четыре или более баллов больше в каждой протестированной области, чем контрольная группа в финальном тесте. Это показывает, что занятия по ритмике могут принести пользу чувству ритма у ребенка. [1]