Эуритмика Далькроза , также известная как метод Далькроза или просто эвритмика , является одним из нескольких подходов к развитию, включая метод Кодая , метод Орфа Шульверка и метод Сузуки, используемых для обучения музыке учащихся. Эритмика была разработана в начале 20 века швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жаком-Далькрозом . Эуритмика Далькроза обучает понятиям ритма, структуры и музыкального выражения с использованием движения, и это концепция, благодаря которой Далькроз наиболее известен. Основное внимание уделяется тому, чтобы дать ученику возможность получить физическое осознание и опыт музыки посредством тренировки, которая происходит через все чувства, особенно кинестетические.
Эритмика часто знакомит с музыкальной концепцией через движение еще до того, как учащиеся узнают о ее визуальном представлении. Эта последовательность приводит к усилению осознания тела и ассоциации ритма с физическим опытом для ученика, кинестетически закрепляя концепции. Эритмика имеет широкий спектр применения и преимуществ, и ее можно преподавать в различных возрастных группах. Занятия по ритмике для всех возрастов преследуют общую цель – дать учащимся-музыкантам прочную ритмическую основу посредством движений, чтобы улучшить музыкальное выражение и понимание.
Жак-Далькроз был назначен профессором гармонии Женевской консерватории в 1892 году, в начале своей карьеры. Преподавая на занятиях, он заметил, что его ученикам крайне необходим подход к изучению музыки, включающий кинестетический компонент. Он считал, что для того, чтобы улучшить и максимизировать музыкальное выражение, студентов необходимо с самого раннего возраста учить слушать и ценить музыку, используя как разум, так и тело. Эта координация ума и физических инстинктов легла в основу его метода.
Готовый разработать и использовать улучшенный, интегрированный стиль музыкального образования в консерватории, Далькроз обнаружил некоторые препятствия. Он обнаружил, что ученики с врожденными ритмическими способностями встречаются редко, как и люди с абсолютным, или «идеальным», слухом. В ответ на свои наблюдения он утверждал, что для того, чтобы развить у своих учеников ритмические способности, он должен сначала и как можно раньше в их развитии тренировать их упражнениями, задействующими все тело. Только когда мышцы и моторика учащихся будут развиты, они смогут быть должным образом подготовлены к интерпретации и пониманию музыкальных идей. Как он упомянул в предисловии к своей книге «Ритм, музыка и образование», он искал «связь между инстинктами высоты звука и движения... временем и энергией, динамикой и пространством, музыкой и характером, музыкой и темпераментом, [и ] наконец, искусство музыки и искусство танца».
Из-за характера его целей по расширению музыкального образования его идеи легко применимы к молодым студентам. Его целью было «музыкализация» маленьких детей, чтобы подготовить их к музыкальному самовыражению в будущих занятиях инструментами. Он считал, что знакомство с музыкой, более глубокое понимание того, как слушать, а также тренировка общей и мелкой моторики приведут к более быстрому прогрессу в дальнейшем обучении учащихся музыке. С этим была связана его цель – посеять семена музыкальной любви для будущих поколений.
Как кратко сказано Клэр-Лизой Дютуа в ее «Музыкально-двигательной терапии», успешные уроки ритмики имеют следующие три общих признака:
«Жизненное наслаждение ритмичным движением и уверенность, которую оно дает; способность слышать, понимать и выражать музыку в движении; [и] призыв к ученику импровизировать и свободно развивать свои собственные идеи».
Прежде чем заняться преподаванием теории, Эмиль Жак-Далькроз провел год в качестве дирижера в Алжире, где он столкнулся с ритмической сложностью, которая помогла ему обратить особое внимание на ритмические аспекты музыки.
У Жака-Далькроза также была важная дружба с Эдуардом Клапаредом , известным психологом. В частности, их сотрудничество привело к тому, что ритмисты часто использовали игры на перемены и быструю реакцию, чтобы сосредоточить внимание и улучшить обучение.
Общее образование
Занятия по ритмике часто предлагаются в качестве дополнения к общеобразовательным программам, будь то в дошкольных, начальных или средних школах. В этом случае цели занятий по ритммике заключаются в том, чтобы познакомить учащихся с различным музыкальным опытом с музыкальными концепциями посредством движения без конкретной цели, связанной с исполнением.
Для младших школьников ритмическая деятельность часто имитирует игру. Игры включают в себя музыкальное повествование, в котором различные типы музыки связываются с соответствующими движениями персонажей истории. Самые младшие из учеников, которые обычно впервые знакомятся с музыкальными знаниями на уроках ритмики, учатся соотносить типы нот со знакомыми движениями; например, четвертная нота представлена как «ходячая нота». По мере их прогресса их музыкальный словарь расширяется и укрепляется за счет движения.
Приложения, ориентированные на производительность
Хотя уроки ритмики можно преподавать широкой группе учащихся, они также эффективны, когда ориентированы на музыкальные школы, либо готовят учащихся к началу изучения инструментов, либо служат дополнением для учащихся, которые уже начали заниматься музыкальной деятельностью.
Словарный запас
Занятия по ритмике для учащихся от начальной школы до колледжа и за ее пределами могут получить пользу от ритмической учебной программы, которая исследует ритмическую лексику. Этот словарный запас можно вводить и использовать разными способами, но основная цель этого компонента — познакомить учащихся с ритмическими возможностями и расширить их кругозор. Такие виды деятельности, как ритмический диктант, сочинение и исполнение ритмических канонов и полиритмов, могут соответствовать широкому диапазону размеров и словарного запаса. В частности, словарный запас можно организовать по количеству подразделений пульса.
Движение
Движение, являющееся ключевым компонентом ритмического обучения, обеспечивает еще один способ закрепить ритмические концепции: кинестетическое обучение служит дополнением к визуальному и слуховому обучению. В то время как изучение традиционной теории музыки в классе закрепляет концепции визуально и побуждает учащихся развивать слуховые навыки, изучение ритмики закрепляет эти концепции посредством движений. У младших школьников двигательный аспект ритмической программы также развивает мускулатуру и крупную моторику. В идеале большинство видов деятельности, изучаемых на занятиях по ритмике, должны включать в себя своего рода кинестетическое подкрепление.
Метр и синкопа
Еще одним элементом ритмической программы является изучение размера и синкопы. В частности, изучение метра должно включать в себя организацию импульсов и делений. Эту организацию можно выразить в «таблице счетчиков», которая может включать в себя как равнодольные, так и неравнодольные счетчики.
Изучение синкопий — широкого термина, который может включать в себя различные ритмы, которые неожиданно падают или каким-то образом смещают пульс, — также имеет важное значение в ритмическом обучении. Занятия по эвритмике могут включать в себя различные занятия по изучению синкопы, в том числе сложные ритмические диктовки, исполнение синкопированных ритмов, исследование синкопированных ритмов в каноне и общее обсуждение синкопированной лексики.
Группа из 72 детей дошкольного возраста была протестирована на предмет их ритмических способностей; половина детей занималась свободными играми (35–40 мин.) два раза в неделю в течение 10-недельного периода, а другая половина посещала занятия ритмическими движениями в течение такого же времени. Группа, в которой были занятия (экспериментальная группа), справилась значительно лучше, чем группа, в которой только что была свободная игра (контрольная группа). Экспериментальная группа набрала на четыре или более баллов лучше в каждой тестируемой области, чем контрольная группа в финальном тесте. Это показывает, что занятия ритмикой могут принести пользу развитию чувства ритма ребенка. [1]